Tijs Dragtsma (1992) - A Gate Held in Red

Un torii se alza solo en la composición, dibujado únicamente con líneas y luz, el umbral que en Japón siempre ha marcado el paso del mundo cotidiano al sagrado. Aquí está plasmado en vidrio espejo rojo, el color que luce la propia puerta desde hace siglos: el color de la protección, de la purificación, de un límite que pide ser advertido antes de cruzarlo.

La imagen no está pintada ni impresa sobre el vidrio. Está grabada en él, en un campo de marcas individuales que atrapan la luz a lo largo de un pilar y la curva del dintel, mientras que el otro lado de la puerta permanece fundido en el rojo, presente pero velado. Nada de pintura ni tinta: solo sustracción, solo lo que se ha eliminado para que la puerta avance hacia el primer plano.

Vista desde el otro lado de una habitación, la obra se percibe como una única silueta nítida, monumental e inmóvil. Al acercarse, esa silueta se abre en un campo de finos arañazos, cada uno pequeño, cada uno necesario: una superficie que recompensa la paciencia, como un santuario recompensa a quien se acerca sin prisa.

Como se trata de vidrio espejo, la habitación en la que estás se convierte en parte de la obra. Tu propio reflejo, las paredes que te rodean, la luz del techo: todo se integra en el rojo detrás de la puerta, de modo que no estás mirando un torii desde fuera, sino que te encuentras junto a él, dentro del umbral.

La puerta es en sí misma un marcador de lo intermedio: no es del todo templo ni del todo mundo, sino un marco que se atraviesa, no una pared ante la que uno se detiene. Suspendida entre la luz y la sombra, lleva esa misma tensión al vidrio: un lado se acerca a ti y el otro mantiene la distancia.

La imagen está siempre presente, haya o no luz directa. La luz no la crea. La define con mayor nitidez y acentúa el contraste entre la superficie marcada y el rojo que la rodea, mientras que lo único que cambia con la habitación es el reflejo, nunca la puerta.

Esta obra prolonga la serie Art on Mirror de Tijs Dragtsma, en la que las imágenes grabadas se plasman en vidrio espejo de color y el espectador pasa a formar parte de la obra.

«Una puerta no tiene que moverse para invitarte a cruzarla».

Sobre Art on Mirror – Red

Art on Mirror es un conjunto de obras en el que la imagen se graba en vidrio espejo de color y el mundo que se encuentra frente a la obra pasa a formar parte de ella. Cada línea está grabada en una superficie de vidrio acrílico espejado de un rojo intenso. Los arañazos están siempre ahí, brillantes sobre el color, mientras la superficie que los rodea sigue reflejando la habitación, la luz del día y a quien la contempla.

Desde lejos, la imagen se percibe clara y completa: una figura pálida enmarcada por un campo rojo. Al acercarse, la obra se abre en una delicada trama de marcas individuales, finas y deliberadas, cada una esencial para el conjunto. Detrás y entre ellas, el espejo hace lo que hacen los espejos. Incorpora la habitación y al espectador a la composición, de modo que el entorno reflejado cambia según el lugar donde se cuelgue la obra, mientras que la imagen permanece firmemente en su sitio.

La luz no crea la imagen. La define con mayor nitidez. El fondo rojo absorbe y refleja; las líneas grabadas captan y retienen la luz, y bajo un foco dirigido el contraste se intensifica hasta que la figura adquiere una cualidad escultórica, casi luminosa. Con una luz más tenue, el color cobra protagonismo y la obra adquiere un tono más sosegado, sin perder nunca su motivo.

El rojo es el color de la sangre, del fuego y de todo aquello que no nos deja mantener la calma. Ese es el trasfondo emocional sobre el que se sitúa cada obra de esta serie, y los motivos se eligen para que estén en sintonía con él.

Art on Mirror retoma las imágenes grabadas de Art with Scratch, de Tijs Dragtsma, y las lleva a un nuevo soporte. Si las obras negras extraen su fuerza de la ausencia, estas la extraen del reflejo. El espectador ya no se limita a contemplar la obra. Está dentro de ella.

Sobre el artista

Me llamo Tijs Dragtsma y soy el fundador de TD Fine Art Studio.

Como artista, me impulsa el deseo constante de explorar nuevos lenguajes visuales. No concibo el arte como un estilo fijo, sino como un campo de descubrimiento en evolución, donde convergen el material, la estructura, la luz y la emoción.

A menudo, mi trabajo comienza con una pregunta sencilla. ¿Cómo puede expresarse un material de una manera nueva? ¿Cómo puede la dureza convertirse en intimidad? ¿Cómo puede la precisión generar emoción? Esa búsqueda está en el corazón de todo lo que creo.

En TD Fine Art Studio, cada conjunto de obras se aborda como un mundo propio, con su propia lógica, atmósfera e identidad visual. Algunas obras se construyen mediante el ritmo, la repetición y la estructura. Otras surgen de la ausencia, la sombra, el reflejo o la tensión. Lo que las une es el compromiso compartido con la originalidad, la claridad y la presencia emocional.

Me fascinan los contrastes: entre la fuerza y la fragilidad, entre el control y el sentimiento, entre lo visible y lo que queda abierto a la interpretación. Mi objetivo no es simplemente crear una imagen, sino una obra que capte la atención, invite a la reflexión y siga revelándose con el tiempo.

TD Fine Art Studio es el espacio donde confluyen estas exploraciones. No es solo un estudio, sino un universo artístico en evolución, moldeado por la curiosidad, la precisión y la ambición de crear obras singulares, intencionadas y llenas de vida.

Esta publicación incluye visualizaciones generadas por IA. Consulta las fotografías originales para evaluar el estado real del objeto.