Max Modolo - circLe





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Valoración Excelente en Trustpilot.
La obra *circLe* de Max Modolo, firmada a mano y fechada en 2026, es una composición cinética y minimalista de cartón cortado a mano y superpuesto, mide 49 × 49 cm y está enmarcada en madera natural.
Descripción del vendedor
Más información en www.maxmodolo.com
Obra cinética y minimalista realizada íntegramente con cartulinas de distintos grosores y colores, cortadas y superpuestas manualmente para crear un sugerente efecto tridimensional.
La obra está montada sobre un soporte rígido y protegida por un marco de madera natural.
Título: circLe
Técnica: Cartulinas superpuestas, cortadas a mano y estratificadas
Dimensiones: aproximadamente 50 × 50 cm (cuadro incluido el marco)
Marco: Madera natural clara de gran grosor
Descripción:
Esta obra, realizada con cartulinas superpuestas, aprovecha magistralmente la luz real como elemento constitutivo fundamental, transformando una obra aparentemente bidimensional en una escultura cinética perceptiva.
La técnica de las capas de papel superpuestas genera una auténtica escultura en bajorrelieve. Cada anillo sobresale ligeramente respecto al que tiene debajo, creando pequeños «escalones» que interceptan la luz.
La luz procedente de arriba o de un lado produce sombras nítidas y graduales en los bordes interiores de cada círculo.
Estas sombras no son estáticas: varían en intensidad y longitud según el ángulo de la fuente luminosa y la posición del observador.
Resultado: la obra «respira» y cambia constantemente, casi como una obra cinética sin partes mecánicas.
Gracias a la luz, se crea un intenso efecto de profundidad óptica hacia el centro. Las sombras progresivas empujan la mirada hacia el interior, reforzando la sensación de vórtice o de expansión concéntrica.
Con luz difusa (típica de una galería o de una casa moderna), la obra parece más suave y pictórica. Bajo una luz direccional (por ejemplo, focos inclinados), se vuelve dramática y casi arquitectónica.
Esta es una obra que responde al espacio: su aspecto cambia radicalmente según:
Intensidad de la luz
Ángulo de incidencia
Temperatura de color de la luz (la luz cálida realza los tonos naranjas/amarillos; la luz fría hace resaltar más los contrastes de las sombras)
Hora del día (si está colocada cerca de una ventana)
El artista no se limita a «representar» la luz, sino que la emplea como material primario.
La verdadera materia de la obra no es solo el papel de colores, sino la combinación de papel + luz.
Con la luz adecuada se convierte en un objeto hipnótico, casi vivo.Es un excelente ejemplo de cómo el arte contemporáneo puede utilizar materiales humildes (simple cartulina) para crear experiencias perceptivas sofisticadas vinculadas a la luz y al espacio.
Técnica:
Cada anillo se ha realizado con precisión artesanal, con bordes nítidos y superposiciones calibradas para obtener el máximo efecto volumétrico. La obra está montada sobre un soporte rígido y protegida por un marco de madera natural.
Max Modolo produce estas obras en su estudio en Italia.
Su investigación en el campo de las artes aplicadas abarca desde la cerámica hasta la madera, desde las resinas hasta los materiales plásticos, desde la pintura hasta las modernas técnicas expresivas 3D.
Es un apasionado del trabajo de Gerrit Rietveld, Memphis Group, Mangiarotti, Sottsass, Mendini, Cibic, Bitossi, De Lucchi, Friberg, Zanuso, Fornasetti, , Rörstrand, Gio Ponti, Campi, Fontana y del arte pop, el arte geométrico, el diseño escandinavo, el arte óptico, la escultura contemporánea, el minimalismo, el arte moderno, De Stijl, Pop Art
Más información en www.maxmodolo.com
Obra cinética y minimalista realizada íntegramente con cartulinas de distintos grosores y colores, cortadas y superpuestas manualmente para crear un sugerente efecto tridimensional.
La obra está montada sobre un soporte rígido y protegida por un marco de madera natural.
Título: circLe
Técnica: Cartulinas superpuestas, cortadas a mano y estratificadas
Dimensiones: aproximadamente 50 × 50 cm (cuadro incluido el marco)
Marco: Madera natural clara de gran grosor
Descripción:
Esta obra, realizada con cartulinas superpuestas, aprovecha magistralmente la luz real como elemento constitutivo fundamental, transformando una obra aparentemente bidimensional en una escultura cinética perceptiva.
La técnica de las capas de papel superpuestas genera una auténtica escultura en bajorrelieve. Cada anillo sobresale ligeramente respecto al que tiene debajo, creando pequeños «escalones» que interceptan la luz.
La luz procedente de arriba o de un lado produce sombras nítidas y graduales en los bordes interiores de cada círculo.
Estas sombras no son estáticas: varían en intensidad y longitud según el ángulo de la fuente luminosa y la posición del observador.
Resultado: la obra «respira» y cambia constantemente, casi como una obra cinética sin partes mecánicas.
Gracias a la luz, se crea un intenso efecto de profundidad óptica hacia el centro. Las sombras progresivas empujan la mirada hacia el interior, reforzando la sensación de vórtice o de expansión concéntrica.
Con luz difusa (típica de una galería o de una casa moderna), la obra parece más suave y pictórica. Bajo una luz direccional (por ejemplo, focos inclinados), se vuelve dramática y casi arquitectónica.
Esta es una obra que responde al espacio: su aspecto cambia radicalmente según:
Intensidad de la luz
Ángulo de incidencia
Temperatura de color de la luz (la luz cálida realza los tonos naranjas/amarillos; la luz fría hace resaltar más los contrastes de las sombras)
Hora del día (si está colocada cerca de una ventana)
El artista no se limita a «representar» la luz, sino que la emplea como material primario.
La verdadera materia de la obra no es solo el papel de colores, sino la combinación de papel + luz.
Con la luz adecuada se convierte en un objeto hipnótico, casi vivo.Es un excelente ejemplo de cómo el arte contemporáneo puede utilizar materiales humildes (simple cartulina) para crear experiencias perceptivas sofisticadas vinculadas a la luz y al espacio.
Técnica:
Cada anillo se ha realizado con precisión artesanal, con bordes nítidos y superposiciones calibradas para obtener el máximo efecto volumétrico. La obra está montada sobre un soporte rígido y protegida por un marco de madera natural.
Max Modolo produce estas obras en su estudio en Italia.
Su investigación en el campo de las artes aplicadas abarca desde la cerámica hasta la madera, desde las resinas hasta los materiales plásticos, desde la pintura hasta las modernas técnicas expresivas 3D.
Es un apasionado del trabajo de Gerrit Rietveld, Memphis Group, Mangiarotti, Sottsass, Mendini, Cibic, Bitossi, De Lucchi, Friberg, Zanuso, Fornasetti, , Rörstrand, Gio Ponti, Campi, Fontana y del arte pop, el arte geométrico, el diseño escandinavo, el arte óptico, la escultura contemporánea, el minimalismo, el arte moderno, De Stijl, Pop Art

