Anton Kaestner - #67 - XXL - " Jubili ".

Pieza única, pintura original de Anton Kaestner, directamente del taller.
#67 - «Jubili» - talla XXL.
Formato muy grande.

Acrílico en aerosol sobre placa de plexiglás de 3 mm (protección anti-UV).
Este cuadro no es una impresión. Es una obra pintada con varias capas de pintura y/o aerosol, cuyo acabado brillante «glossy», similar al que se obtiene al aplicar resina, es único.

Al pujar, tenga en cuenta que esta obra de formato muy grande se entregará enmarcada y lista para colgar. El valor del marco por sí solo es de 250 € IVA incluido.

Dimensiones: pulgadas 47,2 * 34,3 * 0,12 / 120 * 87 * 0,3 cm sin marco.
Este cuadro se vende con un marco de aluminio de la marca alemana Nielsen (acabado a elegir de la gama 34 o 34 N) - pulgadas 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm.

La obra está firmada en el reverso.
La acompaña un certificado de autenticidad.
El envío está cubierto por un seguro.

Anton Kaestner es pintor, escultor y escritor suizo afincado en París. Sus obras se exponen por toda Europa, en Suiza, Dubái y Japón. Más información y obras disponibles en www.antonkaestner.com.

Próxima exposición individual - Ginebra, enero de 2027.


«Biografía

Nací en Ginebra, Suiza, y crecí rodeado de la belleza natural y la riqueza cultural de mi tierra. En mi familia se valoraba la creatividad, y fue mi difunto abuelo, artesano y artista, quien sembró la semilla de lo que acabaría convirtiéndose en la pasión de mi vida.
En 1993 empecé a pintar en privado, experimentando con innumerables acrílicos en cuadernos de formato A4 y, después, A3. Al principio me atrajeron la pintura no figurativa y el expresionismo abstracto. Con el tiempo, y aunque me considero ateo, también desarrollé una afición por los materiales espirituales, pues resonaban con mi exploración de la existencia humana, la melancolía y las verdades más profundas de la naturaleza y la vida.
Sin embargo, el camino para convertirme realmente en artista no fue inmediato.
Durante más de tres décadas, seguí una carrera internacional en el mundo empresarial que me llevó por todo el mundo, desde Estados Unidos hasta Marruecos y Bélgica, y por Asia y Francia. Mis viajes ampliaron mi perspectiva y me expusieron a una gran variedad de influencias culturales. Allí donde iba, me sumergía en los ambientes artísticos locales y conectaba con la energía creativa de cada lugar.
A pesar de centrarme en mi carrera empresarial, el arte siempre formó parte de mí, latente bajo la superficie. Durante casi 30 años, pintar se convirtió en una forma de meditación secreta: una manera de escapar del mundo y centrarme en mi yo interior.
Siempre he encontrado una enorme satisfacción en la pintura. Cada nueva obra es un viaje en el que puedo poner a prueba mi creatividad, explorar nuevas técnicas y vivir experiencias auténticas. A través de mi arte, siempre he esperado ofrecer a los demás un encuentro sincero con la belleza, una oportunidad para ver el mundo desde otra perspectiva y reflexionar sobre sus propias vidas.
En 2021, tras retirarme de mi carrera empresarial, me dediqué por completo a la pintura. Instalé mi taller en París y empecé a entregarme enteramente a mi arte. A finales de 2023, inicié mi trayectoria artística pública y, para mi sorpresa, mi obra obtuvo reconocimiento rápidamente y encontró su lugar en colecciones privadas de toda Europa, sobre todo en Francia, Portugal, Alemania y los Países Bajos.


CV artístico

Mi primera exposición individual, «Échos», celebrada en París a finales de 2024, presentó un enfoque artístico distintivo, alejado de las técnicas pictóricas tradicionales: pinto con acrílicos, pigmentos metálicos y aerosoles sobre el reverso de plexiglás extruido reciclado, una superficie ligera, lisa, brillante y, a veces, frágil.
Este proceso me impide ver cómo se desarrolla la obra. Durante el proceso no tengo información visual ni control, algo que agradezco. Dejo que los «experimentos aleatorios» —¡todo vale para cortocircuitar la razón!— guíen el resultado, las capas y los efectos de espejo que creo, y dejo espacio para la revelación y el descubrimiento cuando finalmente se muestra la pieza. Este enfoque, que evoca el proceso de revelado y fijado de la fotografía, es desafiante y liberador. Los valores de la composición se enriquecen con capas y transparencias, y, aun así, cada obra conserva una cualidad «ascética»: me alegra reconocer «necesidades irreductibles», es decir, lo que probablemente descubrimos cuando nos detenemos en silencio y bajo la luz.
Mantengo mi enfoque deliberadamente sencillo. Ni «emoción» ni «concepción teórica», sino experiencia del ser. Ni «consumo rápido» ni «intelectualización / apropiación intelectual», sino ampliación de la conciencia y exploración de la realidad, de sus historias visibles e invisibles; mi arte es una búsqueda de la «vida en el corazón mismo de la vida», «le vif», como diría el maestro francés de la ciencia ficción Alain Damasio.
Aunque mi obra a veces puede evocar la transparencia y la luminosidad de las vidrieras, sigue siendo casi por completo abstracta. Además, el plexiglás dota a la pintura de una piel irisada en la que se puede entrever la propia silueta, distinta para cada nuevo espectador. Cada obra actúa como un espejo discreto: vive, cambia, ve.
La interacción de la luz, el color y la textura, así como de las partes ausentes, solo requiere empatía. Ojalá el juego entre los «detalles para la cercanía» y la «distancia para el conjunto» anime a los espectadores a emprender sus propios viajes introspectivos.
No pretendo tener todas las respuestas y quiero mantener la humildad respecto a lo que se puede lograr. Simplemente, encuentro satisfacción en el proceso continuo de cuestionamiento y crecimiento. Cada nueva creación es un enfrentamiento con mis límites que me impulsa a perfeccionar mis habilidades y a explorar más a fondo lo que puedo lograr. Para mí, pintar es un oficio cotidiano, una exploración, una manera de suscitar conversaciones significativas.

Como diría Jean Bazaine: «La práctica diaria multiplica la pasión por ver».

Anton Kaestner»