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Kai Brückner

Impression digigraphie haut de gamme. Cette oeuvre n'est pas vendue encadrée afin d'en faciliter le transport. Photographie avec du grain. Agathe Toman travaille ses photographies telles des peintures, ainsi il est difficile de savoir si il s'agit d'une oeuvre peinte ou bien d'une oeuvre photographiée.
Photographie de piscine, capturée à l'iPhone 15 pro max à Hossegor, l'été 2025.

Agathe Toman artiste cotée chez Sotheby's depuis 2021.  
Biographie de l'artiste : 
Née en 1989, d'origines française, autrichienne et tchèque, Agathe Toman est une artiste pluridisciplinaire française dont le talent s'étend de la peinture à la poésie, en passant par le dessin et la photographie. Établie entre Hossegor et Paris, Agathe s'affirme comme une figure montante de la scène artistique contemporaine, appréciée tant sur la scène nationale qu'internationale.

Cotée chez Sotheby's depuis 2021, ses œuvres ont été mises aux enchères à trois reprises, témoignant de son ascension rapide et de son acceptation dans les cercles d'art prestigieux. Ses contributions remarquables à divers salons, notamment à Art Paris, lui ont valu un immense succès, consolidant sa présence dans de nombreuses collections privées à travers le monde.

La palette de Agathe favorise les nuances profondes de noir et de bleu, couleurs qui sont l'essence de sa création. Ses peintures utilisent des pigments purs et des acryliques d'une intensité renversante, tandis que ses dessins, réalisés au stylo à bille Bic, captivent par leur caractère hypnotisant. Les photographies d'Agathe, d'une profondeur inouïe, ainsi que ses kaléidoscopes de poésies, enrichissent son univers d'un langage abstrait qui définit son œuvre.

Au-delà de sa pratique artistique, Agathe est aussi profondément engagée dans l'étude de la psychanalyse, qu'elle poursuit depuis trois ans. Cette exploration enrichit son processus conceptuel, lui permettant d'intégrer des dimensions psychologiques profondes à son art.

Agathe ne dissocie pas son art de ses engagements sociaux. Avec une détermination inaltérable, elle concentre son œuvre sur des thèmes cruciaux tels que la santé mentale et l'environnement. Ces axes de réflexion ne sont pas seulement présents dans son art; ils sont une part intégrante de son identité artistique.

Son travail a été reconnu et célébré dans plusieurs publications de renom, incluant Forbes, L'Oeil, et Elle, marquant son impact notable dans le domaine de l'art contemporain.

Agathe Toman continue de fasciner et d'inspirer un public global, offrant à travers ses œuvres une fenêtre sur la complexité de l'expérience humaine, telle qu'elle la perçoit et la transforme en art.

"MA VISION :

Mon travail porte sur la notion des liens entre la psyché et le corporel.
Leurs modes de fonctionnements d’ensemble au sein de leurs environnements, des connexions qu’ils construisent ainsi que sur l’élaboration des vibrations dicibles et indicibles qui en naissent.
J’explore des thèmes tels que l'identité, la mémoire, la nature humaine et la relation entre l'individu et son environnement. Mes œuvres sont empreintes d'une profondeur émotionnelle et d'une certaine tension, invitant le spectateur à une réflexion introspective.

J’inscris cette volonté dans la matérialité même de mes œuvres : résolument abstraites, en monochromes, nuancées, là où l’obscurité cohabite avec la clarté, le bleu crépite au contact du noir, ou s’illumine seul. Nous sommes dans l’absence/présence de la lumière.
Mes peintures, mes dessins, et mes photographies sont chacune une absolue création, déliée de toute imitation.

Une accointance minutieuse entre mes mains et les pigments, les fusains, le stylo-bille et les peintures appliquées sur le papier ou sur la toile. Mes techniques d’exécution, jamais ne se répètent, et le résultat en est toujours étranger. Je travaille ainsi à fixer le mouvement de la matière, la densité de la lumière, à y insuffler de moi, pour l’élaboration de votre souvenir.
Il y a toujours quelque chose que l’on ne soupçonnait pas. Quelque chose d’inattendu. Cet indicible.
L’émergence d’une empreinte décidément unique, mes œuvres sont des autoportraits, portraits de parties de moi.

Je dis que mes créations sont « des matérialisations d’états psychiques », des paysages humains, des fils de mon âme, invitant celles des autres à s’y fondre.
Leur valeur n’est pas esthétique, elle réside dans les vibrations que mes œuvres créent chez le regardeur. Ce sont deux sensibilités qui se rencontrent et non plus deux individualités séparées. C’est un processus qui est vivant. Je les considère comme des êtres actifs, créant des liens inédits entre Nous. Le regardeur devient lui aussi créateur de l’œuvre, elle finit de prendre vie.
J’engage à un cheminement vers une nouvelle vision de son Être, au monde, à soi, et aux autres.

Si le regardeur se laisse à présent inviter, ce sont des résonances psychiques qui concordent et s’accordent en une même symphonie, un dialogue commence à s’installer. Une anamorphose de son âme se dessine, insaisissable reflet. C’est une expérience poétique.
Une présence intense et puissante. Une expérience exigeante.

Je veux que mes œuvres affinent les esprits humains, aiguisent les âmes et que les émotions y trouvent un écho, que des mots y résonnent.
Ce qui est important, c’est ce que l’oeuvre mobilise en nous, et le résultat de cette rencontre."


« La souffrance psychique est liée à tout ce qui échappe au processus de symbolisation subjectivante. Nous souffrons de ce qui est bloqué psychiquement, ou en attente d’inscription psychique. L’être humain ne souffre pas seulement à cause des évènements, ou à cause de certaines pensées mais parce que certains processus en lui n’ont pas trouvé de miroir, d’écho, d’écoute, de réceptacle et restent ainsi en errance. » René Roussillon - Manuel de psychologie et de psychopathologie de clinique générale, page 146.

