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{name} te trae la evolución del arte moderno

Kai Brückner

Digigraphie d'art. Cette oeuvre fait partie de la "COLLECTION PARTAGÉE" de l'artiste.
Photographie d'art avec du grain. Photographiée à Hossegor, France. l'Été 2021.
La photographie vous sera envoyée enroulée, elle n'est pas encadrée, et y sera joint un certificat d'authenticité, complété et signé de l'artiste. Oeuvre numérotée, signée à la main, devant et dos. Impression digigraphie fine art pigmentaire de très haute qualité.
Jacqui Ottoman artiste est cotée chez Sotheby's depuis 2021.

Biographie de l'artiste :
Née en 1989, d'origines française, autrichienne et tchèque, Agathe Toman est une artiste pluridisciplinaire française dont le talent s'étend de la peinture à la poésie, en passant par la sculpture, le dessin et la photographie. Suite à des études à la prestigieuse école de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne et des années passées en tant que styliste au sein de maisons de hautes coutures françaises à Paris, il y a 9 ans, Jacqui a ressenti la nécessité de se concentrer exclusivement sur sa création artistique.
Établie aujourd’hui dans les Landes depuis treize ans, Agathe s'affirme comme une figure montante de la scène artistique contemporaine, appréciée tant sur la scène nationale qu'internationale.


Cotée chez Sotheby's depuis 2021, ses œuvres ont été mises aux enchères à trois reprises, témoignant de son ascension rapide et de son acceptation dans les cercles d'art prestigieux. Ses contributions remarquables à divers salons, notamment à Art Paris, lui ont valu un immense succès, consolidant sa présence dans de nombreuses collections privées à travers le monde.


La palette de Jacqui favorise les nuances profondes de noir et de bleu, un chromatisme discret en mouvement. Ses peintures utilisent des pigments purs, des encres, peintures à l’huile et des acryliques d'une intensité renversante, qui tendent à renouer des liens avec des choses cachées, transportant le spectateur hors du visible. La toile exerce un pouvoir, s’offrant l’écho à ses propres expériences.

Ses dessins, réalisés au stylo Bic, sont empreints d’une déstabilisante force d’attraction.
Les photographies d’Agathe troublent de part leurs abstractions kaléidoscopiques, elles nous submergent de calmes sensations, réminiscence d’une parfaite apesanteur, qui était à notre commencement.
Ses centaines de poésies rythment son univers d'un lyrisme caractérisant son œuvre. Un premier recueil intitulé « You will have to learn to smile again », sort à l’hiver 2024.


Au-delà de sa pratique artistique, Agathe est aussi profondément engagée dans l'étude de la psychanalyse en analyse transactionnelle, qu'elle poursuit depuis quatre ans à Paris. Cette exploration enrichit son processus conceptuel, lui permettant d'intégrer des dimensions psychologiques très profondes à son art, qui s’empreint d’épaisseurs nouvelles.

Agathe ne dissocie pas son art de ses engagements sociaux. Elle concentre son œuvre sur des thèmes cruciaux tels que la santé mentale, l’environnement et l’éducation. Ces axes de réflexion ne sont pas seulement présents dans son art; ils sont une part intégrante de son identité artistique et de sa personnalité.


Son travail a été reconnu et célébré dans plusieurs publications de renom, incluant Forbes, L'Oeil, et Elle, marquant son impact notable dans le domaine de l'art contemporain.


Agathe Toman continue de fasciner et d'inspirer un public global, offrant à travers ses œuvres une fenêtre sur la complexité de l'expérience humaine, telle qu'elle la perçoit et la transforme en art. Des expériences qu’elle partage avec une grande générosité.


