Wxyz (1980) - "322-1"
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La escultura firmada «322-1» de Wxyz (1980), realizada en 2026, es una obra única de hormigón (1/1) con detalles pintados a mano con acrílico.
Resumen redactado con la ayuda de la IA
Descripción del vendedor
Wxyz (1980) – “322-1” (2026) – Escultura original única de hormigón con intervención acrílica (1/1)
Escultura original de hormigón pintada a mano – Pieza única (1/1)
100 % artesanal – Colores arquitectónicos, abstracción geométrica y arte urbano
Escultura original de hormigón, elaborada íntegramente a mano y pintada individualmente con acrílicos por el artista urbano francés Wxyz.
Esta es una obra de arte original verdaderamente única (1/1), concebida como objeto escultórico y como una superficie arquitectónica en miniatura transformada mediante una intervención pictórica deliberada.
El artista ha realizado personalmente cada etapa de su creación, desde el diseño original y la fabricación del molde hasta el vaciado del hormigón, el acabado manual y la pintura acrílica.
Con su paleta deliberadamente sobria de tonos azul grisáceo pálido, beige apagado, suaves matices minerales e inesperados destellos de color intenso, “322-1” explora la relación entre la arquitectura urbana, la abstracción geométrica y el lenguaje visual lúdico del grafiti.
En lugar de tratar la escultura como un objeto figurativo convencional, Wxyz aborda su superficie como si fuera un fragmento de edificio, una sección de muro de hormigón o un elemento arquitectónico descubierto en la ciudad.
Los colores evocan los que suelen encontrarse en edificios públicos, estructuras municipales y superficies urbanas pintadas en todo París.
Los tonos azul grisáceo pálido, los beiges ligeramente desvaídos y los tonos arquitectónicos neutros recuerdan los colores prácticos y discretos tradicionalmente asociados al mantenimiento y repintado de los espacios públicos.
Estos colores deliberadamente corrientes se convierten en la base de una intervención artística inesperada.
Sobre este fondo arquitectónico apagado, Wxyz introduce una serie de franjas verticales vivas y meticulosamente pintadas en turquesa, rosa, amarillo, rojo, azul, blanco y otros tonos contrastantes.
La composición se articula en torno a dos pequeñas formas rectangulares y un gran motivo angular en forma de V que, en conjunto, sugieren un rostro pícaro, casi sonriente.
Con muy pocos elementos, el artista crea la impresión de una presencia viva que emerge de una superficie arquitectónica por lo demás anónima.
Las dos composiciones rectangulares evocan unos ojos, mientras que la V marcadamente angulosa sugiere una sonrisa enigmática: juguetona, ligeramente irónica y sutilmente provocadora.
Sin embargo, no hay nada representado de manera explícita.
El rostro nunca llega a dibujarse por completo. Surge de la propia percepción del espectador.
Esta ambigüedad es fundamental en la obra.
¿Es un rostro, una composición geométrica abstracta o simplemente un fragmento de arquitectura pintado?
La escultura existe en algún punto entre las tres posibilidades.
Su presencia es abstracta y concreta a la vez, familiar y misteriosa, lúdica y arquitectónica.
La sencillez de las formas confiere a la obra un impacto visual inmediato, mientras que la sobriedad de su composición deja un amplio margen para la interpretación.
Colores arquitectónicos apagados. Hormigón en bruto. Una presencia geométrica pícara.
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UNA INTERVENCIÓN ARQUITECTÓNICA – LA CIUDAD COMO LIENZO
Uno de los aspectos más distintivos de esta escultura reside en la manera en que Wxyz trata su superficie de hormigón.
En lugar de ocultar el material bajo un acabado decorativo uniforme, el artista conserva deliberadamente sus irregularidades, grietas, pequeñas cavidades y marcas del vaciado.
Estas imperfecciones evocan el aspecto desgastado de los muros urbanos, las estructuras arquitectónicas y las superficies de hormigón expuestas al paso del tiempo.
La escultura parece un pequeño fragmento de la ciudad arrancado de su contexto original y transformado en una obra de arte autónoma.
