Tijs Dragtsma (1992) - A Shell Traced in Red

Una mariquita, vista directamente desde arriba, está trazada con una sola línea ininterrumpida. La cúpula de sus élitros no está rellena, sino delineada: un único contorno continuo que sostiene todo el peso de la criatura, mientras que las manchas permanecen como formas oscuras y sólidas sobre el rojo.

La obra está realizada en vidrio espejado de color rojo intenso, mediante arañazos controlados, no con pintura ni impresión. No se añade nada a la superficie. La imagen existe porque se ha retirado material: un conjunto de marcas individuales que deja al insecto suspendido, solo, en un amplio y silencioso margen negro.

Desde el otro lado de una habitación, la mariquita se percibe como un emblema nítido y luminoso, compacto y rotundo. Al acercarse, esa certeza se despliega en un campo de finos arañazos; cada uno es pequeño, cada uno necesario, y ninguno resulta legible por sí solo.

La luz no crea esta imagen. La define con mayor nitidez. Las antenas y las seis patas esbeltas conservan su forma en cualquier habitación, tanto con luz diurna como tenue; y, bajo una fuente directa, el contraste se intensifica y el vidrio adquiere un brillo sereno en toda la figura.

Como la superficie es de vidrio espejado, la habitación entra en la obra. Las paredes, el movimiento y el propio reflejo del espectador se funden con el rojo que rodea a la mariquita, de modo que contemplar la pieza significa estar dentro de ella, aunque solo sea por un momento.

El rojo es el color de la advertencia y de la pequeña y tenaz supervivencia, el tono que la mariquita lleva como camuflaje y como señal. Aquí, ese color se convierte en toda la atmósfera: un campo del que se recorta la criatura, en lugar de un fondo sobre el que se coloca, y cuya luz vuelve ingrávida su armadura.

A Shell Traced in Red continúa la serie Art on Mirror de Tijs Dragtsma, en la que las imágenes arañadas se plasman en vidrio espejado de color y el espectador pasa a formar parte de la obra. Un lenguaje visual en el que el daño no es destrucción, sino estructura, y en el que el espejo convierte la mirada en participación.

«Una pequeña criatura, trazada a una escala capaz de llenar una habitación».

Sobre Art on Mirror – Red

Art on Mirror es un conjunto de obras en el que la imagen se araña en vidrio espejado de color y el mundo que tiene delante pasa a formar parte de ella. Cada línea está grabada en una superficie de vidrio acrílico espejado de color rojo intenso. Los arañazos están siempre ahí, luminosos contra el color, mientras que la superficie que los rodea sigue reflejando la habitación, la luz del día y a quien la contempla.

Desde lejos, la imagen se percibe nítida y completa: una figura pálida contenida en un campo rojo. Al acercarse, la obra se despliega como una delicada trama de marcas individuales, finas y deliberadas, cada una esencial para el conjunto. Detrás y entre ellas, el espejo hace lo que hacen los espejos. Incorpora la habitación y al espectador a la composición, de modo que el entorno reflejado en la obra cambia según el lugar donde está colgada, mientras que la imagen permanece firmemente en su sitio.

La luz no crea la imagen. La define con mayor nitidez. El fondo rojo absorbe y refleja; las líneas arañadas captan la luz y la retienen; y, bajo un foco dirigido, el contraste se intensifica hasta que la figura adquiere una cualidad escultórica, casi luminosa. Con una luz más suave, el color cobra protagonismo y la obra adopta un tono más sereno, sin perder nunca su tema.

El rojo es el color de la sangre, del fuego y de todo aquello que no podemos tomarnos con calma. Ese es el trasfondo emocional sobre el que se sitúa cada obra de esta serie, cuyos motivos se eligen para pertenecer a él.

Art on Mirror retoma las imágenes arañadas de Art with Scratch, de Tijs Dragtsma, sobre un nuevo soporte. Si las obras negras extraen su fuerza de la ausencia, estas la extraen del reflejo. El espectador ya no se limita a mirar la obra. Está dentro de ella.

Sobre el artista

Me llamo Tijs Dragtsma y soy el fundador de TD Fine Art Studio.

Como artista, me impulsa un deseo constante de explorar nuevos lenguajes visuales. No concibo el arte como un estilo fijo, sino como un campo de descubrimiento en evolución, donde convergen el material, la estructura, la luz y la emoción.

Mi trabajo suele comenzar con una pregunta sencilla. ¿Cómo puede expresarse un material de una forma nueva? ¿Cómo puede la dureza convertirse en intimidad? ¿Cómo puede la precisión generar emoción? Esa búsqueda está en el corazón de todo lo que creo.

En TD Fine Art Studio, cada conjunto de obras se aborda como un mundo propio, con su lógica, su atmósfera y su identidad visual. Algunas obras se construyen mediante el ritmo, la repetición y la estructura. Otras surgen de la ausencia, la sombra, el reflejo o la tensión. Las une el compromiso compartido con la originalidad, la claridad y la presencia emocional.

Me fascinan los contrastes: entre la fuerza y la fragilidad; entre el control y el sentimiento; entre lo visible y lo que queda abierto a la interpretación. Mi objetivo no es simplemente crear una imagen, sino una obra que capte la atención, invite a la reflexión y siga revelándose con el paso del tiempo.

TD Fine Art Studio es el espacio en el que confluyen estas exploraciones. No es solo un estudio, sino un universo artístico en evolución, moldeado por la curiosidad, la precisión y la ambición de crear obras distintivas, intencionadas y llenas de vida.

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