Paolo Contin - Un abbraccio di Luce e Colore

Paolo Contin
Un abrazo de Luz y Color
" El calor del sol se transforma en emoción. Rojo intenso, naranjas luminosos y azules profundos se encuentran en un abrazo de luz y materia. Una explosión de sentimientos y pasiones capaz de evocar la belleza de un instante que permanece impreso en el corazón."
Acrílico sobre lienzo - cm 100 x 100 x 0,1
Certificado de autenticidad con fecha y firma auténtica en la parte trasera del lienzo.
La pintura será enviada enrollada dentro de un robusto tubo de cartón.
No se aceptan envíos hacia países fuera de la Comunidad Europea por costos demasiado altos.

PAOLO CONTIN desarrolla desde hace más de veinticinco años un recorrido artístico personal y en constante evolución. Formándose en diseño y activo desde 1980 en el mundo de la moda, traslada a la pintura una sensibilidad particular para el color, la forma y el equilibrio compositivo.

Desde 1999 expone sus obras y en 2002 realiza la primera exposición personal en Padua. Le siguen numerosas exposiciones en Italia y en el extranjero con presencia en Copenhague, Múnich, París, Bruselas, Estambul, Buenos Aires y Sídney.

El recorrido artístico de Paolo Contin está también documentado por su presencia en el Catálogo de la "Arte Mondadori" con sus correspondientes cotizaciones. A lo largo de los años sus obras han sido además publicadas en la revista Arte Mondadori y en numerosos catálogos y volúmenes realizados con ocasión de exposiciones personales y importantes Ferias de Arte, algunos de los cuales publicadas con el apoyo del Instituto Italiano de Cultura.

Fue además uno de los socios fundadores de " Tostart", asociación artística nacida del encuentro de diez artistas venecianos y activa hasta el periodo de la Pandemia.

Artista ecléctico e independiente Contin ha construido a lo largo de los años un lenguaje reconocible, alejado de pertenecer a una sola escuela y tendencia. Su búsqueda atraviesa la abstracción geométrica, la pintura matérica y gestual, alternando rigor y libertad expresiva. Líneas, campos, formas geométricas y intensas relaciones cromáticas se vuelven elementos de un vocabulario a través del cual indaga equilibrio, movimiento y emoción.

La experimentación se extiende también a la escultura y a la madera, con obras construidas mediante la superposición de elementos geométricos, confirmando una búsqueda que supera los límites de la sola pintura.
Su trabajo continúa hoy evolucionando sin fórmulas preestablecidas: cada obra nace de la voluntad de conservar libertad, identidad y autenticidad expresiva.