Sus superficies azul grisáceo pálido y beige evocan las discretas combinaciones cromáticas funcionales que suelen encontrarse en la arquitectura municipal parisina.
Estos colores no son espectaculares por sí mismos.
Forman parte del vocabulario visual cotidiano de la ciudad: los colores de los muros, las reparaciones, las fachadas pintadas y las infraestructuras públicas.
Al introducir una intervención geométrica de colores vivos sobre este fondo sobrio, Wxyz reproduce, a escala reducida, el gesto fundamental del grafiti.
Una superficie existente se convierte en un lienzo.
Un elemento arquitectónico anónimo adquiere identidad.
Una estructura urbana neutra cobra vida de repente gracias a una presencia visual.
La composición colorida en forma de V parece casi como si una figura desconocida hubiera intervenido brevemente en un tramo de muro, dejando tras de sí un signo lúdico y enigmático.
El resultado no es ni un retrato tradicional ni una composición puramente abstracta.
Es una aparición visual creada mediante la geometría, el color y la sugestión.
La escultura parece tener personalidad sin renunciar nunca a su lenguaje arquitectónico minimalista.
Un muro se convierte en un rostro. Un signo geométrico se convierte en una sonrisa. Un fragmento arquitectónico se convierte en un personaje.
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DEL GRAFITI A LA ESCULTURA
“322-1” es una figura emblemática del universo artístico de Wxyz, nacida de su transición del grafiti al arte tridimensional.
Su nombre alude directamente al artículo 322-1 del Código Penal francés, relativo a los daños a la propiedad: una referencia deliberada a las raíces del artista en la cultura del grafiti.
Para Wxyz, la ciudad siempre ha sido mucho más que un simple telón de fondo.
Sus muros, materiales, texturas, colores y estructuras arquitectónicas forman parte esencial de su vocabulario artístico.
A través de la escultura, el artista traslada a las tres dimensiones esta relación con el entorno urbano.
El cuerpo de hormigón de la 322-1 se convierte en una extensión física del muro, mientras que la intervención acrílica evoca la transformación espontánea de las superficies públicas mediante la pintura.
En esta versión, el artista desarrolla un diálogo sutil entre dos mundos visuales.
Por un lado, los colores sobrios de la arquitectura institucional y municipal: apagados, funcionales, casi anónimos.
Por otro, los colores vivos del arte urbano: enérgicos, inesperados y deliberadamente disruptivos.
El encuentro de estos dos mundos crea una tensión visual inusual.
La obra no pretende imitar literalmente el grafiti.
En cambio, capta algo más fundamental: la capacidad de un simple gesto pictórico para transformar la percepción de una superficie existente.
La sonrisa en forma de V introduce humor y personalidad en una estructura geométrica por lo demás rígida.
Hay algo pícaro en esta figura, como si la escultura observara discretamente al espectador.
Su expresión queda abierta a la interpretación y oscila entre la inocencia, la ironía y la rebeldía juguetona.
Este sutil sentido del humor refleja el espíritu de la intervención urbana, donde un signo mínimo puede alterar inesperadamente la identidad de toda una superficie arquitectónica.
Del grafiti a la escultura, “322-1” transforma el lenguaje de la calle en una obra de arte contemporáneo perdurable.
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SENCILLEZ GEOMÉTRICA Y PODER DE SUGESTIÓN
La composición se construye con un vocabulario de formas extremadamente limitado.
Rectángulos, franjas verticales, líneas rectas y una única V angular bastan para crear una presencia visual inmediatamente reconocible.
Esta economía de medios es uno de los puntos fuertes de la obra.
Nada es innecesariamente complicado.
La geometría sigue siendo directa, casi elemental, pero su disposición produce una respuesta emocional inesperada.
Los ojos rectangulares y la sonrisa angular introducen una sutil dimensión antropomórfica en la escultura.
El espectador reconoce instintivamente un rostro, aunque la composición siga siendo fundamentalmente abstracta.
El resultado es un delicado equilibrio entre figuración y abstracción.
Las franjas de colores vivos aportan ritmo y energía visual a la sobria paleta arquitectónica.
