Tijs Dragtsma (1992) - A Lamp Drinks the Moths

Una mujer duerme en un sillón, con un libro abierto caído sobre el regazo, y de sus páginas surge un enjambre de polillas que se eleva por la habitación, ascendiendo hacia el cálido círculo de una lámpara colgante. Es una escena suspendida entre la lectura y el sueño, entre la página y el aire que se cierne sobre ella.

En la obra terminada, esa suspensión se convierte en estructura. La mujer, el sillón y el libro que aún sostiene se mantienen como formas serenas y asentadas, oscuras y apenas perturbadas, como si el sueño mismo fuera una forma de quietud que la superficie se negara a interrumpir. Las polillas y la lámpara que las ilumina reciben el tratamiento opuesto: están construidas a partir de un campo de finas rayas, una nube de marcas individuales que capta toda la luz disponible y convierte el aire sobre ella en algo resplandeciente.

El efecto es el de un sueño que solo se hace visible en la parte de la imagen dispuesta a elevarse. Lo que permanece cerca de la mujer, cerca del suelo, cerca de la vida despierta, queda en la sombra. Lo que asciende hacia la lámpara se vuelve luminoso. La luz no explica a las polillas; simplemente las recibe, como una llama recibe todo lo que se acerca.

Hay una crueldad silenciosa en una lámpara que atrae a las polillas hacia ella, y esta pieza no resuelve esa tensión, sino que la mantiene en suspenso. Algo sale de la mujer dormida, del libro, del acto íntimo de leer, y es enviado hacia arriba, a un resplandor del que quizá no sobreviva. La imagen se pregunta qué desprende una persona mientras descansa y adónde va eso una vez que la abandona.

Sin pintura. Sin impresión. Sin tinta. La imagen está grabada en la superficie del vidrio acrílico, no aplicada sobre ella, y permanece visible en todo momento, tanto con poca luz como con mucha. La luz no crea la imagen. La define con mayor nitidez. Bajo una luz directa, los arañazos la captan y el contraste se intensifica; las polillas parecen agitarse contra la oscuridad.

A Lamp Drinks the Moths continúa la serie Art with Scratch de Tijs Dragtsma, en la que las imágenes se construyen mediante daños controlados en la superficie, en lugar de pigmentos o impresiones. Vista desde el otro extremo de una habitación, se percibe como un único halo de luz en la oscuridad, monumental e inmóvil. De cerca, se deshace en un campo de marcas individuales: la misma contención que da forma a cada pieza de la serie.

«Lo que nos abandona mientras dormimos aún tiene adónde ir».

Sobre Art with Scratch

Art with Scratch es un conjunto de obras en las que la imagen no se dibuja, sino que se libera. Tallada línea a línea sobre una superficie de negro intenso, cada obra emerge a través de innumerables arañazos precisos que captan la luz y hacen surgir formas de la oscuridad.

Desde lejos, la imagen parece casi fotográfica. Potente, reconocible y llena de presencia. Sin embargo, de cerca, la obra se deshace en un denso campo de marcas individuales. Finas, frágiles y casi ingrávidas. Lo que parecía sólido revela ser una delicada red de líneas, cada una un gesto deliberado, cada una esencial para el conjunto.

La luz no crea la imagen. La define con mayor nitidez. La superficie negra absorbe la luz, mientras que las líneas arañadas la reflejan. A medida que la luz se desplaza por la superficie, la imagen respira. Desde un ángulo, la figura se distingue con claridad y definición. Desde otro, se suaviza y vuelve a reposar en la oscuridad de la que surgió, sin desaparecer nunca. Bajo un foco concentrado, el contraste se intensifica y la imagen adquiere una cualidad escultórica, casi luminosa.

Lo que hace tan cautivador este medio es su tensión silenciosa. El acto de arañar es directo e irreversible. Cada línea es una decisión que no se puede deshacer. Sin embargo, el resultado no es áspero. Es íntimo, atmosférico y lleno de movimiento. La dureza se vuelve suavidad. La destrucción se vuelve creación. La ausencia se vuelve presencia.

En obras como este retrato, la figura nunca queda del todo fijada. A través del juego entre la línea, la luz y la sombra, la imagen cambia con la perspectiva y la atmósfera. En ciertos momentos, el sujeto parece avanzar desde la negrura. En otros, vuelve a asentarse en la quietud. Es en ese movimiento, entre la nitidez y la calma, donde la obra cobra vida.

Como todos los materiales marcados por el tiempo, la superficie lleva consigo una vida silenciosa. Cada arañazo guarda un instante, un aliento, un gesto. Juntos forman no solo una imagen, sino una presencia que sigue revelándose con cada cambio de luz.

Sobre el artista

Me llamo Tijs Dragtsma y soy el fundador de TD Fine Art Studio.

Como artista, me impulsa un deseo constante de explorar nuevos lenguajes visuales. No concibo el arte como un estilo fijo, sino como un campo de descubrimiento en evolución, donde se unen el material, la estructura, la luz y la emoción.

Mi trabajo suele empezar con una pregunta sencilla. ¿Cómo puede expresarse un material de una manera nueva? ¿Cómo puede la dureza volverse intimidad? ¿Cómo puede la precisión generar emoción? Esa búsqueda está en el corazón de todo lo que creo.

En TD Fine Art Studio, cada conjunto de obras se aborda como un mundo propio, con su propia lógica, atmósfera e identidad visual. Algunas obras se construyen mediante el ritmo, la repetición y la estructura. Otras surgen de la ausencia, la sombra, el reflejo o la tensión. Lo que las conecta es un compromiso compartido con la originalidad, la claridad y la presencia emocional.

Me fascinan los contrastes. Entre la fuerza y la fragilidad. Entre el control y el sentimiento. Entre lo que es visible y lo que queda abierto a la interpretación. Mi objetivo no es simplemente crear una imagen, sino una obra que capte la atención, invite a la reflexión y siga revelándose con el tiempo.

TD Fine Art Studio es el espacio donde confluyen estas exploraciones. No es solo un estudio, sino un universo artístico en evolución, moldeado por la curiosidad, la precisión y la ambición de crear obras singulares, intencionadas y llenas de vida.

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