Scuola lombarda (XV) - San Rocco - XL format

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Caterina Maffeis
Experto
Seleccionado por Caterina Maffeis

Máster en pintura renacentista temprana, prácticas en Sotheby’s y 15 años de experiencia.

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Descripción del vendedor

Pintor del norte de Italia, ámbito lombardo, finales del siglo XV.

San Roque

Témpera al huevo sobre tabla, cm 132 × 44

Obra procedente de colección museal italiana
Siglo XV, 1450/1480


La tabla representa a San Roque a figura entera, según un modelo iconográfico que conoció especial fortuna en el norte de Italia a finales del Quattrocento. El santo aparece con vestimenta de peregrino, con el largo bordón, mientras levanta el manto a la altura de la cadera para mostrar la llaga, atributo principal ligado a su protección contra la peste. La difusión del culto a San Roque y de la iconografía correspondiente en Italia se intensifica precisamente en el curso del siglo XV.

La figura, monumental a pesar del formato estrecho y fuertemente vertical de la tabla, ocupa casi por completo el espacio pictórico. El manto rojo, la vestimenta de tonalidades verde-azuladas, el gran nimbo radiado y el paisaje someramente delineado en el fondo construyen una composición de legibilidad devocional inmediata. Resultan especialmente característicos el marcado dibujo de contorno, la descripción lineal de los cabellos y la barba, las pliegas simplificadas del ropaje y el uso de campos cromáticos nítidos.

Estos elementos, junto a la frontalidad de la representación y a la sobriedad narrativa, remiten a una cultura figurativa aún profundamente ligada a la tradición tardogótica del norte de Italia, pero ya próxima a las experiencias populares y devocionales desarrolladas entre Lombardía y áreas limítrofes a finales del siglo XV. Como comparación de contexto, están documentadas en el área lombarda representaciones quattrocentesas de San Roque impostadas según la misma iconografía del peregrino con bastón y llaga visible.

De particular interés es el soporte ligneo, conservado en su imponente estructura vertical. El reverso muestra las amplias tablas con veta bien evidente, numerosas trazas del tiempo y una travesa horizontal de consolidación; también se hallan antiguos orificios atribuibles a ataque xilófago y modificaciones sucesivas del sistema de suspensión. La superficie pictórica presenta extendidas usuras, abrasiones, pequeñas lagunas y intervenciones conservativas acumuladas con el tiempo, sin embargo comprometer la plena legibilidad de la imagen.

Por formato e planteamiento, es plausible hipotetizar una destinación originaria eclesiástica, eventualmente como elemento de un aparato devocional o de una estructura más articulada; la definición como compartimento de poliptico, sin embargo, requeriría un examen directo de la carpintería. Tablas autónomas y compartimentos con San Roque están de todos modos bien documentados en la producción del norte de Italia entre finales del Quattrocento y principios del Quinientos.

La tabla constituye un testimonio significativo de la pintura devocional tardomedieval del norte de Italia, particularmente sugestiva por la arcaicidad del lenguaje figurativo, el importante formato y la conservación del soporte ligneo antiguo.

INFORME DE CONSERVACIÓN

La pintura se presenta en buen estado conservativo general, compatible con la época y con la natural vetustez de la obra. La superficie pictórica muestra una craqueladura difundida y marcada, especialmente evidente en las áreas oscuras, además de fisiológicas heterogeneidades de la resina, abrasiones y rastros de intervenciones conservativas e de integración pictórica previas.

En conjunto la obra conserva una buena legibilidad de la imagen, en particular del rostro y de las manos, manteniendo evidentes las características materiales y las marcas del tiempo propias de una pintura muy antigua.

~ Nota histólico-coleccionista ~

Por antigüedad, iconografía, formato y carácter devocional, esta tabla del siglo XV que representa a San Roque presenta características plenamente compatibles con una valorización en ámbito museal, y en particular dentro de un Museo Diocesano o de una colección dedicada al arte sacro antiguo. No se trata solo de un objeto decorativo, sino de una testimonianza material de la cultura religiosa y figurativa del norte de Italia del Quattrocento, que ha llegado a nosotros a través de más de cinco siglos de historia.

Adquirir una obra de este nivel significa, por tanto, custodiar un fragmento auténtico del patrimonio histórico-artístico italiano. La rareza cronológica, la presencia del antiguo soporte ligneo, la iconografía inmediatamente reconocible y la fuerte identidad histórica aumentan el interés para el coleccionista especializado.