Su precisa disposición vertical contrasta con la aspereza del hormigón y las irregularidades de la superficie pintada.
Los tonos apagados beige y azul grisáceo crean una sensación de estabilidad, mientras que los colores intensos aportan movimiento, humor y sorpresa.
El motivo en forma de V se convierte en el elemento central de la composición y funciona al mismo tiempo como estructura geométrica, signo gráfico y sugerencia de una sonrisa pícara.
La obra demuestra cómo los elementos visuales más sencillos pueden generar una personalidad sorprendentemente marcada.
Unas pocas líneas. Un puñado de colores. Una presencia inconfundible.
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100 % ARTESANAL – OBRA ORIGINAL ÚNICA
Wxyz ha realizado íntegramente y por sí mismo todos los aspectos de esta escultura.
Desde el concepto artístico inicial y la creación del modelo original hasta la fabricación del molde, el vaciado del hormigón, el acabado manual y la intervención acrílica, todo el proceso de producción corre a cargo del artista.
Sin fabricación industrial. Sin producción en masa. Sin producción artística externalizada.
El hormigón se vierte y se acaba a mano de forma individual, conservando las imperfecciones naturales que confieren al material su carácter distintivo.
A continuación, el artista interviene directamente sobre la superficie con pintura acrílica, combinando amplias zonas de colores arquitectónicos apagados con detalles geométricos cuidadosamente compuestos.
Las pequeñas cavidades, los bordes irregulares, las sutiles grietas y las variaciones de textura se conservan como parte de la identidad visual de la escultura.
En lugar de ocultar estas marcas, Wxyz permite que participen en la composición, reforzando la impresión de un fragmento arquitectónico marcado por el tiempo y la intervención humana.
Los detalles pintados se aplican individualmente, lo que hace única en esta pieza la relación entre las formas geométricas, los colores y la superficie de hormigón.
Esta es una obra de arte original única (1/1), concebida, moldeada, acabada y pintada íntegramente por el propio artista.
Su singularidad reside en la combinación de hormigón trabajado a mano, campos de color arquitectónicos, pintura acrílica geométrica y las sutiles imperfecciones del material.
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DETALLES DE LA OBRA
Artista: Wxyz (1980)
Título: 322-1
Año: 2026
Material: Hormigón
Técnica: Hormigón moldeado a mano con pintura acrílica original e intervención pictórica geométrica
Producción: 100 % artesanal: diseñada, moldeada, acabada y pintada íntegramente por el artista
Acabado: Tonos arquitectónicos azul grisáceo y beige con detalles geométricos multicolores en acrílico
Estilo: Arte contemporáneo, arte urbano, abstracción geométrica, escultura arquitectónica
Edición: Obra de arte original única (1/1)
Autenticidad: Se incluye certificado de autenticidad
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EMBALAJE Y ENVÍO
La escultura se entrega con su caja de presentación original y un certificado de autenticidad.
Embalaje profesional y seguro, con protección reforzada para garantizar un transporte seguro.
La obra se protegerá cuidadosamente para preservar su estructura de hormigón, las texturas naturales de su superficie y los detalles acrílicos pintados individualmente.
Se incluye certificado de autenticidad.
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Una escultura de hormigón verdaderamente única y 100 % artesanal de Wxyz, que explora el encuentro entre los colores anónimos de la arquitectura parisina y la energía visual espontánea del arte urbano.
Mediante una disposición excepcionalmente sencilla de formas geométricas, el artista transforma una superficie arquitectónica en bruto en una presencia pícara, casi viva.
Sin ser enteramente abstracta ni explícitamente figurativa, la escultura ocupa el fascinante espacio entre un fragmento urbano, una composición geométrica y un personaje juguetón.
Una interpretación original de la icónica “322-1”, donde el hormigón se convierte en arquitectura, la pintura en intervención y un sencillo motivo en forma de V en una sonrisa enigmática.
Un muro. Unos pocos colores. Una sonrisa pícara.
Un artista. Una escultura. Una obra de arte original única.
