camillo gannelli - Senza titolo

Una flor que no quiere parecerse a una flor, sino hacerte sentir lo que significa mirarla de cerca.

Este es el primer pensamiento que me viene a la mente ante esta obra. No es una naturaleza muerta, es una explosión vista desde arriba, casi una macrofotografía de un centro vital.

Los pétalos enormes, cortados por el borde del lienzo, te obligan a entrar en el cuadro. No puedes mantenerte a distancia, estás dentro de la flor. A la izquierda dominan los blancos fríos, casi yesosos, con vetas oscuras que parecen grietas. A la derecha, en cambio, el calor sube de golpe: amarillo, naranja quemado, rojo intenso. Es como si la flor tuviera dos temperaturas, dos estados de ánimo, y tú estuvieras en medio.

Y luego está el centro. Y es ahí donde el cuadro cambia por completo de registro.

Mientras que los pétalos están pintados de forma suave, difuminada, casi como en una acuarela, el corazón es un mosaico de pequeños fragmentos de colores: azul eléctrico, rojo, amarillo, verde, naranja. Parecen esquirlas de vidrio, confeti, piedras preciosas colocadas una a una. Tiene textura, es tridimensional, dan ganas de tocarlo. Es el punto de energía de toda la composición.

El contraste. Entre lo suave y lo áspero, entre el frío y el calor, entre lo grande y lo pequeño. La obra funciona porque no es «decorativa» en el sentido banal del término: tiene tensión. Los pétalos blancos parecen casi cansados, apagados, mientras que el centro palpita. Es una flor que se está muriendo en los bordes y viviendo en el centro, o viceversa. Depende de dónde la mires.
De cerca se disfruta la textura del centro; de lejos, la mancha de color.