Santicri (1992) - Handle with Care

Santicri ha participado en numerosas exposiciones de arte de relevancia internacional. Entre las más destacadas, en 2022 expuso sus obras en el prestigioso Palazzo Grillo de Génova y, en 2023, estuvo presente en la International Contemporary Furniture Fair (ICFF) de Nueva York, ampliando así su visibilidad tanto en contextos nacionales como internacionales.
Santicri fue reconocido entre los artistas más vendidos de 2024 por Artmayeur, una de las plataformas más prestigiosas del mundo del arte. Ese mismo año, también figuró entre los tres nombres más buscados en la plataforma Catawiki, una muestra más del creciente aprecio por su trabajo. Estos reconocimientos ponen de relieve el extraordinario talento de Santicri y su cada vez mayor visibilidad en el panorama artístico contemporáneo.

Técnica: resina y polvo de mármol
Medidas: H13 x L15 x P13 cm
Estado: nuevo
Certificado de autenticidad - firmada a mano
Edición: edición limitada de 100 ejemplares

Una figura sencilla y reconocible se transforma en algo distinto. El osito, símbolo de afecto y protección, conserva su forma, pero pierde su función: ya no es algo que se pueda tocar o disfrutar sin más.

La superficie cambia por completo la percepción de la obra. Lo que desde lejos parece familiar, de cerca se vuelve más distante, casi inaccesible. Así se crea un contraste directo entre lo que conocemos y lo que vemos.

La obra juega precisamente con esta tensión: por un lado atrae y, por otro, mantiene a distancia. De este modo, una imagen vinculada a la infancia se reinterpreta desde una perspectiva contemporánea y se convierte en algo más complejo y menos reconfortante.

¡ENVÍO ASEGURADO!
El número de serie podría no coincidir con el de la foto.

Nacido en 1992 en Macerata, en la región de Las Marcas, el artista italiano siguió un recorrido que, entre los estudios de topografía y arquitectura, lo llevó a colaborar con un artesano especializado en esculturas de resina. Allí nació la necesidad, cada vez más intensa, de encontrarse a sí mismo y dar rienda suelta a su creatividad.
Sus obras se venden en todo el mundo y colabora con galerías de Italia y Europa. Inspirado por grandes maestros como Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon boy, Tracey Emin art, Joan Mirò, Dalì, Picasso y Ai Weiwe, Joseph Klibansky, Kees Verkade, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau y Pierre Soulages.
En ocasiones ha utilizado en sus expresiones artísticas marcas como Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, Ysl, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, lamborghini, maserati, rolls royce.
Su arte goza de un amplio reconocimiento y no puede faltar en las colecciones de quienes coleccionan cuadros y esculturas de street art, pop art y arte contemporáneo, así como en las de los aficionados a las colecciones de cómics de Disney, Donald, Mickey, Minnie, tío Gilito, Tintín, cómics, cartier, pokèmon, maquetas, zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, oro y diamantes.
«Nunca es fácil clasificar el propio arte; intento transmitir lo que ven mis ojos, mi manera de ver lo que me rodea, y lo reelaboro con un diseño que encaja bien con los tiempos modernos: impactante y memorable».