Slasky - Libertà
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«Libertà» es una impresión giclée firmada a mano, de edición limitada y numerada 3/5, de estilo barroco, fechada en 2026 y de 60 × 33 cm.
Resumen redactado con la ayuda de la IA
Descripción del vendedor
Unidad en la diversidad: Marianne y los estudiantes
Esta provocadora obra de arte digital reinterpreta la obra maestra romántica de Eugène Delacroix, *La Libertad guiando al pueblo* (1830), y la sitúa en el tumultuoso contexto de las recientes protestas en París.
La composición piramidal de la obra original se mantiene, con la icónica figura de Marianne en la cúspide, empuñando la bandera tricolor francesa y avanzando sobre barricadas de cuerpos caídos. Sin embargo, la alegoría clásica se ve bruscamente interrumpida por la intrusión de la realidad moderna.
En el lado derecho, una fila de agentes antidisturbios, equipados con material contemporáneo y escudos con la inscripción «POLICE», se enfrenta a Marianne. En un contraste irónico y chocante, el agente que encabeza la fila empuña, en lugar de un arma tradicional, una pistola de agua de colores vivos, transformando el símbolo de la represión estatal en algo lúdico y absurdo.
Las protestas en París como contexto
La obra está repleta de detalles que anclan la escena en las protestas de París. Un contenedor de basura en llamas, un elemento visual frecuente durante las manifestaciones, lleva inscripciones que evocan los sentimientos del movimiento de los Chalecos Amarillos. Se distinguen claramente consignas como «MACRON DEMISSION» (Macron, dimite), «GILETS JAUNES» (Chalecos Amarillos) y «LA LUTTE CONTINUE» (La lucha continúa).
Estos grafitis no son meros elementos superficiales; representan las voces de la disidencia y el núcleo del conflicto. El artista fusiona magistralmente el lenguaje visual de la revolución histórica con las realidades de la desobediencia civil contemporánea.
*Unidad en la diversidad: Marianne y los estudiantes* es un poderoso comentario sobre la naturaleza de la protesta y la persistencia de los ideales revolucionarios en Francia. Al situar a Marianne en oposición directa a la policía moderna, la obra plantea interrogantes sobre quién detenta el poder y qué significa la «Libertad» en el siglo XXI. El uso de la pistola de agua, en particular, desafía las nociones convencionales de violencia estatal y resistencia.
En conclusión, esta obra de arte es una poderosa fusión de historia, política y comentario social. Nos recuerda que, aunque las formas de protesta puedan cambiar, el deseo humano de libertad y justicia sigue siendo una fuerza constante.
2026
* CI-AO
30 abril - 28 mayo 2026
Via Del Vantaggio 28, Roma
Piazza del Popolo
* FACE2FACE
Laundry Studios · 5 – 9 marzo 2026
⸻
2025
* Tokyo Open Art | Exposición Art on Loop
Tokio · 12 – 16 septiembre 2025
Parallax Art Fair
Kensington Town Hall
Hornton Street
Londres
W8 7NX
2024
Exposición individual
CONTEMPORARY VENICE
Palazzo Pisani-Revedin
S. Marco, 4013A, 30124 Venecia, Italia
ARTLAB
Benjamin Eck Gallery
Múnich, Alemania
2021
Mia Fair
The informazioni Photography Art Fair Italy
Milán, Italia
Lausanne Art Fair
Beaulieu Lausanne
Stand 59
Suiza
Lille ArtUp 2021
Lille, Francia
StreetArt//UrbanArt
Legnano, Italia
2020
Woodward Gallery
Exposición WashYourHands
Nueva York, NY
RedSheep Gallery
Work in Paper
Estocolmo, Suecia
2019
Wopart Art Fair 2019 / Centro Esposizioni - Lugano, Suiza
Lang Leve Rembrandt
Rijks Museum Amsterdam
#salvagecollection
#BreakthroughArtCollection
El vendedor y su historia
Slasky vuelve a allanar las barreras del tiempo con una obra que funciona como un refinado cortocircuito visual y conceptual. Al centro de la composición surge la mirada magnética e indisoluble de un retrato femenino clásico, impregnado del realismo meticuloso propio de la gran tradición pictórica nórdico-europea del siglo XVII. La dignidad austera de la noble dama, enmarcada por una fastuosa gorguera de encaje blanco, es interceptada, segmentada y parcialmente oculta por un patrón geométrico de tiras diagonales blancas y negras.
Este intervención gráfica no es una simple superposición estética, sino una poderosa declaración de poética urbana. Slasky introduce un patrón que evoca de inmediato los códigos visuales de la señalización vial contemporánea, del Op Art y de las gráficas callejeras modernas. El vallado geométrico actúa como una barrera o un filtro censorio que fragmenta el rostro: una mitad permanece fiel a su dimensión museal e histórica, mientras la otra mitad se disuelve en la fría racionalidad del código abstracto.
La obra se interroga así sobre la percepción de la identidad en la era digital. El rostro del pasado, custodio de una memoria histórica íntima y solemne, es reactivado y obligado a dialogar con los ritmos sincopados y las geometrías descaradas de la cultura contemporánea. A sublimar esta dicotomía está la elección del marco: un imponente perfil barroco negro en relieve que encierra la obra, transformando el estridente contraste pop en un objeto sagrado de diseño museal.
Con su inconfundible habilidad técnica y editorial, Slasky no destruye lo antiguo, sino que lo recodifica, demostrando que el arte clásico no pertenece solo al pasado, sino que es una materia viva, lista para hacerse atravesar y resignificar por los símbolos de nuestro presente.
