Scuola lombarda (XV) - San Rocco - XL format





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Descripción del vendedor
Pintor del norte de Italia, ámbito lombardo, finales del siglo XV.
San Roque
Témpera al huevo sobre tabla, cm 132 × 44
Obra procedente de colección museal italiana
Siglo XV, 1450/1480
La tabla representa a San Roque a figura entera, según un modelo iconográfico que conoció especial fortuna en el norte de Italia a finales del Quattrocento. El santo aparece con vestimenta de peregrino, con el largo bordón, mientras levanta el manto a la altura de la cadera para mostrar la llaga, atributo principal ligado a su protección contra la peste. La difusión del culto a San Roque y de la iconografía correspondiente en Italia se intensifica precisamente en el curso del siglo XV.
La figura, monumental a pesar del formato estrecho y fuertemente vertical de la tabla, ocupa casi por completo el espacio pictórico. El manto rojo, la vestimenta de tonalidades verde-azuladas, el gran nimbo radiado y el paisaje someramente delineado en el fondo construyen una composición de legibilidad devocional inmediata. Resultan especialmente característicos el marcado dibujo de contorno, la descripción lineal de los cabellos y la barba, las pliegas simplificadas del ropaje y el uso de campos cromáticos nítidos.
Estos elementos, junto a la frontalidad de la representación y a la sobriedad narrativa, remiten a una cultura figurativa aún profundamente ligada a la tradición tardogótica del norte de Italia, pero ya próxima a las experiencias populares y devocionales desarrolladas entre Lombardía y áreas limítrofes a finales del siglo XV. Como comparación de contexto, están documentadas en el área lombarda representaciones quattrocentesas de San Roque impostadas según la misma iconografía del peregrino con bastón y llaga visible.
De particular interés es el soporte ligneo, conservado en su imponente estructura vertical. El reverso muestra las amplias tablas con veta bien evidente, numerosas trazas del tiempo y una travesa horizontal de consolidación; también se hallan antiguos orificios atribuibles a ataque xilófago y modificaciones sucesivas del sistema de suspensión. La superficie pictórica presenta extendidas usuras, abrasiones, pequeñas lagunas y intervenciones conservativas acumuladas con el tiempo, sin embargo comprometer la plena legibilidad de la imagen.
Por formato e planteamiento, es plausible hipotetizar una destinación originaria eclesiástica, eventualmente como elemento de un aparato devocional o de una estructura más articulada; la definición como compartimento de poliptico, sin embargo, requeriría un examen directo de la carpintería. Tablas autónomas y compartimentos con San Roque están de todos modos bien documentados en la producción del norte de Italia entre finales del Quattrocento y principios del Quinientos.
La tabla constituye un testimonio significativo de la pintura devocional tardomedieval del norte de Italia, particularmente sugestiva por la arcaicidad del lenguaje figurativo, el importante formato y la conservación del soporte ligneo antiguo.
INFORME DE CONSERVACIÓN
La pintura se presenta en buen estado conservativo general, compatible con la época y con la natural vetustez de la obra. La superficie pictórica muestra una craqueladura difundida y marcada, especialmente evidente en las áreas oscuras, además de fisiológicas heterogeneidades de la resina, abrasiones y rastros de intervenciones conservativas e de integración pictórica previas.
En conjunto la obra conserva una buena legibilidad de la imagen, en particular del rostro y de las manos, manteniendo evidentes las características materiales y las marcas del tiempo propias de una pintura muy antigua.
~ Nota histólico-coleccionista ~
Por antigüedad, iconografía, formato y carácter devocional, esta tabla del siglo XV que representa a San Roque presenta características plenamente compatibles con una valorización en ámbito museal, y en particular dentro de un Museo Diocesano o de una colección dedicada al arte sacro antiguo. No se trata solo de un objeto decorativo, sino de una testimonianza material de la cultura religiosa y figurativa del norte de Italia del Quattrocento, que ha llegado a nosotros a través de más de cinco siglos de historia.
Adquirir una obra de este nivel significa, por tanto, custodiar un fragmento auténtico del patrimonio histórico-artístico italiano. La rareza cronológica, la presencia del antiguo soporte ligneo, la iconografía inmediatamente reconocible y la fuerte identidad histórica aumentan el interés para el coleccionista especializado.
Desde el punto de vista patrimonial, obras antiguas de esta naturaleza pueden además representar una forma interesante de diversificación y preservación del valor a largo plazo, siempre que se adquieran en condiciones coherentes con el mercado y acompañadas de adecuada documentación y estudio científico. A diferencia de los bienes reproducibles, una tabla quattrocentista es por su naturaleza un bien único, acabado e irrepetible: su primer valor sigue siendo cultural y coleccionístico, mientras que una eventual revaloración económica futura no puede ser garantizada.
*** Nota fotográfica
Las imágenes fotográficas de la obra han sido tomadas con la ayuda de iluminación y focos de estudio profesionales, para permitir una mejor legibilidad de la composición, de los detalles y de la materia pictórica.Tal iluminación puede determinar ligeras variaciones en la percepción cromática y en la luminosidad respecto a la visión directa de la obra. Las fotografías tienen fines exclusivamente ilustrativos y documentales.
