Jono Sugiartono - Light Arising
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*Light Arising* (2026), de Jono Sugiartono, es una obra original única, firmada a mano y realizada con técnica mixta de acrílico y polvo de vidrio sobre lienzo.
Resumen redactado con la ayuda de la IA
Descripción del vendedor
Jono Sugiartono
Light Arising, 2026
Original unique artwork — 1/1
Glass dust and acrylic on canvas
90 × 65 × 0.5 cm | 35.4 × 25.6 × 0.2 in
Reference: AAG-JS-P5-2026-LA-001
Description
In Light Arising, Indonesian artist Jono Sugiartono explores the first emergence of presence from silence—the moment when light begins to form within darkness and being appears from nothingness.
A luminous passage of yellow, cream and soft ivory opens across the composition, surrounded by layered fields of burgundy, deep green, turquoise, blue-grey and muted rose. The light does not simply illuminate the surface: it appears to gather gradually from within the painting, creating a quiet yet powerful sense of revelation.
Fine pale lines travel across the canvas, curving between rounded forms, mineral textures and atmospheric colour fields. These delicate trajectories guide the eye towards the luminous centre while connecting the different areas of the composition. Darker passages provide depth and contrast, making the emerging light appear increasingly intense.
Ochre and gold-toned accents introduce warmth across the surface, while descending drips and irregular material formations preserve the physical energy of the creative process. Dense, tactile passages coexist with softer transitions, establishing a balance between matter and atmosphere, movement and stillness, shadow and illumination.
The incorporation of glass dust gives the surface a distinctive mineral presence. According to the direction and intensity of the surrounding light, fine particles capture subtle highlights and reveal changing details. The artwork therefore develops a living visual relationship with its environment and offers a different experience when viewed from various distances and angles.
Rather than presenting light as an immediate explosion, Jono Sugiartono depicts it as something forming patiently—soft, gradual and nevertheless certain. The work evokes the fragile instant when silence becomes presence and an undefined space begins to acquire energy, direction and meaning.
The artist describes this moment as the meeting of nothingness and being: a pure light becoming gently present and bringing calm to the soul.
Light Arising belongs to the artist’s Presence 5 — Being and Nothingness series, a body of work examining the relationship between matter, consciousness, silence, transformation and the origins of existence.
Technique and materials
The artwork was created with glass dust and acrylic on canvas.
Jono Sugiartono constructs the composition through successive layers of colour, translucent passages, textured deposits, fluid marks, fine linear movements and mineral material. The glass particles are fully integrated into the painted surface and contribute to its tactile depth and changing luminosity.
Every element was applied by hand. The material variations, irregularities and subtle reliefs are intentional characteristics of the original artwork and form an essential part of its identity.
Artwork details
Artist: Jono Sugiartono
Title: Light Arising
Year: 2026
Series: Presence 5 — Being and Nothingness
Medium: Glass dust and acrylic on canvas
Dimensions: 90 × 65 × 0.5 cm
Dimensions in inches: 35.4 × 25.6 × 0.2 in
Orientation: Horizontal
Rarity: Unique original artwork — 1/1
Condition: Excellent studio condition
Frame: Not included
Reference: AAG-JS-P5-2026-LA-001
Signature and identification
The artwork is hand-signed by Jono Sugiartono on the front and reverse.
The reverse includes the artist’s handwritten message together with the artwork’s identification information, including the title, year, dimensions and reference number.
Certificate and provenance
The artwork is accompanied by a Certificate of Authenticity issued and signed by the artist.
Its provenance is recorded by Abstract Art Gallery, which provides a lifetime authenticity and provenance guarantee.
Provenance: Directly from the artist, represented internationally by Abstract Art Gallery, Riga.
Presentation and protective transport
The artwork is offered without a decorative frame, allowing the collector to choose a presentation suited to the future interior.
For transport, the painting will be carefully protected and delivered flat between reinforced XPS protective panels. The corners, painted surface and reverse will receive additional protection appropriate to the artwork’s textured and mineral elements.
The protective materials are selected to minimise movement, pressure, impact and humidity exposure during transit.
