Szilard Banyi - Jerusalem Study no.1






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Jerusalem Study no.1, de Szilard Banyi, es una pintura al óleo original de un paisaje, firmada a mano, realizada en 2026 y de 90 × 90 cm.
Descripción del vendedor
Estudio de Jerusalén n.º 1
Szilard C. Banyi (n. 1993)
Temple al huevo y aceite sobre lienzo | 90 × 90 cm
•La obra final de la serie Sueños•
Con Estudio de Jerusalén n.º 1, quise capturar algo que existe en algún punto entre un lugar recordado, un sueño olvidado y una sensación que no consigo expresar del todo con palabras.
Mientras trabajaba en esta pintura, me sentí atraído por un mundo extraño y silencioso. Imaginé a tres figuras compartiendo un momento casi cotidiano, aunque rodeadas por una atmósfera que parecía pertenecer a otra dimensión. Un niño observa de pie, dos figuras están absortas en algo cerca de la tierra y, a lo lejos, aparece un ciervo, silencioso y majestuoso. Nunca quise explicar exactamente qué estaba ocurriendo. En cambio, quise preservar el misterio de ese momento.
Para mí, el ciervo se convirtió en el alma de la pintura. Representa algo indómito, intuitivo y profundamente conectado con la naturaleza. Su presencia aporta una sensación de asombro, pero también cierta melancolía, como si hubiera surgido de un recuerdo y no del paisaje mismo.
Me interesaba la relación entre las figuras humanas y el entorno que las rodea: cómo las cosas familiares pueden volverse extrañas cuando se las contempla con los ojos de un sueño. El paisaje va perdiendo gradualmente su certeza geográfica. El agua, la tierra, los reflejos y los fragmentos de color parecen fundirse unos con otros. Dejé que la composición permaneciera algo fragmentada porque quería que transmitiera la misma incertidumbre y la misma intensidad emocional que sentimos cuando intentamos recordar un sueño.
A lo largo del proceso de pintura, exploré la tensión entre la quietud y el movimiento, la presencia y la desaparición, la realidad y la imaginación. Los tonos terrosos apagados, los delicados acentos turquesa y los pasajes más oscuros y expresivos surgieron como parte de esta búsqueda. Quería que la pintura pareciera tranquila a primera vista, pero que revelara una complejidad emocional más profunda cuanto más tiempo se pasara con ella.
Creé esta obra con temple al huevo y aceite, una técnica exigente y fascinante que requiere paciencia, sensibilidad y un enfoque muy deliberado de la superposición de capas. Trabajar con este medio me permitió construir una superficie que alterna entre transparencia, textura y pinceladas expresivas. Para mí, el propio proceso se convirtió en parte de la experiencia de buscar la atmósfera adecuada.
Esta pintura también tiene un significado personal especial porque es la obra final de mi serie Sueños. Poner fin a esta serie fue como cerrar un capítulo de mi propio viaje interior. Cada pintura de la serie ha sido una exploración de imágenes, emociones y fragmentos de un mundo imaginario. Con esta última pieza, quise dejar la puerta entreabierta en lugar de ofrecer una respuesta o una conclusión.
Quizá eso es lo que más valoro de esta pintura: no cuenta una historia completa. Invita al espectador a entrar, a recordar algo propio y a descubrir un significado que quizá sea completamente distinto del mío.
Para mí, no es simplemente una pintura de un paisaje y sus habitantes. Es una pintura sobre los lugares misteriosos que llevamos dentro.
Artista: Szilard C. Banyi
Título: Estudio de Jerusalén n.º 1
Serie: Sueños – obra final
Técnica: Temple al huevo y aceite sobre lienzo
Dimensiones: 90 × 90 cm
Estudio de Jerusalén n.º 1
Szilard C. Banyi (n. 1993)
Temple al huevo y aceite sobre lienzo | 90 × 90 cm
•La obra final de la serie Sueños•
Con Estudio de Jerusalén n.º 1, quise capturar algo que existe en algún punto entre un lugar recordado, un sueño olvidado y una sensación que no consigo expresar del todo con palabras.
Mientras trabajaba en esta pintura, me sentí atraído por un mundo extraño y silencioso. Imaginé a tres figuras compartiendo un momento casi cotidiano, aunque rodeadas por una atmósfera que parecía pertenecer a otra dimensión. Un niño observa de pie, dos figuras están absortas en algo cerca de la tierra y, a lo lejos, aparece un ciervo, silencioso y majestuoso. Nunca quise explicar exactamente qué estaba ocurriendo. En cambio, quise preservar el misterio de ese momento.
Para mí, el ciervo se convirtió en el alma de la pintura. Representa algo indómito, intuitivo y profundamente conectado con la naturaleza. Su presencia aporta una sensación de asombro, pero también cierta melancolía, como si hubiera surgido de un recuerdo y no del paisaje mismo.
Me interesaba la relación entre las figuras humanas y el entorno que las rodea: cómo las cosas familiares pueden volverse extrañas cuando se las contempla con los ojos de un sueño. El paisaje va perdiendo gradualmente su certeza geográfica. El agua, la tierra, los reflejos y los fragmentos de color parecen fundirse unos con otros. Dejé que la composición permaneciera algo fragmentada porque quería que transmitiera la misma incertidumbre y la misma intensidad emocional que sentimos cuando intentamos recordar un sueño.
A lo largo del proceso de pintura, exploré la tensión entre la quietud y el movimiento, la presencia y la desaparición, la realidad y la imaginación. Los tonos terrosos apagados, los delicados acentos turquesa y los pasajes más oscuros y expresivos surgieron como parte de esta búsqueda. Quería que la pintura pareciera tranquila a primera vista, pero que revelara una complejidad emocional más profunda cuanto más tiempo se pasara con ella.
Creé esta obra con temple al huevo y aceite, una técnica exigente y fascinante que requiere paciencia, sensibilidad y un enfoque muy deliberado de la superposición de capas. Trabajar con este medio me permitió construir una superficie que alterna entre transparencia, textura y pinceladas expresivas. Para mí, el propio proceso se convirtió en parte de la experiencia de buscar la atmósfera adecuada.
Esta pintura también tiene un significado personal especial porque es la obra final de mi serie Sueños. Poner fin a esta serie fue como cerrar un capítulo de mi propio viaje interior. Cada pintura de la serie ha sido una exploración de imágenes, emociones y fragmentos de un mundo imaginario. Con esta última pieza, quise dejar la puerta entreabierta en lugar de ofrecer una respuesta o una conclusión.
Quizá eso es lo que más valoro de esta pintura: no cuenta una historia completa. Invita al espectador a entrar, a recordar algo propio y a descubrir un significado que quizá sea completamente distinto del mío.
Para mí, no es simplemente una pintura de un paisaje y sus habitantes. Es una pintura sobre los lugares misteriosos que llevamos dentro.
Artista: Szilard C. Banyi
Título: Estudio de Jerusalén n.º 1
Serie: Sueños – obra final
Técnica: Temple al huevo y aceite sobre lienzo
Dimensiones: 90 × 90 cm