Envío asegurado
Pericia Atributiva Expertise
*** Por interés histórico la obra no podrá ser enviada fuera de la comunidad europea
El vendedor y su historia
Pintor del norte de Italia, ámbito lombardo, finales del siglo XV.
San Roque
Témpera al huevo sobre tabla, cm 132 × 44
Obra procedente de colección museal italiana
Siglo XV, 1450/1480
La tabla representa a San Roque a figura entera, según un modelo iconográfico que conoció especial fortuna en el norte de Italia a finales del Quattrocento. El santo aparece con vestimenta de peregrino, con el largo bordón, mientras levanta el manto a la altura de la cadera para mostrar la llaga, atributo principal ligado a su protección contra la peste. La difusión del culto a San Roque y de la iconografía correspondiente en Italia se intensifica precisamente en el curso del siglo XV.
La figura, monumental a pesar del formato estrecho y fuertemente vertical de la tabla, ocupa casi por completo el espacio pictórico. El manto rojo, la vestimenta de tonalidades verde-azuladas, el gran nimbo radiado y el paisaje someramente delineado en el fondo construyen una composición de legibilidad devocional inmediata. Resultan especialmente característicos el marcado dibujo de contorno, la descripción lineal de los cabellos y la barba, las pliegas simplificadas del ropaje y el uso de campos cromáticos nítidos.
Estos elementos, junto a la frontalidad de la representación y a la sobriedad narrativa, remiten a una cultura figurativa aún profundamente ligada a la tradición tardogótica del norte de Italia, pero ya próxima a las experiencias populares y devocionales desarrolladas entre Lombardía y áreas limítrofes a finales del siglo XV. Como comparación de contexto, están documentadas en el área lombarda representaciones quattrocentesas de San Roque impostadas según la misma iconografía del peregrino con bastón y llaga visible.
De particular interés es el soporte ligneo, conservado en su imponente estructura vertical. El reverso muestra las amplias tablas con veta bien evidente, numerosas trazas del tiempo y una travesa horizontal de consolidación; también se hallan antiguos orificios atribuibles a ataque xilófago y modificaciones sucesivas del sistema de suspensión. La superficie pictórica presenta extendidas usuras, abrasiones, pequeñas lagunas y intervenciones conservativas acumuladas con el tiempo, sin embargo comprometer la plena legibilidad de la imagen.
Por formato e planteamiento, es plausible hipotetizar una destinación originaria eclesiástica, eventualmente como elemento de un aparato devocional o de una estructura más articulada; la definición como compartimento de poliptico, sin embargo, requeriría un examen directo de la carpintería. Tablas autónomas y compartimentos con San Roque están de todos modos bien documentados en la producción del norte de Italia entre finales del Quattrocento y principios del Quinientos.
La tabla constituye un testimonio significativo de la pintura devocional tardomedieval del norte de Italia, particularmente sugestiva por la arcaicidad del lenguaje figurativo, el importante formato y la conservación del soporte ligneo antiguo.
INFORME DE CONSERVACIÓN
La pintura se presenta en buen estado conservativo general, compatible con la época y con la natural vetustez de la obra. La superficie pictórica muestra una craqueladura difundida y marcada, especialmente evidente en las áreas oscuras, además de fisiológicas heterogeneidades de la resina, abrasiones y rastros de intervenciones conservativas e de integración pictórica previas.
En conjunto la obra conserva una buena legibilidad de la imagen, en particular del rostro y de las manos, manteniendo evidentes las características materiales y las marcas del tiempo propias de una pintura muy antigua.
~ Nota histólico-coleccionista ~
Por antigüedad, iconografía, formato y carácter devocional, esta tabla del siglo XV que representa a San Roque presenta características plenamente compatibles con una valorización en ámbito museal, y en particular dentro de un Museo Diocesano o de una colección dedicada al arte sacro antiguo. No se trata solo de un objeto decorativo, sino de una testimonianza material de la cultura religiosa y figurativa del norte de Italia del Quattrocento, que ha llegado a nosotros a través de más de cinco siglos de historia.
Adquirir una obra de este nivel significa, por tanto, custodiar un fragmento auténtico del patrimonio histórico-artístico italiano. La rareza cronológica, la presencia del antiguo soporte ligneo, la iconografía inmediatamente reconocible y la fuerte identidad histórica aumentan el interés para el coleccionista especializado.
Desde el punto de vista patrimonial, obras antiguas de esta naturaleza pueden además representar una forma interesante de diversificación y preservación del valor a largo plazo, siempre que se adquieran en condiciones coherentes con el mercado y acompañadas de adecuada documentación y estudio científico. A diferencia de los bienes reproducibles, una tabla quattrocentista es por su naturaleza un bien único, acabado e irrepetible: su primer valor sigue siendo cultural y coleccionístico, mientras que una eventual revaloración económica futura no puede ser garantizada.
*** Nota fotográfica
Las imágenes fotográficas de la obra han sido tomadas con la ayuda de iluminación y focos de estudio profesionales, para permitir una mejor legibilidad de la composición, de los detalles y de la materia pictórica.Tal iluminación puede determinar ligeras variaciones en la percepción cromática y en la luminosidad respecto a la visión directa de la obra. Las fotografías tienen fines exclusivamente ilustrativos y documentales.
Envío asegurado
Pericia Atributiva Expertise
*** Por interés histórico la obra no podrá ser enviada fuera de la comunidad europea
