Max Modolo - circLe





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Valoración Excelente en Trustpilot.
La obra circLe de Max Modolo, de 2026, está firmada a mano y realizada con cartón cortado y superpuesto manualmente, montado sobre un soporte rígido y enmarcado en madera natural.
Descripción del vendedor
Más información en www.maxmodolo.com
Opera cinética y minimalista realizada íntegramente con cartoncillos de diferente grosor y color, cortados y superpuestos a mano para crear un sugerente efecto tridimensional.
La obra está montada sobre soporte rígido y protegida por un marco de madera natural.
Título: circLe
Técnica: Cartoncillos superpuestos cortados a mano y estratificados
Dimensiones: aproximadamente 50 × 50 cm (cuadro incluido el marco)
Marco: Madera natural clara de alto espesor
Descripción:
Esta obra, realizada con cartoncillos superpuestos, aprovecha de manera magistral la luz real como elemento constitutivo fundamental, transformando una obra bidimensional en apariencia en una escultura cinética perceptiva.
La técnica de capas de papel superpuestas genera una verdadera escultura en bajorrelieve. Cada anillo sobresale ligeramente respecto al de abajo, creando pequeños “escalones” que interceptan la luz.
La luz procedente de arriba o de lateral produce sombras netas y graduadas en los bordes internos de cada círculo.
Estas sombras no son estáticas: varían en intensidad y longitud según el ángulo de la fuente luminosa y la posición del observador.
Resultado: la obra “respira” y cambia constantemente, casi como una obra cinética sin piezas mecánicas.
Gracias a la luz, se crea un fuerte efecto de retroceso óptico hacia el centro. Las sombras progresivas empujan la mirada hacia el interior, reforzando la sensación de vórtice o de expansión concéntrica.
En condiciones de iluminación difusa (típica de una galería o de una casa moderna) la obra parece más suave y pictórica. Bajo una iluminación direccional (p. ej. focos inclinados) se vuelve dramática y casi arquitectónica.
Esta es una obra sensible al sitio: su aspecto cambia radicalmente en función de:
- Intensidad de la luz
- Ángulo de incidencia
- Temperatura de color de la luz (luz cálida realza los tonos naranjas/amarillos; luz fría hace emerger con mayor claridad los contrastes de sombra)
- Hora del día (si está situada cerca de una ventana)
El artista no se limita a “representar” la luz, sino que la emplea como material primario.
La verdadera materia de la obra no es solo el papel coloreado, sino el binomio papel + luz.
Con la luz adecuada se convierte en un objeto hipnótico, casi viviente. Es un excelente ejemplo de cómo el arte contemporáneo puede utilizar materiales humildes (simple cartón) para crear experiencias perceptivas sofisticadas ligadas a la luz y al espacio.
Técnica:
Cada anillo se ha realizado con precisión artesanal, con bordes nítidos y superposiciones calibradas para obtener el máximo efecto volumétrico. La obra está montada sobre soporte rígido y protegida por marco de madera natural.
Max Modolo produce estas obras en su estudio en Italia.
Su investigación en el campo de las artes aplicadas abarca desde la cerámica hasta la madera, desde las resinas a los materiales plásticos, desde la pintura a las modernas técnicas expresivas 3D.
Es un apasionado del trabajo de Gerrit Rietveld, Memphis Group, Mangiarotti, Sottsass, Mendini, Cibic, Bitossi, De Lucchi, Friberg, Zanuso, Fornasetti, Rörstrand, Gio Ponti, Campi, Fontana y de pop art, geometric art, diseño escandinavo, optical art, escultura contemporánea, minimalismo, arte moderno, De Stijl, Pop Art
Más información en www.maxmodolo.com
Opera cinética y minimalista realizada íntegramente con cartoncillos de diferente grosor y color, cortados y superpuestos a mano para crear un sugerente efecto tridimensional.
La obra está montada sobre soporte rígido y protegida por un marco de madera natural.
Título: circLe
Técnica: Cartoncillos superpuestos cortados a mano y estratificados
Dimensiones: aproximadamente 50 × 50 cm (cuadro incluido el marco)
Marco: Madera natural clara de alto espesor
Descripción:
Esta obra, realizada con cartoncillos superpuestos, aprovecha de manera magistral la luz real como elemento constitutivo fundamental, transformando una obra bidimensional en apariencia en una escultura cinética perceptiva.
La técnica de capas de papel superpuestas genera una verdadera escultura en bajorrelieve. Cada anillo sobresale ligeramente respecto al de abajo, creando pequeños “escalones” que interceptan la luz.
La luz procedente de arriba o de lateral produce sombras netas y graduadas en los bordes internos de cada círculo.
Estas sombras no son estáticas: varían en intensidad y longitud según el ángulo de la fuente luminosa y la posición del observador.
Resultado: la obra “respira” y cambia constantemente, casi como una obra cinética sin piezas mecánicas.
Gracias a la luz, se crea un fuerte efecto de retroceso óptico hacia el centro. Las sombras progresivas empujan la mirada hacia el interior, reforzando la sensación de vórtice o de expansión concéntrica.
En condiciones de iluminación difusa (típica de una galería o de una casa moderna) la obra parece más suave y pictórica. Bajo una iluminación direccional (p. ej. focos inclinados) se vuelve dramática y casi arquitectónica.
Esta es una obra sensible al sitio: su aspecto cambia radicalmente en función de:
- Intensidad de la luz
- Ángulo de incidencia
- Temperatura de color de la luz (luz cálida realza los tonos naranjas/amarillos; luz fría hace emerger con mayor claridad los contrastes de sombra)
- Hora del día (si está situada cerca de una ventana)
El artista no se limita a “representar” la luz, sino que la emplea como material primario.
La verdadera materia de la obra no es solo el papel coloreado, sino el binomio papel + luz.
Con la luz adecuada se convierte en un objeto hipnótico, casi viviente. Es un excelente ejemplo de cómo el arte contemporáneo puede utilizar materiales humildes (simple cartón) para crear experiencias perceptivas sofisticadas ligadas a la luz y al espacio.
Técnica:
Cada anillo se ha realizado con precisión artesanal, con bordes nítidos y superposiciones calibradas para obtener el máximo efecto volumétrico. La obra está montada sobre soporte rígido y protegida por marco de madera natural.
Max Modolo produce estas obras en su estudio en Italia.
Su investigación en el campo de las artes aplicadas abarca desde la cerámica hasta la madera, desde las resinas a los materiales plásticos, desde la pintura a las modernas técnicas expresivas 3D.
Es un apasionado del trabajo de Gerrit Rietveld, Memphis Group, Mangiarotti, Sottsass, Mendini, Cibic, Bitossi, De Lucchi, Friberg, Zanuso, Fornasetti, Rörstrand, Gio Ponti, Campi, Fontana y de pop art, geometric art, diseño escandinavo, optical art, escultura contemporánea, minimalismo, arte moderno, De Stijl, Pop Art