Wxyz (1980) – “322-1” (2026) – Escultura original única de hormigón con intervención acrílica (1/1)
Escultura original de hormigón pintada a mano – Pieza única (1/1)
100 % artesanal – Colores arquitectónicos, abstracción geométrica y arte urbano
Escultura original de hormigón, elaborada íntegramente a mano y pintada individualmente con acrílicos por el artista urbano francés Wxyz.
Esta es una obra de arte original verdaderamente única (1/1), concebida como objeto escultórico y como una superficie arquitectónica en miniatura transformada mediante una intervención pictórica deliberada.
El artista ha realizado personalmente cada etapa de su creación, desde el diseño original y la fabricación del molde hasta el vaciado del hormigón, el acabado manual y la pintura acrílica.
Con su paleta deliberadamente sobria de tonos azul grisáceo pálido, beige apagado, suaves matices minerales e inesperados destellos de color intenso, “322-1” explora la relación entre la arquitectura urbana, la abstracción geométrica y el lenguaje visual lúdico del grafiti.
En lugar de tratar la escultura como un objeto figurativo convencional, Wxyz aborda su superficie como si fuera un fragmento de edificio, una sección de muro de hormigón o un elemento arquitectónico descubierto en la ciudad.
Los colores evocan los que suelen encontrarse en edificios públicos, estructuras municipales y superficies urbanas pintadas en todo París.
Los tonos azul grisáceo pálido, los beiges ligeramente desvaídos y los tonos arquitectónicos neutros recuerdan los colores prácticos y discretos tradicionalmente asociados al mantenimiento y repintado de los espacios públicos.
Estos colores deliberadamente corrientes se convierten en la base de una intervención artística inesperada.
Sobre este fondo arquitectónico apagado, Wxyz introduce una serie de franjas verticales vivas y meticulosamente pintadas en turquesa, rosa, amarillo, rojo, azul, blanco y otros tonos contrastantes.
La composición se articula en torno a dos pequeñas formas rectangulares y un gran motivo angular en forma de V que, en conjunto, sugieren un rostro pícaro, casi sonriente.
Con muy pocos elementos, el artista crea la impresión de una presencia viva que emerge de una superficie arquitectónica por lo demás anónima.
Las dos composiciones rectangulares evocan unos ojos, mientras que la V marcadamente angulosa sugiere una sonrisa enigmática: juguetona, ligeramente irónica y sutilmente provocadora.
Sin embargo, no hay nada representado de manera explícita.
El rostro nunca llega a dibujarse por completo. Surge de la propia percepción del espectador.
Esta ambigüedad es fundamental en la obra.
¿Es un rostro, una composición geométrica abstracta o simplemente un fragmento de arquitectura pintado?
La escultura existe en algún punto entre las tres posibilidades.
Su presencia es abstracta y concreta a la vez, familiar y misteriosa, lúdica y arquitectónica.
La sencillez de las formas confiere a la obra un impacto visual inmediato, mientras que la sobriedad de su composición deja un amplio margen para la interpretación.
Colores arquitectónicos apagados. Hormigón en bruto. Una presencia geométrica pícara.
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UNA INTERVENCIÓN ARQUITECTÓNICA – LA CIUDAD COMO LIENZO
Uno de los aspectos más distintivos de esta escultura reside en la manera en que Wxyz trata su superficie de hormigón.
En lugar de ocultar el material bajo un acabado decorativo uniforme, el artista conserva deliberadamente sus irregularidades, grietas, pequeñas cavidades y marcas del vaciado.
Estas imperfecciones evocan el aspecto desgastado de los muros urbanos, las estructuras arquitectónicas y las superficies de hormigón expuestas al paso del tiempo.
La escultura parece un pequeño fragmento de la ciudad arrancado de su contexto original y transformado en una obra de arte autónoma.
Sus superficies azul grisáceo pálido y beige evocan las discretas combinaciones cromáticas funcionales que suelen encontrarse en la arquitectura municipal parisina.
Estos colores no son espectaculares por sí mismos.
Forman parte del vocabulario visual cotidiano de la ciudad: los colores de los muros, las reparaciones, las fachadas pintadas y las infraestructuras públicas.