About the artist
Jono Sugiartono, born in 1968 in Ciamis, West Java, is an Indonesian contemporary artist whose practice explores the relationship between matter, memory, nature and human civilisation.
Trained at Bandung Fine Arts Teachers’ College, he has developed a distinctive material language through several decades of artistic research. His works incorporate acrylic, oil, volcanic stone, crushed seashells, glass and natural organic fibres. These materials are accumulated in successive layers, creating surfaces that carry both physical texture and symbolic meaning.
His artistic vision is deeply connected to the Sundanese philosophy of Silih Asah, Silih Asih, Silih Asuh—to refine, to love and to nurture. Within his work, cracks, mineral formations and luminous passages become metaphors for transformation, resilience and the value created through lived experience.
A recurring influence is the Mega Mendung cloud motif associated with Cirebon. Jono Sugiartono transforms its historical movement and cultural symbolism into a contemporary visual language of flowing lines, atmospheric formations and interconnected fields.
Founder of Galeri Nusantara Jakarta, active from 1995 to 2015, he has exhibited in Indonesia, Malaysia and Myanmar. He has also created monumental works for historical sites and luxury hospitality projects throughout the Indonesian archipelago.
Jono Sugiartono was selected among the Top 10 finalists of the UOB Painting of the Year 2023 and received the Aeternum Gold distinction from Spanish curator Antonio Pedro. His works are represented in private and institutional collections, including the Indonesian Ministry of Culture.
He is represented internationally by Abstract Art Gallery, Riga.
El vendedor y su historia
GALLERÍA DE ARTE ABSTRACTO
Abstracto, escultórico y pinturas contemporáneas — Obras únicas — Garantía de por vida — Envío internacional gratuito
Despacho rápido desde el Aeropuerto Internacional de Riga dentro de las 24 a 48 horas tras la confirmación del pedido. El tiempo de entrega depende luego del país del coleccionista y del transportista internacional. Cada obra está cuidadosamente embalada, acompañada de su certificado de autenticidad, y se beneficia de una garantía de por vida. La galería está disponible las 24 horas del día, los 7 días de la semana, a través de mensajería de Catawiki para cualquier asesoramiento, seguimiento o información.
Para coleccionistas, revendedores y galerías: las obras pueden ser mantenidas por la galería, perfectamente almacenadas y listas. Empaque de regalo, certificado, mensaje de la obra y dedicatoria personalizada incluídos. Envío directo a su cliente disponible bajo solicitud.
Abstract Art Gallery (SIA Positive International Art) es una galería de arte contemporáneo fundada en 2010, con sede en Riga, Letonia, que se especializa en abstracción contemporánea, minimalismo escultórico y en una investigación profunda sobre materiales, texturas y profundidad.
La galería representa una lista curada de artistas contemporáneos, cada uno aportando una técnica y un lenguaje artístico distintivos — desde vertido de acrílico y relieve escultórico hasta arte mixto en lienzo y obras 3D de resina acrílica. Cada artista es seleccionado por su compromiso con la investigación del material, la artesanía y la integridad artística a largo plazo.
Tipos de obras disponibles
La galería ofrece exclusivamente obras de arte contemporáneo originales, cuidadosamente seleccionadas, incluyendo piezas minimalistas abstractas, composiciones texturizadas y escultóricas, relieves y piezas 3D, y piezas murales de gran formato con una fuerte presencia arquitectónica.
Comisiones personalizadas disponibles a solicitud dentro de la lista de artistas de la galería. Cualquier formato, dimensión o paleta de colores que pueda concebirse y hacerse realidad puede crearse, adaptándose exactamente a su espacio y visión.
Formatos estándar incluyen 50 × 50 cm, 50 × 70 cm, 61 × 91 cm, 120 × 120 cm, 123 × 53 cm, así como formatos más grandes según la obra. Las profundidades suelen oscilar entre 0,2 cm (obras en lienzo) y 5–7 cm, y pueden alcanzar hasta 12 cm para ciertas piezas escultóricas, ofreciendo una fuerte interacción entre forma, luz y espacio.
