Tijs Dragtsma (1992) - Where Stone Learns to Fly

Una escalera comienza su ascenso como piedra maciza y lo termina convertida en un disperso conjunto de alas, y en ningún punto intermedio se puede decir exactamente dónde acaba una cosa y empieza la otra. Los peldaños más bajos todavía son suelo, todavía tienen peso, todavía son algo en lo que un pie confiaría. Al llegar arriba, se han vuelto pluma y vuelo, y ya han desaparecido.

Nada señala el momento del cambio. Un peldaño se pliega en el siguiente, cada uno un poco más ligero que el anterior, hasta que la piedra simplemente se convierte en pájaro sin anunciar nunca la transformación. Es el sutil artificio que ocupa el centro de la obra: un ascenso que promete llegar a destino y, en cambio, ofrece una partida.

Sin pintura. Sin impresión. Sin tinta. La escalera y sus pájaros existen porque se ha retirado material de la superficie del vidrio acrílico: un campo de finos arañazos trabajados en ella hasta que cada peldaño y cada punta de ala tienen dónde aferrar la luz. A su alrededor, el negro permanece negro, intacto, el único silencio verdadero en una obra construida enteramente a partir de luminosidad capturada.

La imagen está siempre presente, tanto a plena luz del día como bajo la luz de una única lámpara dirigida. La luz no crea lo que hay aquí. Lo define con mayor nitidez: una fuente directa ahonda la escalera, haciendo que la piedra se vea más definida y sacando a relucir el brillo creciente de cada pájaro, mientras que un ángulo más suave permite que todo el ascenso vuelva a asentarse en un resplandor más tenue. Se percibe de manera distinta desde diferentes ángulos, sin que la imagen llegue a perderse.

Desde el otro lado de una habitación, la pieza se percibe como un gesto continuo, una sola escalera capturada en plena transformación. De cerca, esa certeza se descompone en un campo de marcas individuales, una superficie que solo vuelve a definirse como piedra y ala cuando el ojo vuelve a alejarse.

Donde la piedra aprende a volar pertenece a Look Twice, una serie dentro de Art with Scratch, de Tijs Dragtsma, en la que las imágenes se construyen mediante daños controlados en la superficie, en lugar de con pigmentos o impresión, y en la que ese mismo daño se convierte en una forma de transmitir la paciencia necesaria para seguir subiendo en un mundo que no tiene sentido. La obra se inspira en M. C. Escher y en edificios que podrían dibujarse, pero que jamás podrían sostenerse, donde arriba y abajo intercambian sus lugares y el ojo acepta cada parte antes de rechazar el conjunto.

«Algunas escaleras no están hechas para subirlas. Están hechas para soltarlas».

Sobre Art with Scratch

Art with Scratch es un conjunto de obras en las que la imagen no se dibuja, sino que se libera. Tallada línea a línea en una superficie negra y profunda, cada obra emerge a través de innumerables arañazos precisos que capturan la luz y hacen surgir formas de la oscuridad.

Desde lejos, la imagen parece casi fotográfica. Poderosa, reconocible y llena de presencia. Sin embargo, de cerca, la obra se disuelve en un denso campo de marcas individuales. Finas, frágiles y casi ingrávidas. Lo que parecía sólido se revela como una delicada red de líneas, cada una un gesto deliberado, cada una esencial para el conjunto.

La luz no crea la imagen. La define con mayor nitidez. La superficie negra absorbe la luz, mientras que las líneas arañadas la reflejan. A medida que la luz se desplaza por la superficie, la imagen respira. Desde un ángulo, la figura se ve nítida y definida. Desde otro, se suaviza y vuelve a sumirse en la oscuridad de la que surgió, sin llegar a desaparecer. Bajo un foco dirigido, el contraste se intensifica y la imagen adquiere una cualidad escultórica, casi luminosa.

Lo que hace tan cautivador este medio es su silenciosa tensión. La acción de arañar es directa e irreversible. Cada línea es una decisión que no se puede deshacer. Sin embargo, el resultado no es áspero. Es íntimo, atmosférico y rebosante de movimiento. La dureza se convierte en suavidad. La destrucción, en creación. La ausencia, en presencia.

En obras como este retrato, la figura nunca queda del todo fijada. A través del juego de líneas, luz y sombra, la imagen cambia con la perspectiva y la atmósfera. En ciertos momentos, el sujeto parece avanzar desde la oscuridad. En otros, vuelve a sumirse en la quietud. Es en ese movimiento, entre la nitidez y la calma, donde la obra cobra vida.

Como todos los materiales tocados por el tiempo, la superficie lleva consigo una vida silenciosa. Cada arañazo guarda un momento, un aliento, un gesto. Juntos forman no solo una imagen, sino una presencia que sigue revelándose con cada cambio de luz.

Sobre el artista

Me llamo Tijs Dragtsma y soy el fundador de TD Fine Art Studio.

Como artista, me mueve un deseo constante de explorar nuevos lenguajes visuales. No concibo el arte como un estilo fijo, sino como un campo de descubrimiento en evolución, donde se unen el material, la estructura, la luz y la emoción.

Mi trabajo suele comenzar con una pregunta sencilla. ¿Cómo puede expresarse un material de una manera nueva? ¿Cómo puede la dureza convertirse en intimidad? ¿Cómo puede la precisión generar emoción? Esa búsqueda está en el corazón de todo lo que creo.

En TD Fine Art Studio, cada conjunto de obras se aborda como un mundo propio, con su propia lógica, atmósfera e identidad visual. Algunas obras se construyen mediante el ritmo, la repetición y la estructura. Otras surgen de la ausencia, la sombra, el reflejo o la tensión. Lo que las une es un compromiso común con la originalidad, la claridad y la presencia emocional.

Me fascinan los contrastes. Entre la fuerza y la fragilidad. Entre el control y el sentimiento. Entre lo visible y lo que queda abierto a la interpretación. Mi objetivo no es simplemente crear una imagen, sino una obra que capte la atención, invite a la reflexión y siga revelándose con el tiempo.

TD Fine Art Studio es el espacio donde convergen estas exploraciones. No es solo un estudio, sino un universo artístico en evolución, moldeado por la curiosidad, la precisión y la ambición de crear obras distintivas, intencionadas y llenas de vida.

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