Santicri (1992) - Running out, Gold and Emerald






Estudió Historia del Arte en la École du Louvre y se especializó en arte contemporáneo por más de 25 años.
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La escultura de resina *Running out, Gold and Emerald* de Santicri, realizada en 2026, está firmada a mano y pertenece a una edición limitada de 100 ejemplares.
Descripción del vendedor
Santicri ha participado en numerosas exposiciones de arte de relevancia internacional. Entre las más destacadas, en 2022 expuso sus obras en el prestigioso Palazzo Grillo de Génova y en 2023 estuvo presente en la International Contemporary Furniture Fair (ICFF) de Nueva York, ampliando así su visibilidad en contextos nacionales e internacionales.
Santicri fue reconocido entre los artistas más vendidos de 2024 por Artmayeur. Ese mismo año, se situó entre los tres nombres más buscados en la plataforma Catawiki, otra señal del creciente interés por su obra.
Técnica: Resina
Medidas: H26 × L6 × P16 cm
Estado: Nuevo
Certificado de autenticidad: Firmada a mano
Edición: Edición limitada x/100
Con su sencillez, el artista invita a reflexionar sobre el significado profundo de los objetos cotidianos y el valor que les atribuimos. El grifo, un elemento habitual en nuestros hogares, suspendido y sin conexión a ninguna fuente de agua, se convierte en un símbolo de desconexión y ruptura con la normalidad.
En lugar de la habitual gota de agua, del grifo emerge una piedra preciosa: un elemento inesperado que transforma un objeto corriente en algo extraordinario. El contraste entre la función original del grifo y el valor del material que brota de él crea un cortocircuito visual y conceptual, y cuestiona la relación entre utilidad, valor y deseo.
La piedra preciosa se convierte así en una metáfora de algo raro e inesperado que puede surgir incluso en los contextos más comunes. La obra invita al espectador a mirar más allá de la función de los objetos y a redescubrir la posibilidad de encontrar belleza, valor y nuevos significados en la realidad cotidiana.
La obra está preparada para fijarse a la pared mediante un gancho específico.
Envío profesional ASEGURADO.
El número de serie podría no coincidir con el que aparece en la foto.
En 2024, el artista se consolidó como uno de los nombres más buscados en Catawiki, justo después de iconos como KAWS y Banksy. Su arte destaca en un contexto exclusivo que también incluye nombres y marcas relacionados con el mundo del coleccionismo y el diseño, como Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier y Pokémon.
Nacido en 1992 en Macerata, en la región de Las Marcas, el artista italiano emprendió un camino que, tras estudiar delineación y arquitectura, lo llevó a colaborar con un artesano especializado en la creación de esculturas de resina. Fue precisamente durante esa experiencia cuando nació la necesidad, cada vez más fuerte, de encontrar una identidad artística propia y dar rienda suelta a su creatividad.
Sus obras se venden en todo el mundo, también gracias a colaboraciones con galerías de Italia y Europa.
Su arte es apreciado por coleccionistas de arte urbano, pop art y arte contemporáneo.
«Nunca es fácil clasificar el propio arte. Intento transmitir lo que ven mis ojos, mi manera de observar lo que me rodea y reelaborarlo a través de un diseño que encaje bien con los tiempos modernos: impactante y memorable.»
El vendedor y su historia
Santicri ha participado en numerosas exposiciones de arte de relevancia internacional. Entre las más destacadas, en 2022 expuso sus obras en el prestigioso Palazzo Grillo de Génova y en 2023 estuvo presente en la International Contemporary Furniture Fair (ICFF) de Nueva York, ampliando así su visibilidad en contextos nacionales e internacionales.
Santicri fue reconocido entre los artistas más vendidos de 2024 por Artmayeur. Ese mismo año, se situó entre los tres nombres más buscados en la plataforma Catawiki, otra señal del creciente interés por su obra.
Técnica: Resina
Medidas: H26 × L6 × P16 cm
Estado: Nuevo
Certificado de autenticidad: Firmada a mano
Edición: Edición limitada x/100
Con su sencillez, el artista invita a reflexionar sobre el significado profundo de los objetos cotidianos y el valor que les atribuimos. El grifo, un elemento habitual en nuestros hogares, suspendido y sin conexión a ninguna fuente de agua, se convierte en un símbolo de desconexión y ruptura con la normalidad.
En lugar de la habitual gota de agua, del grifo emerge una piedra preciosa: un elemento inesperado que transforma un objeto corriente en algo extraordinario. El contraste entre la función original del grifo y el valor del material que brota de él crea un cortocircuito visual y conceptual, y cuestiona la relación entre utilidad, valor y deseo.
La piedra preciosa se convierte así en una metáfora de algo raro e inesperado que puede surgir incluso en los contextos más comunes. La obra invita al espectador a mirar más allá de la función de los objetos y a redescubrir la posibilidad de encontrar belleza, valor y nuevos significados en la realidad cotidiana.
La obra está preparada para fijarse a la pared mediante un gancho específico.
Envío profesional ASEGURADO.
El número de serie podría no coincidir con el que aparece en la foto.
En 2024, el artista se consolidó como uno de los nombres más buscados en Catawiki, justo después de iconos como KAWS y Banksy. Su arte destaca en un contexto exclusivo que también incluye nombres y marcas relacionados con el mundo del coleccionismo y el diseño, como Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier y Pokémon.
Nacido en 1992 en Macerata, en la región de Las Marcas, el artista italiano emprendió un camino que, tras estudiar delineación y arquitectura, lo llevó a colaborar con un artesano especializado en la creación de esculturas de resina. Fue precisamente durante esa experiencia cuando nació la necesidad, cada vez más fuerte, de encontrar una identidad artística propia y dar rienda suelta a su creatividad.
Sus obras se venden en todo el mundo, también gracias a colaboraciones con galerías de Italia y Europa.
Su arte es apreciado por coleccionistas de arte urbano, pop art y arte contemporáneo.
«Nunca es fácil clasificar el propio arte. Intento transmitir lo que ven mis ojos, mi manera de observar lo que me rodea y reelaborarlo a través de un diseño que encaje bien con los tiempos modernos: impactante y memorable.»