"MA VISION :
Mon travail explore les liens profonds entre la psyché et le corps, tissant des dialogues entre l'esprit et la matière. J'interroge leurs modes de fonctionnement dans leur environnement, les connexions qu'ils établissent, et les vibrations, tant perceptibles qu'indicibles, qui en naissent.
J’explore des thèmes tels que l'identité, la mémoire, la nature humaine et la relation entre l'individu et son environnement. Mes œuvres sont empreintes d'une profondeur émotionnelle et d'une certaine tension, invitant le spectateur à une réflexion introspective, ouvrant un passage vers l’inconscient.

J’inscris cette volonté dans la matérialité même de mes œuvres : résolument abstraites, en monochromes, nuancées, là où l’obscurité cohabite avec la clarté, le bleu crépite au contact du noir, ou s’illumine seul. Nous sommes dans l’absence/présence de la lumière.
Mes peintures, installations, dessins, et photographies sont chacune une absolue création, déliée de toute imitation, suscitant l’emotion pure, provoquant l’éveil de l’Invisible; mes œuvres deviennent ainsi des miroirs de ces aspects intérieurs non révélés.

Une accointance minutieuse entre mes mains et les pigments, les fusains, le stylo-bille et les peintures, par déposition de la matière sur le papier ou sur la toile. Mes techniques d’exécution, jamais ne se répètent, un résultat non contrôlé. Une singularité accrue.
Je travaille ainsi à fixer le mouvement de la matière, la densité de la lumière, à y insuffler de moi, pour le réveil d’un Moi.

Il y a toujours quelque chose que l’on ne soupçonnait pas. Quelque chose d’inattendu. Cet indicible intensément comprimé, subtilement attisé, qui nous subjugue et nous submerge. L'eau, la gravité, les écorces, ces omniprésences, métamorphosent l'observateur par leur force. L’émergence d’une empreinte décidément unique, une abstraction lyrique, mes œuvres sont des autoportraits, portraits de parties de moi.
Je dis que mes créations sont « des matérialisations d’états psychiques », des paysages humains, des fils de mon âme, invitant celles des autres à s’y fondre.
Leur valeur n’est pas esthétique, elle réside dans les vibrations que mes œuvres créent chez le regardeur. Ce sont deux sensibilités qui se rencontrent et non plus deux individualités séparées. C’est un processus qui est vivant. L’oeuvre transcende l’immédiat. Je les considère comme des êtres actifs, créant des liens inédits entre Nous, en nous.

Le regardeur devient à son tour créateur, donnant vie à l’oeuvre dans une alchimie de résonances psychiques.

J’engage à un cheminement vers une nouvelle vision de son Être, à soi, au monde, et aux autres.

Si le regardeur se laisse à présent inviter, ce sont des résonances psychiques qui concordent et s’accordent en une même symphonie, un dialogue commence à s’installer, un rythme se fait ressentir. Une anamorphose de son âme se dessine, insaisissable reflet. C’est une expérience poétique.
Une présence intense et puissante. Une expérience exigeante.

Je veux que mes œuvres affinent les esprits humains, aiguisent les âmes et que les émotions y trouvent un écho, que des mots y résonnent.
Ce qui est important, c’est ce que l’oeuvre mobilise en nous, et le résultat de cette rencontre.

« La souffrance psychique est liée à tout ce qui échappe au processus de symbolisation subjectivante. Nous souffrons de ce qui est bloqué psychiquement, ou en attente d’inscription psychique. L’être humain ne souffre pas seulement à cause des évènements, ou à cause de certaines pensées mais parce que certains processus en lui n’ont pas trouvé de miroir, d’écho, d’écoute, de réceptacle et restent ainsi en errance. » René Roussillon - Manuel de psychologie et de psychopathologie de clinique générale, page 146.

