Santicri - Fucking World





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La escultura de resina *Fucking World* de Santicri, firmada a mano, es de 2020, pertenece a una edición limitada de 100 ejemplares y mide 37 × 12 × 12 cm.
Descripción del vendedor
Santicri ha participado en numerosas exposiciones de arte de relevancia internacional. Entre las más destacadas, en 2022 expuso sus obras en el prestigioso Palazzo Grillo de Génova y, en 2023, estuvo presente en la International Contemporary Furniture Fair (ICFF) de Nueva York, ampliando así su visibilidad tanto en contextos nacionales como internacionales.
Santicri-artist
Técnica: RESINA y polvo de mármol
Medidas: H37 x L12 x P12 cm
Estado: nuevo
Certificado de autenticidad - firmada a mano
Edición: dorada, 100 ejemplares
La escultura combina simbolismo e ironía, capta la atención del espectador y lo invita a reflexionar sobre distintos niveles de significado.
En primer lugar, el gesto de la mano levantada con el dedo medio alzado se reconoce universalmente como un signo de desafío o rebelión, una forma audaz de transmitir un mensaje contundente e inequívoco. Aquí, este gesto se amplifica por el hecho de que la mano sostiene el mundo mismo, lo que sugiere una especie de rechazo o crítica al mundo tal como es. Es una interpretación visual de la frustración o el desacuerdo con ciertos aspectos de nuestro mundo contemporáneo.
El uso de esta escultura para representar el mundo mismo, con el planeta Tierra apoyado sobre el dedo medio, añade otra capa de significado. Podría interpretarse como una crítica a los desafíos globales y las tensiones sociopolíticas que afrontamos, o como un grito de alarma sobre la fragilidad de nuestro planeta. En este contexto, la mano asume un papel de responsabilidad y poder, casi como si el artista dijera que la solución a estos problemas está en nuestras manos.
Con su audacia y provocación, esta escultura invita a debatir y reflexionar sobre el mundo contemporáneo, los desafíos que afrontamos y nuestro papel en su configuración. Es una obra de arte capaz de generar una amplia gama de reacciones y debates, tal como buscan hacerlo muchas obras de arte contemporáneo.
El número de serie podría no coincidir con el de la foto.
Nacido en 1992 en Macerata, en la región de Las Marcas, el artista italiano siguió un camino que, entre sus estudios de topografía y arquitectura, lo llevó a colaborar con un artesano especializado en esculturas de resina. Allí surgió una necesidad cada vez más fuerte de encontrarse a sí mismo y dar rienda suelta a su creatividad.
Sus obras se venden en todo el mundo y colabora con galerías de Italia y Europa.
Su arte es muy apreciado y no puede faltar entre los coleccionistas de cuadros y esculturas de arte urbano, pop art y arte contemporáneo.
«Nunca es fácil clasificar el propio arte. Intento transmitir lo que ven mis ojos, mi forma de ver lo que me rodea, y lo reelaboro con un diseño que encaja bien con los tiempos modernos: impactante y memorable».
El vendedor y su historia
Santicri ha participado en numerosas exposiciones de arte de relevancia internacional. Entre las más destacadas, en 2022 expuso sus obras en el prestigioso Palazzo Grillo de Génova y, en 2023, estuvo presente en la International Contemporary Furniture Fair (ICFF) de Nueva York, ampliando así su visibilidad tanto en contextos nacionales como internacionales.
Santicri-artist
Técnica: RESINA y polvo de mármol
Medidas: H37 x L12 x P12 cm
Estado: nuevo
Certificado de autenticidad - firmada a mano
Edición: dorada, 100 ejemplares
La escultura combina simbolismo e ironía, capta la atención del espectador y lo invita a reflexionar sobre distintos niveles de significado.
En primer lugar, el gesto de la mano levantada con el dedo medio alzado se reconoce universalmente como un signo de desafío o rebelión, una forma audaz de transmitir un mensaje contundente e inequívoco. Aquí, este gesto se amplifica por el hecho de que la mano sostiene el mundo mismo, lo que sugiere una especie de rechazo o crítica al mundo tal como es. Es una interpretación visual de la frustración o el desacuerdo con ciertos aspectos de nuestro mundo contemporáneo.
El uso de esta escultura para representar el mundo mismo, con el planeta Tierra apoyado sobre el dedo medio, añade otra capa de significado. Podría interpretarse como una crítica a los desafíos globales y las tensiones sociopolíticas que afrontamos, o como un grito de alarma sobre la fragilidad de nuestro planeta. En este contexto, la mano asume un papel de responsabilidad y poder, casi como si el artista dijera que la solución a estos problemas está en nuestras manos.
Con su audacia y provocación, esta escultura invita a debatir y reflexionar sobre el mundo contemporáneo, los desafíos que afrontamos y nuestro papel en su configuración. Es una obra de arte capaz de generar una amplia gama de reacciones y debates, tal como buscan hacerlo muchas obras de arte contemporáneo.
El número de serie podría no coincidir con el de la foto.
Nacido en 1992 en Macerata, en la región de Las Marcas, el artista italiano siguió un camino que, entre sus estudios de topografía y arquitectura, lo llevó a colaborar con un artesano especializado en esculturas de resina. Allí surgió una necesidad cada vez más fuerte de encontrarse a sí mismo y dar rienda suelta a su creatividad.
Sus obras se venden en todo el mundo y colabora con galerías de Italia y Europa.
Su arte es muy apreciado y no puede faltar entre los coleccionistas de cuadros y esculturas de arte urbano, pop art y arte contemporáneo.
«Nunca es fácil clasificar el propio arte. Intento transmitir lo que ven mis ojos, mi forma de ver lo que me rodea, y lo reelaboro con un diseño que encaja bien con los tiempos modernos: impactante y memorable».

