Tijs Dragtsma (1992) - A Vine Keeps Its Ember

A Vine Keeps Its Ember comienza con algo tan corriente que casi pasa desapercibido a la segunda mirada: un tomate todavía unido a su planta, con el cáliz estrellado abierto como una pequeña corona y el tallo curvándose hacia la oscuridad. Nada en el tema reclama atención, y ese es precisamente el propósito. La obra toma el objeto más cotidiano de la cocina y lo sitúa a solas en un vacío, hasta que su contorno se convierte en lo único que queda por mirar.

El tomate no está pintado ni impreso. Se crea mediante arañazos controlados realizados directamente sobre la superficie de un espejo de vidrio de color rojo intenso: un campo de marcas finas que se densifica hasta formar un tramado de puntos donde la luz incidiría de forma natural sobre la piel madura y redondeada, y que se va desvaneciendo hasta desaparecer en el lado que queda en sombra. El cuerpo del fruto permanece sólido y sin iluminar, una forma oscura recortada limpiamente de su propio resplandor, de modo que el ojo percibe su redondez y su peso sin que una sola línea dibujada los describa.

Aquí, el rojo no es una elección de fondo. Es el color que el tomate ya lleva dentro: el rubor de la madurez, el calor que conserva al final de la planta antes de ser recogido. El espejo de vidrio permite que ese color rodee el fruto como lo haría su propia piel.

La imagen está siempre presente en la superficie, no aplicada sobre ella, y resulta visible con o sin luz directa. La luz no crea este tomate. Lo define con mayor nitidez, intensificando el contraste entre los puntos luminosos y la pulpa oscura sin iluminar, para que los arañazos capten y retengan la luz de la estancia en vez de esperarla.

Como la base es un espejo, y no papel ni lienzo, el espacio alrededor del fruto nunca está vacío. Las paredes, las lámparas, el suelo y la persona que está delante se deslizan todos hacia el campo oscuro entre las marcas, de modo que quien mira se ve atraído al mismo vacío en el que pende el tomate. Desde el otro lado de una habitación, la obra se percibe como una forma monumental y resplandeciente. De cerca, se disuelve en un campo de marcas individuales, pacientes y precisas, mientras la silenciosa vida del motivo sigue vibrando por debajo.

A Vine Keeps Its Ember continúa la serie Art on Mirror de Tijs Dragtsma, en la que las imágenes grabadas mediante arañazos se integran en espejos de vidrio de color y quien mira pasa a formar parte de la obra. Un lenguaje visual en el que el daño no es destrucción, sino estructura, y en el que el espejo convierte la mirada en participación.

«Hasta la cosa más sencilla, si permanece en la planta, sigue ardiendo, si sabes dónde mirar».

Acerca de Art on Mirror – Red

Art on Mirror es un conjunto de obras en el que la imagen se graba mediante arañazos en un espejo de vidrio de color y el mundo que hay delante de la obra pasa a formar parte de ella. Cada línea está tallada en una superficie de espejo de vidrio acrílico de color rojo intenso. Los arañazos están siempre ahí, brillantes sobre el color, mientras la superficie que los rodea sigue reflejando la estancia, la luz del día y a quien la observa.

Desde lejos, la imagen se percibe nítida y completa: una figura pálida contenida en un campo rojo. Al acercarse, la obra se despliega en una delicada red de marcas individuales, finas y deliberadas, cada una esencial para el conjunto. Detrás de ellas y entre ellas, el espejo hace lo que hacen los espejos. Incorpora la estancia y a quien mira a la composición, de modo que el entorno reflejado cambia según el lugar donde se cuelga la obra, mientras que la imagen permanece firmemente en su sitio.

La luz no crea la imagen. La define con mayor nitidez. La base roja absorbe y refleja; las líneas arañadas captan y retienen la luz; y, bajo un foco dirigido, el contraste se intensifica hasta que la figura adquiere una cualidad escultórica, casi luminosa. Con una luz más suave, el color cobra protagonismo y la obra adopta un tono más sereno, sin perder nunca su motivo.

El rojo es el color de la sangre, del fuego y de todo aquello que no nos deja mantener la calma. Ese es el trasfondo emocional sobre el que se sitúa cada obra de esta serie, y los motivos se eligen para que pertenezcan a él.

Art on Mirror prolonga las imágenes grabadas mediante arañazos de Art with Scratch, de Tijs Dragtsma, sobre una nueva superficie. Si las obras negras extraen su fuerza de la ausencia, estas la extraen del reflejo. Quien mira ya no se limita a contemplar la obra. Está dentro de ella.

Acerca del artista

Me llamo Tijs Dragtsma, fundador de TD Fine Art Studio.

Como artista, me impulsa un deseo constante de explorar nuevos lenguajes visuales. No concibo el arte como un estilo fijo, sino como un campo de descubrimiento en evolución, donde se unen el material, la estructura, la luz y la emoción.

Mi trabajo suele comenzar con una pregunta sencilla. ¿Cómo puede expresarse un material de una manera nueva? ¿Cómo puede la dureza convertirse en intimidad? ¿Cómo puede la precisión generar emoción? Esa búsqueda está en el corazón de todo lo que creo.

En TD Fine Art Studio, cada conjunto de obras se aborda como un mundo propio, con su propia lógica, atmósfera e identidad visual. Algunas obras se construyen mediante el ritmo, la repetición y la estructura. Otras surgen de la ausencia, la sombra, el reflejo o la tensión. Las une un compromiso compartido con la originalidad, la claridad y la presencia emocional.

Me fascinan los contrastes. Entre la fuerza y la fragilidad. Entre el control y el sentimiento. Entre lo visible y lo que queda abierto a la interpretación. Mi objetivo no es simplemente crear una imagen, sino una obra que capte la atención, invite a la reflexión y siga revelándose con el paso del tiempo.

TD Fine Art Studio es el espacio donde confluyen estas exploraciones. No es solo un estudio, sino un universo artístico en evolución, moldeado por la curiosidad, la precisión y la ambición de crear obras distintivas, intencionadas y vivas.

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