Pietro Fight - "Equilibrio.02"

Artista: Pietro Fight
Titolo: "Equilibrio.02"
Anno: 2026
Medidas: Alto -> 98,5 cm / Ancho -> 98,5 cm (+ 4 cm de margen por lado para montaje en bastidor)
Técnica: dibujo y pintura ejecutados a mano alzada
Materiales y soporte: pintura vinílica, tinta china y rotulador sobre tela de mezcla de algodón (no enmarcada)
Procedencia: directamente del estudio del artista -> Milán
Documentación: Certificado de Autenticidad firmado por el artista con sello personalizado
Envío: la obra será enviada enrollada en tubo rígido, con embalaje cuidadoso y envío rastreable
N.B. -> Este anuncio contiene escenarios generados por inteligencia artificial
Para info: pietrofight.art@gmail.com

OBRA:

La serie “Equilibrio” nace de una investigación sobre la relación entre signo, color y espacio dentro de la tela. Cada obra es un intento de encontrar un equilibrio entre llenos y vacíos, densidad y respiro, peso y ligereza.
Mi signo entra en diálogo con superficies cromáticas más amplias y silenciosas: de este encuentro nace un equilibrio no perfecto o geométrico, sino frágil, vivo, siempre en tensión.
En “Equilibrio.02” el gran círculo se convierte en el campo principal de la obra: una forma amplia, suspendida, atravesada por el signo negro en la parte superior y tendida más libre en la parte inferior.
En el centro, el círculo azul cielo crea un punto de calma y concentración, mientras el fondo celeste aligera toda la composición. El amarillo en la esquina superior izquierda, aunque ocupa solo una pequeña parte, tiene un peso visual muy fuerte: es cálido, intenso, presente. Frente al azul, más frío y ligero, el amarillo desplaza el equilibrio de la tela e introduce una tensión decisiva.
En este sentido, la obra vive precisamente en la relación entre fuerzas distintas: el negro como densidad, el blanco como respiro, el azul como calma y el amarillo como energía.

BIO:

"Mi recorrido artístico no comenzó en un estudio, sino detrás de la barra de un bar".

Me llamo Pietro Fight y en 2019, durante los momentos más tranquilos del trabajo como barman, empecé a dibujar en los pequeños blocs de pedidos. Those signos espontáneos, nacidos sin un proyecto preciso, se fueron transformando con el tiempo en un lenguaje personal, desarrollado también durante el periodo vivido en Barcelona y luego llevado a superficies cada vez más grandes, hasta el lienzo.
Mi investigación nace de la relación entre control y imprevisto, lleno y vacío, identidad y autonomía. Establezco una estructura inicial, pero dejo que el signo crezca a través de repeticiones, superposiciones y variaciones de ritmo.
Trabajo principalmente sobre lienzo utilizando tinta de China, rotuladores con tinta a base de alcohol, acrílico, témpera y pintura vinílica.
Hoy vivo y trabajo en Milán, continuando a desarrollar ese lenguaje nacido casi por casualidad en un pequeño cuaderno de pedidos.