Obra creada sobre lienzo profesional mediante la técnica de impresión giclée. Arte digital que utiliza medios contemporáneos e inteligencia artificial. Obra de arte del artista Canvas Fit-Alberto Ricardo realizada en la técnica Impresión Giclée, sobre lienzo profesional de alta calidad, 100% algodón, máxima resistente a manipulación y agentes exteriores de la marca Eco Canvas Roma Glossy, satinado. Garantizamos un producto duradero y de calidad visual. Dimensión de 65 x 70 cm de pintura con 5 cm de profundidad. Edición limitada 1/5. En el dorso de la pieza podrá encontrar los datos sobre la obra. El envío se realizará a través de la Cia. United Parcel Service (UPS), para España y Europa, y a través de la Cia. Fedex para el resto del mundo. La obra irá enrollada y estará protegida mediante varias capas de embalaje, nailón burbuja y colocada en un tubo resistente. Una vez pagada la obra, se requieren tres días para el proceso de embalaje y entrega a la compañía de envió. La pieza le llegará al termino de diez días, según el país de destino. La imagen impresa sobre lienzo que contemplamos no es simplemente un retrato de un personaje popular: es una exaltación hiperbólica del caos, el dinero y la identidad líquida. La figura central, The Mask —icónicamente interpretado por Jim Carrey en la película homónima de 1994— emerge aquí no como un simple bufón cinematográfico, sino como un símbolo pop contemporáneo de los deseos desatados, el narcisismo ilimitado y la transgresión sin culpa. Técnicamente, el lienzo se construye con una mezcla visual que recuerda la pincelada digital trasladada a lo pictórico: los volúmenes y luces están modelados con una intensidad luminosa que evoca los contrastes del neón y la saturación propia de los casinos y las calles de una ciudad que nunca duerme. El amarillo del traje brilla como si fuera una luz propia, un aura de exageración, mientras el verde de la máscara refleja un gesto congelado entre la risa y la locura. El artista ha elegido enfatizar el gesto triunfante del personaje: ambos brazos levantados, sosteniendo abanicos de billetes como estandartes de victoria. Es el gesto del “todo es posible” en una sociedad regida por la velocidad, el consumo y la apariencia. En su sonrisa sobredimensionada se sintetizan tanto el poder ilusorio como la caricatura de un sueño americano decadente. Conceptualmente, esta pintura trasciende el homenaje nostálgico al personaje de Stanley Ipkiss, transformado por la máscara mágica en un ser todopoderoso sin freno moral. Nos habla del rostro que usamos para obtener lo que no nos atrevemos a desear a cara descubierta. La máscara es aquí literal y metafórica: es lo que uno se pone para sobrevivir al espectáculo. En el fondo, las luces borrosas de una noche saturada refuerzan la atmósfera de exceso y de falsa euforia. El cartel que dice “The Mask” se vuelve firma y sentencia: todo es teatro, todo es máscara. La ironía radica en que tras ese rostro no hay un verdadero “yo”, sino solo deseo acumulado, multiplicado, distorsionado. Máscara de Exceso nos confronta con el vértigo de ser todo sin ser nada. Con su estética vibrante y su iconografía pop, esta imagen nos invita a reflexionar sobre lo que ocultamos detrás del espectáculo. Porque a veces, cuando la máscara se adueña del rostro, ya no queda nadie detrás del disfraz. Solo el eco de una risa que ya no sabe por qué ríe.