Las opciones de marcos y presentación incluyen US Box white, US Box black, marco de aluminio delgado, tubo de transporte protector para lienzos sin enmarcar y otras opciones de acabado premium disponibles bajo solicitud.
Materiales y Calidad
Las obras se crean utilizando materiales de alta gama seleccionados en toda Europa, con especial atención a la calidad, estabilidad y longevidad. Dependiendo del artista y de la pieza, la galería utiliza soportes de madera premium, lienzo de grado profesional, pigmentos acrílicos finos, fibras naturales, resina y acabados escogidos por su resistencia a largo plazo. Cada obra se presenta con cuidado en el detalle, acabado y presentación.
Experiencia y Visión Artística
Abstract Art Gallery se distingue por un enfoque curatorial que combina sensibilidad artística con investigación material — exploración continua de textura, pigmento, materia y luz en las prácticas de sus artistas. Las obras están diseñadas para integrarse en interiores modernos, espacios arquitectónicos, oficinas ejecutivas, hoteles, galerías y colecciones privadas, manteniendo una identidad artística fuerte.
Para Coleccionistas
Las obras ofrecidas por la galería están concebidas como inversiones artísticas genuinas, con alta durabilidad, calidad de nivel museo y una estética diseñada para trascender el tiempo. El envío es gratuito a todo el mundo, cuidadosamente protegido y asegurado, y cada obra se beneficia de una garantía de por vida sobre la fijación del color y la calidad del material bajo condiciones normales de exposición.
Las comisiones personalizadas son bienvenidas. Ya tenga un tamaño específico, una paleta de colores particular o una visión exacta para su espacio, nuestros artistas pueden crear una obra hecha a medida exactamente para lo que tiene en mente. Contáctenos vía mensajería de Catawiki para discutir su proyecto.
Abstract Art Gallery
Arte Contemporáneo — Obras Esculturales y Abstractas — Diversos Artistas Representados
Calidad de Galería — Investigación Artística — Excelencia en Materiales
Traducido por el Traductor de GoogleJono Sugiartono
Light Arising, 2026
Original unique artwork — 1/1
Glass dust and acrylic on canvas
90 × 65 × 0.5 cm | 35.4 × 25.6 × 0.2 in
Reference: AAG-JS-P5-2026-LA-001
Description
In Light Arising, Indonesian artist Jono Sugiartono explores the first emergence of presence from silence—the moment when light begins to form within darkness and being appears from nothingness.
A luminous passage of yellow, cream and soft ivory opens across the composition, surrounded by layered fields of burgundy, deep green, turquoise, blue-grey and muted rose. The light does not simply illuminate the surface: it appears to gather gradually from within the painting, creating a quiet yet powerful sense of revelation.
Fine pale lines travel across the canvas, curving between rounded forms, mineral textures and atmospheric colour fields. These delicate trajectories guide the eye towards the luminous centre while connecting the different areas of the composition. Darker passages provide depth and contrast, making the emerging light appear increasingly intense.
Ochre and gold-toned accents introduce warmth across the surface, while descending drips and irregular material formations preserve the physical energy of the creative process. Dense, tactile passages coexist with softer transitions, establishing a balance between matter and atmosphere, movement and stillness, shadow and illumination.
The incorporation of glass dust gives the surface a distinctive mineral presence. According to the direction and intensity of the surrounding light, fine particles capture subtle highlights and reveal changing details. The artwork therefore develops a living visual relationship with its environment and offers a different experience when viewed from various distances and angles.
Rather than presenting light as an immediate explosion, Jono Sugiartono depicts it as something forming patiently—soft, gradual and nevertheless certain. The work evokes the fragile instant when silence becomes presence and an undefined space begins to acquire energy, direction and meaning.
The artist describes this moment as the meeting of nothingness and being: a pure light becoming gently present and bringing calm to the soul.
Light Arising belongs to the artist’s Presence 5 — Being and Nothingness series, a body of work examining the relationship between matter, consciousness, silence, transformation and the origins of existence.
Technique and materials
The artwork was created with glass dust and acrylic on canvas.