Al introducir una intervención geométrica de colores vivos sobre este fondo sobrio, Wxyz reproduce, a escala reducida, el gesto fundamental del grafiti.
Una superficie existente se convierte en un lienzo.
Un elemento arquitectónico anónimo adquiere identidad.
Una estructura urbana neutra cobra vida de repente gracias a una presencia visual.
La composición colorida en forma de V parece casi como si una figura desconocida hubiera intervenido brevemente en un tramo de muro, dejando tras de sí un signo lúdico y enigmático.
El resultado no es ni un retrato tradicional ni una composición puramente abstracta.
Es una aparición visual creada mediante la geometría, el color y la sugestión.
La escultura parece tener personalidad sin renunciar nunca a su lenguaje arquitectónico minimalista.
Un muro se convierte en un rostro. Un signo geométrico se convierte en una sonrisa. Un fragmento arquitectónico se convierte en un personaje.
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DEL GRAFITI A LA ESCULTURA
“322-1” es una figura emblemática del universo artístico de Wxyz, nacida de su transición del grafiti al arte tridimensional.
Su nombre alude directamente al artículo 322-1 del Código Penal francés, relativo a los daños a la propiedad: una referencia deliberada a las raíces del artista en la cultura del grafiti.
Para Wxyz, la ciudad siempre ha sido mucho más que un simple telón de fondo.
Sus muros, materiales, texturas, colores y estructuras arquitectónicas forman parte esencial de su vocabulario artístico.
A través de la escultura, el artista traslada a las tres dimensiones esta relación con el entorno urbano.
El cuerpo de hormigón de la 322-1 se convierte en una extensión física del muro, mientras que la intervención acrílica evoca la transformación espontánea de las superficies públicas mediante la pintura.
En esta versión, el artista desarrolla un diálogo sutil entre dos mundos visuales.
Por un lado, los colores sobrios de la arquitectura institucional y municipal: apagados, funcionales, casi anónimos.
Por otro, los colores vivos del arte urbano: enérgicos, inesperados y deliberadamente disruptivos.
El encuentro de estos dos mundos crea una tensión visual inusual.
La obra no pretende imitar literalmente el grafiti.
En cambio, capta algo más fundamental: la capacidad de un simple gesto pictórico para transformar la percepción de una superficie existente.
La sonrisa en forma de V introduce humor y personalidad en una estructura geométrica por lo demás rígida.
Hay algo pícaro en esta figura, como si la escultura observara discretamente al espectador.
Su expresión queda abierta a la interpretación y oscila entre la inocencia, la ironía y la rebeldía juguetona.
Este sutil sentido del humor refleja el espíritu de la intervención urbana, donde un signo mínimo puede alterar inesperadamente la identidad de toda una superficie arquitectónica.
Del grafiti a la escultura, “322-1” transforma el lenguaje de la calle en una obra de arte contemporáneo perdurable.
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SENCILLEZ GEOMÉTRICA Y PODER DE SUGESTIÓN
La composición se construye con un vocabulario de formas extremadamente limitado.
Rectángulos, franjas verticales, líneas rectas y una única V angular bastan para crear una presencia visual inmediatamente reconocible.
Esta economía de medios es uno de los puntos fuertes de la obra.
Nada es innecesariamente complicado.
La geometría sigue siendo directa, casi elemental, pero su disposición produce una respuesta emocional inesperada.
Los ojos rectangulares y la sonrisa angular introducen una sutil dimensión antropomórfica en la escultura.
El espectador reconoce instintivamente un rostro, aunque la composición siga siendo fundamentalmente abstracta.
El resultado es un delicado equilibrio entre figuración y abstracción.
Las franjas de colores vivos aportan ritmo y energía visual a la sobria paleta arquitectónica.
Su precisa disposición vertical contrasta con la aspereza del hormigón y las irregularidades de la superficie pintada.
Los tonos apagados beige y azul grisáceo crean una sensación de estabilidad, mientras que los colores intensos aportan movimiento, humor y sorpresa.