Desde el punto de vista patrimonial, obras antiguas de esta naturaleza pueden además representar una forma interesante de diversificación y preservación del valor a largo plazo, siempre que se adquieran en condiciones coherentes con el mercado y acompañadas de adecuada documentación y estudio científico. A diferencia de los bienes reproducibles, una tabla quattrocentista es por su naturaleza un bien único, acabado e irrepetible: su primer valor sigue siendo cultural y coleccionístico, mientras que una eventual revaloración económica futura no puede ser garantizada.

*** Nota fotográfica
Las imágenes fotográficas de la obra han sido tomadas con la ayuda de iluminación y focos de estudio profesionales, para permitir una mejor legibilidad de la composición, de los detalles y de la materia pictórica.Tal iluminación puede determinar ligeras variaciones en la percepción cromática y en la luminosidad respecto a la visión directa de la obra. Las fotografías tienen fines exclusivamente ilustrativos y documentales.

Envío asegurado
Pericia Atributiva Expertise

*** Por interés histórico la obra no podrá ser enviada fuera de la comunidad europea

El vendedor y su historia

MAGNOLIA ARTE Aste · Obras de Arte · Pericia Magnolia Arte nace de la pasión por el arte y de la experiencia adquirida en el estudio, la selección y la valorización de obras destinadas al coleccionismo. La Casa de Subastas y galería opera en el mercado del arte con especial atención a la pintura antigua, moderna y contemporánea, proponiendo obras cuidadosamente seleccionadas por interés histórico-artístico, calidad y valor coleccionista. Cada obra se presenta a través de un recorrido de profundización que considera, según los casos, el marco histórico y estilístico, la atribución, el estado de conservación, la procedencia y referencias bibliográficas y comparativas. Para las obras que lo requieran también pueden prepararse estudios, pericia y profundizaciones diagnósticas. COLECCIONAR CON CONCIENCIA Para Magnolia Arte, comprar una obra significa entrar en relación con un objeto único, testigo de una época, de una cultura y de la sensibilidad de un artista. Por ello acompañamos al coleccionista no solo en la elección, sino también en la comprensión y valorización de la obra, ofreciendo una relación directa, reservada y profesional.
Traducido por el Traductor de Google

Pintor del norte de Italia, ámbito lombardo, finales del siglo XV.

San Roque

Témpera al huevo sobre tabla, cm 132 × 44

Obra procedente de colección museal italiana
Siglo XV, 1450/1480


La tabla representa a San Roque a figura entera, según un modelo iconográfico que conoció especial fortuna en el norte de Italia a finales del Quattrocento. El santo aparece con vestimenta de peregrino, con el largo bordón, mientras levanta el manto a la altura de la cadera para mostrar la llaga, atributo principal ligado a su protección contra la peste. La difusión del culto a San Roque y de la iconografía correspondiente en Italia se intensifica precisamente en el curso del siglo XV.

La figura, monumental a pesar del formato estrecho y fuertemente vertical de la tabla, ocupa casi por completo el espacio pictórico. El manto rojo, la vestimenta de tonalidades verde-azuladas, el gran nimbo radiado y el paisaje someramente delineado en el fondo construyen una composición de legibilidad devocional inmediata. Resultan especialmente característicos el marcado dibujo de contorno, la descripción lineal de los cabellos y la barba, las pliegas simplificadas del ropaje y el uso de campos cromáticos nítidos.

Estos elementos, junto a la frontalidad de la representación y a la sobriedad narrativa, remiten a una cultura figurativa aún profundamente ligada a la tradición tardogótica del norte de Italia, pero ya próxima a las experiencias populares y devocionales desarrolladas entre Lombardía y áreas limítrofes a finales del siglo XV. Como comparación de contexto, están documentadas en el área lombarda representaciones quattrocentesas de San Roque impostadas según la misma iconografía del peregrino con bastón y llaga visible.

De particular interés es el soporte ligneo, conservado en su imponente estructura vertical. El reverso muestra las amplias tablas con veta bien evidente, numerosas trazas del tiempo y una travesa horizontal de consolidación; también se hallan antiguos orificios atribuibles a ataque xilófago y modificaciones sucesivas del sistema de suspensión. La superficie pictórica presenta extendidas usuras, abrasiones, pequeñas lagunas y intervenciones conservativas acumuladas con el tiempo, sin embargo comprometer la plena legibilidad de la imagen.