Jono Sugiartono constructs the composition through successive layers of colour, translucent passages, textured deposits, fluid marks, fine linear movements and mineral material. The glass particles are fully integrated into the painted surface and contribute to its tactile depth and changing luminosity.
Every element was applied by hand. The material variations, irregularities and subtle reliefs are intentional characteristics of the original artwork and form an essential part of its identity.
Artwork details
Artist: Jono Sugiartono
Title: Light Arising
Year: 2026
Series: Presence 5 — Being and Nothingness
Medium: Glass dust and acrylic on canvas
Dimensions: 90 × 65 × 0.5 cm
Dimensions in inches: 35.4 × 25.6 × 0.2 in
Orientation: Horizontal
Rarity: Unique original artwork — 1/1
Condition: Excellent studio condition
Frame: Not included
Reference: AAG-JS-P5-2026-LA-001
Signature and identification
The artwork is hand-signed by Jono Sugiartono on the front and reverse.
The reverse includes the artist’s handwritten message together with the artwork’s identification information, including the title, year, dimensions and reference number.
Certificate and provenance
The artwork is accompanied by a Certificate of Authenticity issued and signed by the artist.
Its provenance is recorded by Abstract Art Gallery, which provides a lifetime authenticity and provenance guarantee.
Provenance: Directly from the artist, represented internationally by Abstract Art Gallery, Riga.
Presentation and protective transport
The artwork is offered without a decorative frame, allowing the collector to choose a presentation suited to the future interior.
For transport, the painting will be carefully protected and delivered flat between reinforced XPS protective panels. The corners, painted surface and reverse will receive additional protection appropriate to the artwork’s textured and mineral elements.
The protective materials are selected to minimise movement, pressure, impact and humidity exposure during transit.
About the artist
Jono Sugiartono, born in 1968 in Ciamis, West Java, is an Indonesian contemporary artist whose practice explores the relationship between matter, memory, nature and human civilisation.
Trained at Bandung Fine Arts Teachers’ College, he has developed a distinctive material language through several decades of artistic research. His works incorporate acrylic, oil, volcanic stone, crushed seashells, glass and natural organic fibres. These materials are accumulated in successive layers, creating surfaces that carry both physical texture and symbolic meaning.
His artistic vision is deeply connected to the Sundanese philosophy of Silih Asah, Silih Asih, Silih Asuh—to refine, to love and to nurture. Within his work, cracks, mineral formations and luminous passages become metaphors for transformation, resilience and the value created through lived experience.
A recurring influence is the Mega Mendung cloud motif associated with Cirebon. Jono Sugiartono transforms its historical movement and cultural symbolism into a contemporary visual language of flowing lines, atmospheric formations and interconnected fields.
Founder of Galeri Nusantara Jakarta, active from 1995 to 2015, he has exhibited in Indonesia, Malaysia and Myanmar. He has also created monumental works for historical sites and luxury hospitality projects throughout the Indonesian archipelago.
Jono Sugiartono was selected among the Top 10 finalists of the UOB Painting of the Year 2023 and received the Aeternum Gold distinction from Spanish curator Antonio Pedro. His works are represented in private and institutional collections, including the Indonesian Ministry of Culture.
He is represented internationally by Abstract Art Gallery, Riga.
El vendedor y su historia
GALLERÍA DE ARTE ABSTRACTO
Abstracto, escultórico y pinturas contemporáneas — Obras únicas — Garantía de por vida — Envío internacional gratuito
Despacho rápido desde el Aeropuerto Internacional de Riga dentro de las 24 a 48 horas tras la confirmación del pedido. El tiempo de entrega depende luego del país del coleccionista y del transportista internacional. Cada obra está cuidadosamente embalada, acompañada de su certificado de autenticidad, y se beneficia de una garantía de por vida. La galería está disponible las 24 horas del día, los 7 días de la semana, a través de mensajería de Catawiki para cualquier asesoramiento, seguimiento o información.
Para coleccionistas, revendedores y galerías: las obras pueden ser mantenidas por la galería, perfectamente almacenadas y listas. Empaque de regalo, certificado, mensaje de la obra y dedicatoria personalizada incluídos. Envío directo a su cliente disponible bajo solicitud.
