Anton Kaestner - #474 - XXL - " On ".

Pieza única, pintura original de Anton Kaestner, directamente del estudio.
#474 - «On» - talla XXL.
Formato muy grande.
Uno de mis cuadros favoritos de 2026: https://antonkaestner.com/collections/2026/BO26

Acrílico en aerosol sobre placa de plexiglás de 3 mm (protección UV).
Este cuadro no es una impresión. Se trata de una obra pintada con varias capas de pintura y/o aerosol, cuyo acabado brillante «glossy», similar al de una aplicación de resina, es único.

Al pujar, tenga en cuenta que esta obra de formato muy grande se entregará enmarcada y lista para colgar. Valor del marco por separado: 250 € IVA incluido.

Dimensiones: pulgadas 47,2 * 34,3 * 0,12 / 120 * 87 * 0,3 cm sin marco.
Este cuadro se vende con un marco de aluminio de la marca alemana Nielsen (acabado a elegir de la gama 34 o 34 N): pulgadas 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm.

La obra está firmada en el reverso.
Se acompaña de un certificado de autenticidad.
El envío está cubierto por un seguro.

Anton Kaestner es pintor, escultor y escritor suizo afincado en París. Sus obras se exponen por toda Europa, en Suiza, Dubái y Japón. Más información y opciones en www.antonkaestner.com.

Próxima exposición individual - Ginebra, enero de 2027.


«Biografía

Nací en Ginebra, Suiza, y crecí rodeado de la belleza natural y la riqueza cultural de mi tierra. En mi familia se valoraba la creatividad, y fue mi difunto abuelo, artesano y artista, quien sembró la semilla de lo que acabaría convirtiéndose en la pasión de mi vida.
En 1993 empecé a pintar en privado, experimentando con innumerables pinturas acrílicas en cuadernos de tamaño A4 y, después, A3. Al principio me atrajeron la pintura no figurativa y el expresionismo abstracto. Con el tiempo, y aunque me considero ateo, también desarrollé una afinidad por los materiales espirituales, pues conectaban con mi exploración de la existencia humana, la melancolía y las verdades más profundas de la naturaleza y la vida.
Sin embargo, el camino para convertirme realmente en artista no fue inmediato.
Durante más de tres décadas, desarrollé una carrera internacional en el mundo de los negocios que me llevó por todo el planeta, de Estados Unidos a Marruecos, Bélgica, distintos países de Asia y Francia. Mis viajes ampliaron mi perspectiva y me expusieron a una gran variedad de influencias culturales. Allí donde iba, me sumergía en las escenas artísticas locales y conectaba con la energía creativa de cada lugar.
Aunque mi carrera empresarial ocupaba buena parte de mi atención, el arte siempre formó parte de mí, bullendo en silencio bajo la superficie. Durante casi 30 años, pintar fue para mí una forma de meditación secreta: una manera de liberarme del mundo y concentrarme en mi interior.
Pintar siempre me ha proporcionado una enorme satisfacción. Cada nueva obra es un viaje en el que puedo poner a prueba mi creatividad, explorar nuevas técnicas y vivir experiencias auténticas. A través de mi arte, siempre he esperado ofrecer a los demás un encuentro sincero con la belleza, una oportunidad de contemplar el mundo desde otra perspectiva y reflexionar sobre sus propias vidas.
En 2021, tras retirarme de mi carrera empresarial, me dediqué plenamente a la pintura. Instalé mi estudio en París y empecé a consagrarme por completo a mi arte. A finales de 2023 inicié mi carrera artística pública y, para mi sorpresa, mi obra obtuvo reconocimiento rápidamente y encontró un lugar en colecciones privadas de toda Europa, especialmente en Francia, Portugal, Alemania y los Países Bajos.


Currículum artístico

Mi primera exposición individual, «Échos», celebrada en París a finales de 2024, presentó un enfoque distintivo del arte, alejado de las técnicas pictóricas tradicionales: pinto con acrílicos, pigmentos metálicos y aerosoles sobre el reverso de plexiglás extruido reciclado, una superficie ligera, lisa, brillante y, a veces, frágil.
Este proceso me impide ver la obra mientras se desarrolla. Durante el proceso no recibo información visual ni tengo control sobre él, algo que agradezco. Dejo que los «experimentos aleatorios» —¡todo vale para cortocircuitar la razón!— guíen el resultado, las capas y los efectos de espejo que creo, y dejo espacio para la revelación y el descubrimiento cuando la pieza queda finalmente al descubierto. Este enfoque, que evoca el proceso de revelado y fijado de la fotografía, es desafiante y liberador. Los valores de la composición se enriquecen con capas y transparencias, a la vez que dotan a cada obra de una cualidad «ascética»: me alegra reconocer «necesidades irreductibles», es decir, aquello que probablemente descubrimos cuando hacemos una pausa en silencio y a la luz.
Mantengo mi enfoque deliberadamente sencillo. Ni «emoción» ni «concepción teórica», sino experiencia del ser. Ni «consumo rápido» ni «intelectualización / apropiación intelectual», sino ampliación de la conciencia y exploración de la realidad, de sus historias visibles e invisibles: mi arte es una búsqueda de «la vida en el corazón mismo de la vida», «le vif», como diría el maestro francés de la ciencia ficción Alain Damasio.
Aunque mi obra a veces pueda evocar la transparencia y luminosidad de las vidrieras, sigue siendo casi totalmente abstracta. Además, el plexiglás confiere a la pintura una piel reluciente en la que puede vislumbrarse la propia silueta, distinta para cada nuevo espectador. Cada obra actúa como un espejo discreto: vive, cambia, ve.
La interacción de la luz, el color y la textura, así como de las partes ausentes, solo requiere empatía. Ojalá el juego entre los «detalles para observar de cerca» y la «distancia para captar el conjunto» anime a los espectadores a emprender sus propios viajes introspectivos.
No pretendo tener todas las respuestas y quiero mantener la humildad respecto a lo que se puede lograr. Simplemente, encuentro satisfacción en el proceso continuo de cuestionamiento y crecimiento. Cada nueva creación supone un enfrentamiento con mis límites y me impulsa a perfeccionar mis habilidades y explorar más a fondo lo que puedo conseguir. Para mí, pintar es un oficio cotidiano, una exploración, una forma de suscitar conversaciones significativas.

Como diría Jean Bazaine: «La práctica cotidiana multiplica la pasión por ver».

Anton Kaestner».