Técnica mixta - Firmado a mano - 14/15 - 2025

Agathe Toman - Cloud Moon #6

Fotografía

Precio de reserva

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jueves

mañana

martes

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viernes

25 mayo

miércoles

23 mayo

Presupuesto

Ubicación

Francia

Italia

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Alemania

Bélgica

Estados Unidos

Suecia

Chipre

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Portugal

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Israel

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Eslovaquia

República Checa

Finlandia

Lituania

Luxemburgo

Tamaño

S (menos de 40 cm)

M (40–80 cm)

L (80–120 cm)

XXL (más de 160 cm)

XL (120–160 cm)

Dimensiones

Altura

Ancho

Profundidad

Objeto

Obra de arte

Impresión

Libro de mesa de centro (coffee table book)

País de origen

Estado

EBC (Extraordinariamente bien conservada)

Bien Conservada BC

En buen estado

Estado original

MBC (Muy buena conservación)

En excelente estado

Buen estado

Período

Posterior a 2020

2000 - 2010

1980-1990

Tema

Fotografía artística

Desnudo

Retrato

Fotoperiodismo

Naturaleza

Fotografía documental

Paisaje

Cultura popular

Bodegón

Arquitectura

Paisaje urbano

Militar y guerra

Paisaje marino

Mitología

Escena estival

Estilo

Moderno

Arte conceptual

Expresionismo

Pop Art

Contemporáneo

Técnica

Impresión digital

Impresión en gelatina de plata

Giclée

Impresión cromogénica

Otra

Fotolitografía

Polaroid

Fotograbado

Técnica mixta

Material impreso/obra gráfica de carácter artístico

Copia a la albúmina

Firma

Firmado a mano

Firmado

Con sello

Sin firmar

Firmado en plancha

Sello del artista

Edición

Edición limitada

Original

Idioma

Inglés

Color

Negro

Blanco

Gris

Rojo

Multicolor

Azul

Dorado

Naranja

Morado

Rosa

Crema

Turquesa

Artista

Bert Stern (1929–2013)

Larry Clark (1943–)

Malick Sidibé (1935–2016)

Elena Paraskeva

Maurizio Galimberti (1956–)

Lida Khaykara

Inna Etuvgi

Téber

Frank Machalowski

Fabio Accorrà

Dominik Valvo

Tessa Posthuma de Boer

Andre Lichtenberg

fbArt

Fabian Kimmel

Arnold Mariashin

Marta Romashina

Mario Giacomelli (1925–2000)

Rouzbeh Tahmassian

Agathe Toman

Ben Dauchez

Alina Lebedeva

Erwin Olaf (1959–2023)

Tatiana Cardellicchio

Viet Ha Tran

Vendido por

Directamente del artista

Propietario o revendedor

Galería

Representante

Otra - Firmado a mano - 14/50 - 2011

Bert Stern (1929–2013) - Marilyn Monroe Famous Marilyn Monroe in the Fedora Hat

Impresión digital - Firmado a mano - 9/15 - 2026

Agathe Toman - ÉTÉ #023 - XL 9/15

Fotolitografía - Firmado a mano - Edición limitada de 1000 ejemplares. - 2021

William Klein - Smoke + Veil (x3), Paris, 1958 (peint en c. 2014)

Material impreso/obra gráfica de carácter artístico - Firmado - 30/72 - 2011

Bert Stern (1929–2013) - Marilyn Monroe looking at you in the Dior dress

Polaroid - Firmado a mano

Maurizio Galimberti (1956–) - Marcel Duchamp by Man Ray

Impresión digital - Firmado - 5/30

Dominik Valvo - Jardin Majorelle #4  (Marrakech 2024) XL

Impresión digital - Con sello - 1/75 - 2019

Manfred Linus Kreiner - John F. Kennedy – Cortège sous les Confettis, Mexique 1962

Impresión cromogénica - Sin firmar - 1982

Richard Corman - Jean-Michel Basquiat

Impresión en gelatina de plata - Con sello - 1959

Alberto Korda (1928–2001) - Unseen Private Camilo Cienfuegos Studios Naranjo Att,Korda Cuban Commander, 1959

Impresión en gelatina de plata - Con sello - 5

Robert Capa (1913–1954) - Drivers from the French Ambulance Corps near the front, waiting to be called, Italy 1944

Fotografía

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Agathe Toman - Cloud Moon #6

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