Abstract Art Gallery (SIA Positive International Art) es una galería de arte contemporáneo fundada en 2010, con sede en Riga, Letonia, que se especializa en abstracción contemporánea, minimalismo escultórico y en una investigación profunda sobre materiales, texturas y profundidad.
La galería representa una lista curada de artistas contemporáneos, cada uno aportando una técnica y un lenguaje artístico distintivos — desde vertido de acrílico y relieve escultórico hasta arte mixto en lienzo y obras 3D de resina acrílica. Cada artista es seleccionado por su compromiso con la investigación del material, la artesanía y la integridad artística a largo plazo.
Tipos de obras disponibles
La galería ofrece exclusivamente obras de arte contemporáneo originales, cuidadosamente seleccionadas, incluyendo piezas minimalistas abstractas, composiciones texturizadas y escultóricas, relieves y piezas 3D, y piezas murales de gran formato con una fuerte presencia arquitectónica.
Comisiones personalizadas disponibles a solicitud dentro de la lista de artistas de la galería. Cualquier formato, dimensión o paleta de colores que pueda concebirse y hacerse realidad puede crearse, adaptándose exactamente a su espacio y visión.
Formatos estándar incluyen 50 × 50 cm, 50 × 70 cm, 61 × 91 cm, 120 × 120 cm, 123 × 53 cm, así como formatos más grandes según la obra. Las profundidades suelen oscilar entre 0,2 cm (obras en lienzo) y 5–7 cm, y pueden alcanzar hasta 12 cm para ciertas piezas escultóricas, ofreciendo una fuerte interacción entre forma, luz y espacio.
Las opciones de marcos y presentación incluyen US Box white, US Box black, marco de aluminio delgado, tubo de transporte protector para lienzos sin enmarcar y otras opciones de acabado premium disponibles bajo solicitud.
Materiales y Calidad
Las obras se crean utilizando materiales de alta gama seleccionados en toda Europa, con especial atención a la calidad, estabilidad y longevidad. Dependiendo del artista y de la pieza, la galería utiliza soportes de madera premium, lienzo de grado profesional, pigmentos acrílicos finos, fibras naturales, resina y acabados escogidos por su resistencia a largo plazo. Cada obra se presenta con cuidado en el detalle, acabado y presentación.
Experiencia y Visión Artística
Abstract Art Gallery se distingue por un enfoque curatorial que combina sensibilidad artística con investigación material — exploración continua de textura, pigmento, materia y luz en las prácticas de sus artistas. Las obras están diseñadas para integrarse en interiores modernos, espacios arquitectónicos, oficinas ejecutivas, hoteles, galerías y colecciones privadas, manteniendo una identidad artística fuerte.
Para Coleccionistas
Las obras ofrecidas por la galería están concebidas como inversiones artísticas genuinas, con alta durabilidad, calidad de nivel museo y una estética diseñada para trascender el tiempo. El envío es gratuito a todo el mundo, cuidadosamente protegido y asegurado, y cada obra se beneficia de una garantía de por vida sobre la fijación del color y la calidad del material bajo condiciones normales de exposición.
Las comisiones personalizadas son bienvenidas. Ya tenga un tamaño específico, una paleta de colores particular o una visión exacta para su espacio, nuestros artistas pueden crear una obra hecha a medida exactamente para lo que tiene en mente. Contáctenos vía mensajería de Catawiki para discutir su proyecto.
Abstract Art Gallery
Arte Contemporáneo — Obras Esculturales y Abstractas — Diversos Artistas Representados
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Edición
Original
Vendido por
Galería
Se vende con marco
No
Artista
Jono Sugiartono
Técnica
Pintura acrílica, Pintura al óleo, Técnica mixta, Técnica mixta
Título de la obra
Light Arising
Firma
Firmado, Firmado a mano
País de origen
Letonia
Año
2026
Color
Azul, Dorado, Morado, Multicolor, Negro, Verde
Estado
En excelente estado
Alto
90 cm
Ancho
65 cm
Peso
2 kg
Representación/tema
Paisaje
Estilo
Contemporáneo
Periodo
Posterior a 2020
Vendido por
