Anton Kaestner - #468 - M - " Chrome #2 ".

#468 - M - « Chrome #2 ».
Pieza única, obra original de Anton Kaestner, directamente desde su taller normando.

Acrílico en spray sobre placa de plexiglás de 3 mm.
Este cuadro no es una impresión. Se trata de una obra original pintada con varias capas de pintura y/o spray, cuyo acabado brillante «glossy», similar a la aplicación de una resina, es único.
Transparencia sobre peonías.

Dimensiones: pulgadas 17,3 * 12,6 * 0,12 / 44 * 32 * 0,3 cm sin marco.
Este cuadro se entrega sin marco.
Se recomienda un marco de calidad de la marca alemana Nielsen, de aluminio, referencia 34 (pulgadas 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm), disponible al realizar el envío por un importe adicional de 90 €.

La obra está firmada en el reverso.
Se acompaña de un Certificado de Autenticidad.
El envío está cubierto por un seguro.

Anton Kaestner es un pintor, escultor y escritor suizo afincado en París. Sus obras se exponen por toda Europa, en Suiza, Dubái y Japón. Más información y opciones en www.antonkaestner.com.

Próxima exposición - Ginebra, enero de 27.


«Biografía

Nací en Ginebra, Suiza, y crecí rodeado de la belleza natural y la riqueza cultural de mi tierra. En mi familia se valoraba la creatividad, y fue mi difunto abuelo, artesano y artista, quien sembró la semilla de lo que acabaría convirtiéndose en la pasión de mi vida.
En 1993 empecé a pintar en privado, experimentando con innumerables acrílicos en cuadernos A4 y luego A3. Al principio me atrajeron la pintura no figurativa y el expresionismo abstracto. Con el tiempo, y aunque me considero ateo, también desarrollé un gusto por los materiales espirituales, pues resonaban con mi exploración de la existencia humana, la melancolía y las verdades más profundas de la naturaleza y la vida.
Sin embargo, el camino para convertirme realmente en artista no fue inmediato.
Durante más de tres décadas, desarrollé una carrera internacional en el mundo de los negocios que me llevó por todo el planeta, desde Estados Unidos hasta Marruecos y Bélgica, y por Asia y Francia. Mis viajes ampliaron mi perspectiva y me expusieron a una gran variedad de influencias culturales. Allí donde iba, me sumergía en los círculos artísticos locales y conectaba con la energía creativa de cada lugar.
A pesar de la dedicación a mi carrera empresarial, el arte siempre formó parte de mí, latente bajo la superficie. Durante casi 30 años, pintar fue para mí una forma de meditación secreta: una manera de liberarme del mundo y centrarme en mi interior.
Pintar siempre me ha producido una inmensa satisfacción. Cada nueva obra es un viaje en el que puedo poner a prueba mi creatividad, explorar nuevas técnicas y vivir experiencias auténticas. A través de mi arte, siempre he esperado ofrecer a los demás un encuentro sincero con la belleza, una oportunidad de ver el mundo desde otra perspectiva y reflexionar sobre sus propias vidas.
En 2021, tras retirarme de mi carrera empresarial, me dediqué plenamente a la pintura. Instalé mi estudio en París y empecé a consagrarme por entero a mi arte. A finales de 2023 inicié públicamente mi carrera artística y, para mi sorpresa, mi obra obtuvo reconocimiento rápidamente y encontró un lugar en colecciones privadas de toda Europa, especialmente en Francia, Portugal, Alemania y los Países Bajos.


Currículum artístico

Mi primera exposición individual, «Échos», celebrada en París a finales de 2024, presentó un enfoque distintivo del arte, alejado de las técnicas pictóricas tradicionales: pinto con acrílicos, pigmentos metálicos y sprays sobre el reverso de plexiglás extruido reciclado, una superficie ligera, lisa, brillante y a veces frágil.
Este proceso me impide ver la obra mientras se desarrolla. Durante el proceso no recibo información visual ni tengo control, algo que agradezco. Dejo que los «experimentos aleatorios» —¡todo vale para cortocircuitar la razón!— guíen el resultado, las capas y los efectos de espejo que creo, y dejo espacio para la revelación y el descubrimiento cuando por fin se muestra la pieza. Este enfoque, que evoca el proceso de revelado y fijación de la fotografía, es desafiante y liberador. Los valores de la composición se enriquecen con capas y transparencias, y aun así cada obra conserva una cualidad «ascética»: me alegra reconocer «necesidades irreductibles», es decir, aquello que probablemente descubramos cuando nos detenemos en silencio y bajo la luz.
Mantengo mi enfoque deliberadamente sencillo. Ni «emoción» ni «concepción teórica», sino experiencia del ser. Ni «consumo rápido» ni «intelectualización / posesión intelectual», sino ampliación de la conciencia y exploración de la realidad, de sus historias visibles e invisibles; mi arte es una búsqueda de la «vida en el corazón mismo de la vida», «le vif», como diría el maestro francés de la ciencia ficción Alain Damasio.
Aunque en ocasiones mi obra pueda evocar la transparencia y luminosidad de las vidrieras, sigue siendo casi completamente abstracta. Además, el plexiglás proporciona a la pintura una piel resplandeciente en la que se vislumbra la propia silueta, distinta para cada nuevo espectador. Cada obra actúa como un discreto espejo: vive, cambia, ve.
La interacción de la luz, el color y la textura, así como de las partes ausentes, solo requiere empatía. Ojalá el juego entre los «detalles para observar de cerca» y la «distancia para captar el conjunto» anime a los espectadores a emprender sus propios viajes introspectivos.
No pretendo tener todas las respuestas y quiero mantenerme humilde ante lo que se puede lograr. Simplemente, encuentro satisfacción en el proceso continuo de cuestionamiento y crecimiento. Cada nueva creación es un enfrentamiento con mis límites, que me impulsa a perfeccionar mis habilidades y a explorar más a fondo lo que puedo lograr. Para mí, pintar es un oficio cotidiano, una exploración, una forma de dar pie a conversaciones significativas.

Como diría Jean Bazaine: «La práctica cotidiana multiplica la pasión por ver».

Anton Kaestner».