Antony Squizzato - Party on the rocks

Acrílico sobre lienzo, directamente del estudio del artista.
Firmado TP1 (Tony Pigeon One) en la esquina inferior derecha, y «Squizzato» en el reverso.

La imagen del interior es una visualización generada por IA a partir de fotografías de la obra real. Todas las demás imágenes se tomaron en el estudio del artista. Las fotografías de la obra real son la referencia definitiva.

TP1 es una nueva serie de pinturas de Squizzato, firmadas con otro nombre para marcar un alejamiento de su práctica habitual. Influida por la cultura urbana y la Figuración Libre, la serie apuesta por formas más sueltas y espontáneas, contornos más atrevidos y un lenguaje visual más crudo y desinhibido. Ofrece un espacio para la libertad creativa, una forma de romper con las composiciones cuidadosamente estructuradas y el vocabulario geométrico controlado que definen su obra como Squizzato.

Obra de arte original única. Hecha totalmente a mano, sin utilizar IA ni herramientas digitales en ninguna etapa del proceso creativo. Sin edición ni duplicados: esta es la única pieza original.

Se entrega con archivos de autenticidad (enviados en PDF)
«Los colores sólidos y atrevidos y las formas geométricas lúdicas subrayan el sello del artista francés contemporáneo Antony Squizzato. Su obra, que no pasa desapercibida, fusiona elementos del Pop Art, el cubismo, la Bauhaus y el suprematismo.»

Sus creaciones se organizan en series diferenciadas, cada una con un enfoque propio. Algunas son precisas y metódicas, inspiradas en la arquitectura y la abstracción geométrica; otras son instintivas y crudas, con retratos distorsionados, instantáneas de momentos fugaces o personas sumidas en su soledad contemporánea. Para Squizzato, el arte es un campo infinito de libertad: una forma de trascender la estandarización, la clasificación y la monotonía de la vida cotidiana.

Disfruta alternando entre las herramientas de pintura tradicionales en el estudio y un uso intensivo de las nuevas tecnologías para que la técnica deje de ser relevante, dar prioridad a la emoción y crear una obra que sea a la vez clásica y contemporánea. Desde 2015, su obra se expone con regularidad y forma parte de colecciones privadas de todo el mundo.