Kev Munday - Ties That Bind Us Together- Aluminium dibond edition - No Reserve

Lazos que nos unen: edición en aluminio di-bond de Kev Munday

Impresión UV en dibond de aluminio

90 x 67 CM (36 x 26 pulgadas). 2 mm de grosor.

Edición limitada de 20, firmada a mano y numerada por el artista.

Se vende sin marco.

Los colores capturan la superficie del aluminio, lo que da un acabado brillante que brilla a la luz. Las líneas negras tienen un barniz grueso y brillante que se sitúa por encima de la superficie de la capa de color.

¡Se ven fantásticos en persona y es difícil mostrar todo su potencial en fotografías!

La impresión UV es una forma de impresión digital que utiliza luces ultravioleta para secar la tinta a medida que se imprime. A medida que la impresora distribuye la tinta en la superficie del metal, una luz UV diseñada especialmente sigue de cerca, secando la tinta al instante.
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- - Sobre el Artista - -

Kev Munday crea mundos coloridos y utópicos e invita al espectador a pasar un rato viviendo en ellos. Inspirándose en la observación de personas y en lo cotidiano, Kev exagera y celebra lo ordinario y busca que su arte atraiga a todas las edades.

En la tradición de artistas como El Bosco, las pinturas de Munday pueden leerse como un wimmelbilderbuch (en alemán, literalmente, 'libro ilustrado repleto de ilustraciones'), que representa escenas ricamente detalladas con humanos, animales, criaturas y objetos que esperan ser descubiertos e interpretados por el espectador.

Con líneas atrevidas y colores sólidos, la vitalidad del estilo de Munday crea una experiencia visual fascinante. Sus icónicas pinturas de multitudes representan un mar de individuos únicos que rinden homenaje a la belleza que se encuentra en la diversidad. Cada retrato individual tiene el mismo valor; tomados en conjunto, el efecto es una visión sorprendente de una comunidad que es más que la suma de sus partes individuales.

Kev comenzó su carrera artística a los 16 años y sus primeros proyectos creativos se dieron en forma de arte callejero: pintaba paredes y dejaba pegatinas, adhesivos y otras marcas en el mobiliario urbano. No fue hasta unos años más tarde cuando un compañero artista le sugirió que pasara su obra de arte al lienzo y sintió una atracción instantánea por la superficie. Basándose en el estilo que había estado desarrollando en su trabajo callejero, Kev continuó trabajando con pintura en aerosol y rotuladores, utilizando los colores vivos y las líneas atrevidas que todavía están presentes en su obra hasta la fecha.

El arte de Munday se ha exhibido en algunas de las galerías más famosas de Inglaterra, entre ellas la Royal Academy Of Arts, The Arnolfini y The Hayward Gallery. Se le invita regularmente a producir obras de arte en vivo en ferias y eventos de arte; sus presentaciones anteriores incluyen The Affordable Art Fair Amsterdam, Fresh Art Fair Ascot y London Fashion Week. El arte de Kev se colecciona en todo el mundo y en los últimos años se han realizado exposiciones en Francia, los Países Bajos, Bélgica y Alemania.

En 2019, Kev Munday colaboró con IKEA para lanzar un póster para colorear. La ilustración detallada en su estilo característico vendió más de 30.000 copias en todo el mundo.

En 2022, Kev realizó exposiciones individuales en Seúl, Londres y París.

- - Premios, Exposiciones y Encargos Notables - -

2008: El artista más joven en ser incluido en la venta inaugural de arte urbano de Dreweatts, junto a Banksy, Blek Le Rat, David Choe y más.

2009: Exhibido en Bazaart, Londres, una exposición emergente que presenta a Stik, Pure Evil, Fake y otros.

2010: Invitado por Disney Asia para personalizar una figura de Mickey Mouse para exhibirla en Times Square, Hong Kong, como parte de su evento "Mickey Brand Halo".

2011: Incluido en la subasta de arte benéfica Sea No Evil en California, EE. UU., junto con artistas como Shepard Fairey, Camille Rose Garcia y 123Klan.

2012: La gama de muebles de colaboración se exhibió en Designers Block en The Hayward Gallery, Londres.

2013: Invitado a participar en la primera Feria de Ilustración de Londres en Hoxton Arches.

2014: 'Mi forma de ver las cosas', una exposición individual que recorrió varios centros de arte del Reino Unido

2015: Stand de las obras de los artistas expuestas en The Other Art Fair en The Arnolfini, Bristol

2016: Incluido por The Telegraph como uno de los cinco «artistas británicos en los que invertir»

2017: Primera exposición individual internacional con la Galería Kalkman en Maastricht, Países Bajos. Agotadas todas las obras.

2017: La Policía de Hampshire me invitó a pintar un grafiti en uno de sus coches. Apareció en BBC News y en The Metro.

2018: Invitado por Catawiki para pintar en vivo y exponer en The Affordable Art Fair, Ámsterdam

2019: Colaboración con IKEA en un póster para colorear con el estilo característico del artista. Más de 30.000 ejemplares vendidos en todo el mundo.

2019: Incluido en la Exposición de Verano de la Real Academia de Artes, la muestra de arte de presentación abierta más grande del mundo.

2020: Mural y exposición en la KI Galerie, París

2021: Colaboración con Nescafé Azera en su nueva gama para llevar.

2022: Exposiciones individuales en Londres, París y Seúl

2023: Dos grandes cuadros encargados por un miembro de la familia real de Bahréin

2024: Gama de ropa en colaboración con la marca de ropa Boardies