Antonio Morato (1903-1989) - Composizione con Volti

AUTOR

Antonio Morato (Este, 17 de marzo de 1903 – Padua, 13 de marzo de 1989) se formó en la bulliciosa Padua de los años veinte fuera de los tradicionales itinerarios académicos. Inicialmente cercano a las inquietudes del "Novecento", se distinguió por una marcada sensibilidad figurativa fundada en una adhesión instintiva a la realidad. Le gustaba definir a los artistas como "animales con las gafas", capaces de captar de antemano lo que circulaba en el aire. En las primeras telas, dedicadas a bodegones, máscaras y vistas, combinó un genuino temperamento popular con un extremo cuidado formal y compositivo.

En la posguerra su lenguaje evolucionó al asimilar las descomposiciones espaciales picassianas y el cromatismo de Matisse, para luego, a partir de finales de los años cincuenta, dirigir una producción más íntima y desencantada. Rechazando las modas pasajeras, su fase tardía asumió tonos más introspectivos: el primitivo canto idílico del paisaje veneto dio paso a una pintura que expresaba un palpable fastidio por el avance de la urbanización y de la civilización industrial. Sus sujetos típicos se expresaron así mediante una escritura cromática más austera y esencial, manteniendo el color como elemento central en la construcción de los volúmenes.

Desde el punto de vista técnico, además de ser un valiente pintor de caballete capaz de abarcar desde óleo hasta el uso del pastel, Morato fue un excelente frescante. Entre sus obras públicas más prestigiosas destacan las decoraciones de la "Sala delle studentesse" en el Palazzo del Bo y los ciclos a fresco, entre los que se cuenta la "Via Crucis" en la Iglesia padovana de la Sacra Famiglia (1939-1940). Hoy sus trabajos, testimonio precioso de todo el arco de su parábola estilística, se conservan y valoran en las colecciones cívicas de la ciudad de Padua y forman parte de prestigiosas colecciones privadas, confirmando la importancia de este original y solitario intérprete del Novecento veneto.

"Composizione con Volti", técnica mixta sobre tabla, 80x70 cm, datable a los años sesenta, aunque sin firmar la pintura, es obra cierta del Morato, tanto por comparación como por procedencia, ya que proviene de los herederos del propio pintor. Se facilita certificado regular de autenticidad y procedencia.

En la pintura Antonio Morato da vida a una visión sugestiva metapictórica, suspendida entre el espacio recogido del taller y el escenario de la memoria. La escena está dominada por una gran estructura rectangular apoyada sobre dos montantes, asimilable a un parasol, a un telón teatral o a una tela sobre caballete que se alza dentro de un ambiente desnudo. Dentro de los límites de este recuadro se despliega un denso caleidoscopio figurativo: a lo largo del borde izquierdo surge la figura melancólica de una máscara afín a un Pierrot, reconocible por el rostro claro con los ojos entrecerrados, el tocado y la vestimenta blanca marcada por grandes botones negros; a la derecha emergen por su parte otros rostros esculpidos en verde, semejantes a bustos o apariciones absortas en el silencio. En el centro, entre fragmentos geométricos, signos rítmicos sobre fondo rosado y destellos abstractos, una forma sinuosa amarillo-verdosa parece animarse hasta desbordar más allá del borde inferior del panel, derramándose sobre el suelo debajo junto a pequeños fragmentos de color.

El planteamiento compositivo se apoya en un refinado contraste entre la rigurosa cuadratura ortogonal del espacio exterior —marcada por la franja horizontal del suelo y la quinta vertical de la derecha— y la proliferación libre de planos facetados dentro del recuadro, cuyo marco se rompe poéticamente por el desbordamiento central hacia abajo. La pincelada, extendida y serena en las campiaturas que definen la habitación, se va volviendo poco a poco más nerviosa, matérica y fragmentada dentro del panel, alternando toques rápidos, teselas gruesas y agudos acentos gráficos. El verdadero centro de la obra reside en la magistral construcción y armonía cromática, en la que es el color mismo el que genera la arquitectura espacial y modula la profundidad: las zonas calmadas y envolventes del entorno, jugadas sobre las tierras arenosas del suelo y el profundo viola índigo de la pared derecha, funcionan como una caja de resonancia para la valiosa orquestación timbrística contenida en el bastidor. Aquí los verdes esmeralda y jade, los amarillos, los rojos carmín, los anaranjados y los rosas empolvados se encastran como en un mosaico luminoso, encontrando en los blancos yesíferos de la máscara de la izquierda su propio vértice de luz y componiendo un acuerdo tonal de extraordinaria musicalidad y equilibrio formal.

Reconducible a los años sesenta, la pintura pertenece plenamente a la temporada madura de Morato, inaugurada a finales de la década anterior en el signo de una investigación cada vez más íntima, introspectiva y desencantada. La lección europea asimilada en la posguerra —evidente tanto en la descomposición espacial de matriz picassiana que desarma la imagen en un encaje prismático de planos, como en la libertad expresiva del color memora de Matisse— desemboca en esta fase en una síntesis más sobria y esencial, donde el dato cromático sigue siendo la clave absoluta en la construcción plástica de los volúmenes. Rechazando las modas pasajeras para seguir una coherencia solitaria, Morato recupera el tema que le era propio de las máscaras y ese ánimo popular que había nutrido sus inicios patavinos, confirmándose como ese «animal con las gafas» dotado de receptividad instintiva, capaz de captar lo que circula en el aire y de condensar los ecos del teatro humano en una lírica arquitectura pictórica.

CONDITION REPORT

Buena la condición general. Obra con cromía y pincelada vívidas y bien legibles. Minúsculas caídas de color en la parte izquierda (ver foto).

La foto del cuadro inserto en un entorno ha sido generada con inteligencia artificial, y debe considerarse puramente ejemplificativa. Sólo las fotos restantes son fidedignas y muestran fielmente el objeto y sus características, tanto generales como de detalle.

Envío rastreado y asegurado con un embalaje adecuado.