Anton Kaestner - #107 - XL - " Cantique #1 ".

#107 - XL - « Cántico #1 ».
Pieza única, obra original de Anton Kaestner, directamente desde su taller parisino.
Una de mis pinturas favoritas de 2024 - https://antonkaestner.com/collections/best-of-2024/BO24

Acrílico en aerosol sobre placa de plexiglás de 3 mm (anti-UV).
Transparencia sobre impresión.
Esta pintura no es una impresión. Se trata de una obra original pintada en varias capas cuyo acabado brillante «glossy», similar al de la aplicación de una resina, es único.

Dimensiones: pulgadas 34,2 * 24,2 * 0,12 / 87 * 61,5 * 0,3 cm, sin marco.
Esta pintura se entrega sin marco.
Se recomienda un marco de calidad de la marca alemana Nielsen, de aluminio, referencia 34 o 34N (pulgadas 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm), disponible al momento del envío por un importe adicional de 150 €.

La obra está firmada en el reverso.
La acompaña un Certificado de Autenticidad.
El envío está cubierto por un seguro.

Anton Kaestner es pintor, escultor y escritor suizo afincado en París. Sus obras se exponen por toda Europa, en Suiza, Dubái y Japón. Más información y obras disponibles en www.antonkaestner.com.

Próxima exposición individual - Ginebra, enero de 2027.


«Biografía

Nací en Ginebra, Suiza, y crecí rodeado de la belleza natural y la riqueza cultural de mi tierra. En mi familia se valoraba la creatividad, y fue mi difunto abuelo, artesano y artista, quien plantó la semilla de lo que acabaría convirtiéndose en la pasión de mi vida.
En 1993 empecé a pintar en privado, experimentando con innumerables acrílicos en cuadernos A4 y, luego, A3. Al principio me atrajeron la pintura no figurativa y el expresionismo abstracto. Con el tiempo, y aunque me considero ateo, también desarrollé una inclinación por los materiales espirituales, pues resonaban con mi exploración de la existencia humana, la melancolía y las verdades más profundas de la naturaleza y la vida.
Sin embargo, el camino para convertirme realmente en artista no fue inmediato.
Durante más de tres décadas, desarrollé una carrera internacional en el mundo de los negocios que me llevó por todo el planeta, desde Estados Unidos hasta Marruecos y Bélgica, y por Asia y Francia. Mis viajes ampliaron mi perspectiva y me expusieron a una gran variedad de influencias culturales. Allí donde iba, me sumergía en las escenas artísticas locales y conectaba con la energía creativa de cada lugar.
A pesar de la atención que dedicaba a mi carrera empresarial, el arte siempre formó parte de mí, latente bajo la superficie. Durante casi 30 años, pintar fue para mí una forma de meditación secreta: una manera de liberarme del mundo y centrarme en mi interior.
Pintar siempre me ha producido una enorme satisfacción. Cada obra nueva es un viaje en el que puedo poner a prueba mi creatividad, explorar nuevas técnicas y vivir experiencias auténticas. A través de mi arte, siempre he esperado ofrecer a los demás un encuentro sincero con la belleza, una oportunidad de contemplar el mundo desde otra perspectiva y reflexionar sobre sus propias vidas.
En 2021, tras jubilarme de mi carrera empresarial, me dediqué plenamente a la pintura. Instalé mi taller en París y empecé a consagrarme por entero a mi arte. A finales de 2023 inicié mi carrera artística pública y, para mi sorpresa, mi obra obtuvo reconocimiento rápidamente y encontró un lugar en colecciones privadas de toda Europa, especialmente en Francia, Portugal, Alemania y los Países Bajos.


Currículum artístico

Mi primera exposición individual, «Échos», celebrada en París a finales de 2024, mostró un enfoque artístico singular, alejado de las técnicas de pintura tradicionales: pinto con acrílicos, pigmentos metálicos y aerosoles sobre el reverso de plexiglás extruido reciclado, una superficie ligera, lisa, brillante y, a veces, frágil.
Este proceso me impide ver la obra mientras se desarrolla. Durante el proceso no tengo retroalimentación visual ni control, algo que agradezco. Dejo que los «experimentos aleatorios» —¡todo vale para cortocircuitar la razón!— guíen el resultado, las capas y los efectos de espejo que creo, y dejo espacio para la revelación y el descubrimiento cuando finalmente se revela la pieza. Este enfoque, que evoca el proceso de revelado y fijación de la fotografía, es desafiante y liberador. Los valores de la composición se enriquecen con capas y transparencias, pero cada obra conserva una cualidad «ascética»: me satisface reconocer «necesidades irreductibles», es decir, aquello que probablemente descubrimos cuando nos detenemos en el silencio y la luz.
Mantengo mi enfoque deliberadamente sencillo. Ni «emoción» ni «concepción teórica», sino experiencia del ser. Ni «consumo rápido» ni «intelectualización / apropiación intelectual», sino ampliación de la conciencia y exploración de la realidad, de sus historias visibles e invisibles. Mi arte es una búsqueda de «la vida en el corazón mismo de la vida», «le vif», como diría el maestro francés de la ciencia ficción Alain Damasio.
Aunque mi obra pueda evocar a veces la transparencia y la luminosidad de las vidrieras, sigue siendo casi por completo abstracta. Además, el plexiglás dota a la pintura de una piel reluciente en la que puede vislumbrarse la propia silueta, distinta para cada nuevo espectador. Cada obra actúa como un espejo discreto: vive, cambia, mira.
El juego entre la luz, el color y la textura, así como las partes ausentes, solo requiere empatía. Ojalá el juego entre los «detalles para la cercanía» y la «distancia para el conjunto» anime a los espectadores a emprender sus propios viajes introspectivos.
No pretendo tener todas las respuestas y quiero mantener la humildad respecto a lo que se puede lograr. Simplemente, encuentro satisfacción en el proceso continuo de cuestionamiento y crecimiento. Cada nueva creación es un enfrentamiento con mis límites que me impulsa a perfeccionar mis habilidades y a explorar más a fondo lo que puedo lograr. Para mí, pintar es un oficio cotidiano, una exploración, una manera de suscitar conversaciones significativas.

Como diría Jean Bazaine: «La práctica cotidiana multiplica la pasión por ver».

Anton Kaestner».