Traducido por el Traductor de GoogleUnidad en la diversidad: Marianne y los estudiantes
Esta provocadora obra de arte digital reinterpreta la obra maestra romántica de Eugène Delacroix, *La Libertad guiando al pueblo* (1830), y la sitúa en el tumultuoso contexto de las recientes protestas en París.
La composición piramidal de la obra original se mantiene, con la icónica figura de Marianne en la cúspide, empuñando la bandera tricolor francesa y avanzando sobre barricadas de cuerpos caídos. Sin embargo, la alegoría clásica se ve bruscamente interrumpida por la intrusión de la realidad moderna.
En el lado derecho, una fila de agentes antidisturbios, equipados con material contemporáneo y escudos con la inscripción «POLICE», se enfrenta a Marianne. En un contraste irónico y chocante, el agente que encabeza la fila empuña, en lugar de un arma tradicional, una pistola de agua de colores vivos, transformando el símbolo de la represión estatal en algo lúdico y absurdo.
Las protestas en París como contexto
La obra está repleta de detalles que anclan la escena en las protestas de París. Un contenedor de basura en llamas, un elemento visual frecuente durante las manifestaciones, lleva inscripciones que evocan los sentimientos del movimiento de los Chalecos Amarillos. Se distinguen claramente consignas como «MACRON DEMISSION» (Macron, dimite), «GILETS JAUNES» (Chalecos Amarillos) y «LA LUTTE CONTINUE» (La lucha continúa).
Estos grafitis no son meros elementos superficiales; representan las voces de la disidencia y el núcleo del conflicto. El artista fusiona magistralmente el lenguaje visual de la revolución histórica con las realidades de la desobediencia civil contemporánea.
*Unidad en la diversidad: Marianne y los estudiantes* es un poderoso comentario sobre la naturaleza de la protesta y la persistencia de los ideales revolucionarios en Francia. Al situar a Marianne en oposición directa a la policía moderna, la obra plantea interrogantes sobre quién detenta el poder y qué significa la «Libertad» en el siglo XXI. El uso de la pistola de agua, en particular, desafía las nociones convencionales de violencia estatal y resistencia.
En conclusión, esta obra de arte es una poderosa fusión de historia, política y comentario social. Nos recuerda que, aunque las formas de protesta puedan cambiar, el deseo humano de libertad y justicia sigue siendo una fuerza constante.
2026
* CI-AO
30 abril - 28 mayo 2026
Via Del Vantaggio 28, Roma
Piazza del Popolo
* FACE2FACE
Laundry Studios · 5 – 9 marzo 2026
⸻
2025
* Tokyo Open Art | Exposición Art on Loop
Tokio · 12 – 16 septiembre 2025
Parallax Art Fair
Kensington Town Hall
Hornton Street
Londres
W8 7NX
2024
Exposición individual
CONTEMPORARY VENICE
Palazzo Pisani-Revedin
S. Marco, 4013A, 30124 Venecia, Italia
ARTLAB
Benjamin Eck Gallery
Múnich, Alemania
2021
Mia Fair
The informazioni Photography Art Fair Italy
Milán, Italia
Lausanne Art Fair
Beaulieu Lausanne
Stand 59
Suiza
Lille ArtUp 2021
Lille, Francia
StreetArt//UrbanArt
Legnano, Italia
2020
Woodward Gallery
Exposición WashYourHands
Nueva York, NY
RedSheep Gallery
Work in Paper
Estocolmo, Suecia
2019
Wopart Art Fair 2019 / Centro Esposizioni - Lugano, Suiza
Lang Leve Rembrandt
Rijks Museum Amsterdam
#salvagecollection
#BreakthroughArtCollection
El vendedor y su historia
Slasky vuelve a allanar las barreras del tiempo con una obra que funciona como un refinado cortocircuito visual y conceptual. Al centro de la composición surge la mirada magnética e indisoluble de un retrato femenino clásico, impregnado del realismo meticuloso propio de la gran tradición pictórica nórdico-europea del siglo XVII. La dignidad austera de la noble dama, enmarcada por una fastuosa gorguera de encaje blanco, es interceptada, segmentada y parcialmente oculta por un patrón geométrico de tiras diagonales blancas y negras.
Este intervención gráfica no es una simple superposición estética, sino una poderosa declaración de poética urbana. Slasky introduce un patrón que evoca de inmediato los códigos visuales de la señalización vial contemporánea, del Op Art y de las gráficas callejeras modernas. El vallado geométrico actúa como una barrera o un filtro censorio que fragmenta el rostro: una mitad permanece fiel a su dimensión museal e histórica, mientras la otra mitad se disuelve en la fría racionalidad del código abstracto.
La obra se interroga así sobre la percepción de la identidad en la era digital. El rostro del pasado, custodio de una memoria histórica íntima y solemne, es reactivado y obligado a dialogar con los ritmos sincopados y las geometrías descaradas de la cultura contemporánea. A sublimar esta dicotomía está la elección del marco: un imponente perfil barroco negro en relieve que encierra la obra, transformando el estridente contraste pop en un objeto sagrado de diseño museal.
Con su inconfundible habilidad técnica y editorial, Slasky no destruye lo antiguo, sino que lo recodifica, demostrando que el arte clásico no pertenece solo al pasado, sino que es una materia viva, lista para hacerse atravesar y resignificar por los símbolos de nuestro presente.
Traducido por el Traductor de GoogleDatos
Vendido por
Representante
Edición
Edición limitada
Edition number
3/5
Artista
Slasky
Título de la obra
Libertà
Técnica
Giclée
Firma
Firmado a mano
País de origen
Italia
Año
2026
Estado
En excelente estado
Alto
60 cm
Ancho
33 cm
Estilo
Barroco
Se vende con marco
No
Periodo
Posterior a 2020
Vendido por