Por formato e planteamiento, es plausible hipotetizar una destinación originaria eclesiástica, eventualmente como elemento de un aparato devocional o de una estructura más articulada; la definición como compartimento de poliptico, sin embargo, requeriría un examen directo de la carpintería. Tablas autónomas y compartimentos con San Roque están de todos modos bien documentados en la producción del norte de Italia entre finales del Quattrocento y principios del Quinientos.

La tabla constituye un testimonio significativo de la pintura devocional tardomedieval del norte de Italia, particularmente sugestiva por la arcaicidad del lenguaje figurativo, el importante formato y la conservación del soporte ligneo antiguo.

INFORME DE CONSERVACIÓN

La pintura se presenta en buen estado conservativo general, compatible con la época y con la natural vetustez de la obra. La superficie pictórica muestra una craqueladura difundida y marcada, especialmente evidente en las áreas oscuras, además de fisiológicas heterogeneidades de la resina, abrasiones y rastros de intervenciones conservativas e de integración pictórica previas.

En conjunto la obra conserva una buena legibilidad de la imagen, en particular del rostro y de las manos, manteniendo evidentes las características materiales y las marcas del tiempo propias de una pintura muy antigua.

~ Nota histólico-coleccionista ~

Por antigüedad, iconografía, formato y carácter devocional, esta tabla del siglo XV que representa a San Roque presenta características plenamente compatibles con una valorización en ámbito museal, y en particular dentro de un Museo Diocesano o de una colección dedicada al arte sacro antiguo. No se trata solo de un objeto decorativo, sino de una testimonianza material de la cultura religiosa y figurativa del norte de Italia del Quattrocento, que ha llegado a nosotros a través de más de cinco siglos de historia.

Adquirir una obra de este nivel significa, por tanto, custodiar un fragmento auténtico del patrimonio histórico-artístico italiano. La rareza cronológica, la presencia del antiguo soporte ligneo, la iconografía inmediatamente reconocible y la fuerte identidad histórica aumentan el interés para el coleccionista especializado.

Desde el punto de vista patrimonial, obras antiguas de esta naturaleza pueden además representar una forma interesante de diversificación y preservación del valor a largo plazo, siempre que se adquieran en condiciones coherentes con el mercado y acompañadas de adecuada documentación y estudio científico. A diferencia de los bienes reproducibles, una tabla quattrocentista es por su naturaleza un bien único, acabado e irrepetible: su primer valor sigue siendo cultural y coleccionístico, mientras que una eventual revaloración económica futura no puede ser garantizada.

*** Nota fotográfica
Las imágenes fotográficas de la obra han sido tomadas con la ayuda de iluminación y focos de estudio profesionales, para permitir una mejor legibilidad de la composición, de los detalles y de la materia pictórica.Tal iluminación puede determinar ligeras variaciones en la percepción cromática y en la luminosidad respecto a la visión directa de la obra. Las fotografías tienen fines exclusivamente ilustrativos y documentales.

Envío asegurado
Pericia Atributiva Expertise

*** Por interés histórico la obra no podrá ser enviada fuera de la comunidad europea

El vendedor y su historia

MAGNOLIA ARTE Aste · Obras de Arte · Pericia Magnolia Arte nace de la pasión por el arte y de la experiencia adquirida en el estudio, la selección y la valorización de obras destinadas al coleccionismo. La Casa de Subastas y galería opera en el mercado del arte con especial atención a la pintura antigua, moderna y contemporánea, proponiendo obras cuidadosamente seleccionadas por interés histórico-artístico, calidad y valor coleccionista. Cada obra se presenta a través de un recorrido de profundización que considera, según los casos, el marco histórico y estilístico, la atribución, el estado de conservación, la procedencia y referencias bibliográficas y comparativas. Para las obras que lo requieran también pueden prepararse estudios, pericia y profundizaciones diagnósticas. COLECCIONAR CON CONCIENCIA Para Magnolia Arte, comprar una obra significa entrar en relación con un objeto único, testigo de una época, de una cultura y de la sensibilidad de un artista. Por ello acompañamos al coleccionista no solo en la elección, sino también en la comprensión y valorización de la obra, ofreciendo una relación directa, reservada y profesional.
Traducido por el Traductor de Google

Datos

Se vende con marco
No
Vendido por
Galería
Artista
Scuola lombarda (XV)
Título de la obra
San Rocco - XL format
Técnica
Pintura al óleo
Firma
Sin firmar
País de origen
Italia
Año
1480
Estado
En buen estado
Alto
132 cm
Ancho
44 cm
Periodo
siglo XV
Vendido por
ItaliaVerificado
4063
Objetos vendidos
99,38%
protop

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