El motivo en forma de V se convierte en el elemento central de la composición y funciona al mismo tiempo como estructura geométrica, signo gráfico y sugerencia de una sonrisa pícara.
La obra demuestra cómo los elementos visuales más sencillos pueden generar una personalidad sorprendentemente marcada.
Unas pocas líneas. Un puñado de colores. Una presencia inconfundible.
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100 % ARTESANAL – OBRA ORIGINAL ÚNICA
Wxyz ha realizado íntegramente y por sí mismo todos los aspectos de esta escultura.
Desde el concepto artístico inicial y la creación del modelo original hasta la fabricación del molde, el vaciado del hormigón, el acabado manual y la intervención acrílica, todo el proceso de producción corre a cargo del artista.
Sin fabricación industrial. Sin producción en masa. Sin producción artística externalizada.
El hormigón se vierte y se acaba a mano de forma individual, conservando las imperfecciones naturales que confieren al material su carácter distintivo.
A continuación, el artista interviene directamente sobre la superficie con pintura acrílica, combinando amplias zonas de colores arquitectónicos apagados con detalles geométricos cuidadosamente compuestos.
Las pequeñas cavidades, los bordes irregulares, las sutiles grietas y las variaciones de textura se conservan como parte de la identidad visual de la escultura.
En lugar de ocultar estas marcas, Wxyz permite que participen en la composición, reforzando la impresión de un fragmento arquitectónico marcado por el tiempo y la intervención humana.
Los detalles pintados se aplican individualmente, lo que hace única en esta pieza la relación entre las formas geométricas, los colores y la superficie de hormigón.
Esta es una obra de arte original única (1/1), concebida, moldeada, acabada y pintada íntegramente por el propio artista.
Su singularidad reside en la combinación de hormigón trabajado a mano, campos de color arquitectónicos, pintura acrílica geométrica y las sutiles imperfecciones del material.
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DETALLES DE LA OBRA
Artista: Wxyz (1980)
Título: 322-1
Año: 2026
Material: Hormigón
Técnica: Hormigón moldeado a mano con pintura acrílica original e intervención pictórica geométrica
Producción: 100 % artesanal: diseñada, moldeada, acabada y pintada íntegramente por el artista
Acabado: Tonos arquitectónicos azul grisáceo y beige con detalles geométricos multicolores en acrílico
Estilo: Arte contemporáneo, arte urbano, abstracción geométrica, escultura arquitectónica
Edición: Obra de arte original única (1/1)
Autenticidad: Se incluye certificado de autenticidad
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EMBALAJE Y ENVÍO
La escultura se entrega con su caja de presentación original y un certificado de autenticidad.
Embalaje profesional y seguro, con protección reforzada para garantizar un transporte seguro.
La obra se protegerá cuidadosamente para preservar su estructura de hormigón, las texturas naturales de su superficie y los detalles acrílicos pintados individualmente.
Se incluye certificado de autenticidad.
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Una escultura de hormigón verdaderamente única y 100 % artesanal de Wxyz, que explora el encuentro entre los colores anónimos de la arquitectura parisina y la energía visual espontánea del arte urbano.
Mediante una disposición excepcionalmente sencilla de formas geométricas, el artista transforma una superficie arquitectónica en bruto en una presencia pícara, casi viva.
Sin ser enteramente abstracta ni explícitamente figurativa, la escultura ocupa el fascinante espacio entre un fragmento urbano, una composición geométrica y un personaje juguetón.
Una interpretación original de la icónica “322-1”, donde el hormigón se convierte en arquitectura, la pintura en intervención y un sencillo motivo en forma de V en una sonrisa enigmática.
Un muro. Unos pocos colores. Una sonrisa pícara.
Un artista. Una escultura. Una obra de arte original única.
Datos
Era
Posterior a 2000
Subtipo de estilo
Minimalista
País de origen
Francia
Estilo
Contemporáneo
Material
Concrete
Artista
Wxyz (1980)
Título de la obra
"322-1"
Firma
Firmado
Año
2026
Estado
En excelente estado
Alto
184,5 mm
Ancho
102 mm
Profundidad
42 mm
Vendido por