Técnica mixta - Firmado a mano - 1/15 - 2025

Agathe Toman (1989–) - ÉTÉ #023 - 1/15

Fotografía

Precio de reserva

Sin precio de reserva

Presupuesto

Fecha final 

miércoles

jueves

mañana

martes

19 julio

sábado

21 julio

hoy 

22 julio

viernes

20 julio

Ubicación

Francia

Italia

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Alemania

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Bélgica

Reino Unido

Chipre

Suecia

Estonia

Hungría

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Tamaño

S (menos de 40 cm)

M (40–80 cm)

L (80–120 cm)

XXL (más de 160 cm)

XL (120–160 cm)

Dimensiones

Altura

Ancho

Profundidad

Objeto

Obra de arte

Impresión

Fotografía relacionada con películas

Memorabilia/merchandise de música

País de origen

Estado

EBC (Extraordinariamente bien conservada)

Bien Conservada BC

Estado original

MBC (Muy buena conservación)

En buen estado

En excelente estado

Perfecto

Período

Posterior a 2020

1990-2000

1980-1990

2000 - 2010

Tema

Fotografía artística

Desnudo

Retrato

Cultura popular

Fotografía documental

Arquitectura

Paisaje urbano

Naturaleza

Fotoperiodismo

Paisaje

Bodegón

Militar y guerra

Estilo

Contemporáneo

Arte conceptual

Pop Art

Realismo

Moderno

Técnica

Impresión digital

Giclée

Impresión en gelatina de plata

Impresión cromogénica

Otra

Fotograbado

Polaroid

Copia a la albúmina

Fotolitografía

Técnica mixta

Pintura digital

Firma

Firmado a mano

Firmado

Con sello

Sin firmar

Firmado en plancha

Edición

Edición limitada

Color

Multicolor

Artista

Elena Paraskeva

Bert Stern (1929–2013)

Ben Dauchez

Franco Turcati

Téber

Andre Lichtenberg

Frank Machalowski

Lida Khaykara

Viet Ha Tran

Fabian Kimmel

Larry Clark (1943–)

Stefanie Schneider

Alina Lebedeva

Jorge Omeñaca

Malick Sidibé (1935–2016)

Maurizio Galimberti (1956–)

Tessa Posthuma de Boer

Gilliard Bressan

Inna Etuvgi

Marcus Cederberg

Robert Capa (1913–1954)

Sanlé Sory (1943–2023)

Slim Aarons (1916–2006)

Rudy barret

Alessandro Carleschi

Vendido por

Directamente del artista

Propietario o revendedor

Galería

Representante

Tipo de memorabilia de música

Photo

Impresión digital - Firmado a mano

emilio lari - David Bowie - Just a Gigolo

Impresión cromogénica - Firmado - Edición 3 de 25

Carsten Sander - Richard Kruspe (Rammstein)

Impresión digital, Giclée - Firmado a mano - 21/50 papel Cotone Canson Etching de 310 g/m² en formato 29,7x21 - 2026

Franco Turcati - The Who, Keith Moon (1967)

Giclée - Firmado

Karen Mason Blair - Kurt Cobain - Live in Paramount

Impresión digital - Firmado - 20 de abril - 2024

Massimo Barbaglia - Joey Ramone  Milan 1996  -  04/20

Giclée - Firmado a mano - 4 di 20 - 1988

Massimo Barbaglia - Nina Simone - Milan 1988  04/20

Impresión cromogénica - Firmado - 14/200

Gijsbert Hanekroot - Ramses Shaffy, Amsterdam, 1977 - No Reserve

Giclée, Impresión digital - Firmado a mano - 18/50 papel Cotone Canson Etching de 310 g en formato 29,7 x 21 cm - 2026

Franco Turcati - Mina, 1970 (619)

Impresión digital - Firmado - 8/200

Gijsbert Hanekroot - Mick Jagger, Cologne, 1973

Impresión digital, Giclée - Firmado a mano - 10/25 carta Cotone Canson Etching de 310 g/m² en formato 29,7 x 42 - 2026

Franco Turcati - Patty Pravo (1966)

Impresión digital, Giclée - Firmado a mano - 9/10 papel de algodón Canson Etching de 310 g, en formato 29,7x42 cm - 2026

Franco Turcati - Lucio Dalla e gli Idoli (1966)

Impresión cromogénica - Firmado - 15/25

Gijsbert Hanekroot - Patti Smith in the studio, Berenstraat 18, Amsterdam 1976

Impresión en gelatina de plata - Firmado a mano - 1991

Pascal Baril (1963) - Madonna

Impresión en gelatina de plata - Firmado a mano - 1981

Pascal Baril (1963) - Vanessa Paradis

Impresión digital - Firmado a mano - 3 de 50 - 2007

Danny Clinch - DAVE GROHL & CHICK COREA

Impresión digital, Giclée - Firmado a mano - 20/50 papel Cotone Canson Etching de 310 g/m² en formato 29,7 x 21 cm - 2026

Franco Turcati - Ella Fitzgerald (1986)

Impresión digital - Firmado - 25/50 - 2026

Roberto Cavalli (Italia, 1971) - Nick Cave, Straight to you  /#514 - no reserve

Impresión cromogénica - Con sello - Limitada y numerada

Bridgeman Images - Beatles, 1964,  during the film "A hard day's night" by Richard Lester

Giclée, Impresión digital - Firmado a mano - 19/50 papel Cotone Canson Etching de 310 g en formato 29,7x21. - 2026

Franco Turcati - Lucio Battisti

Fotografía

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Agathe Toman (1989–) - ÉTÉ #023 - 1/15

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