Wiepke Folkerts - Standing & Ending

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Elena Vaninetti
Experto
Seleccionado por Elena Vaninetti

Tiene más de diez años de experiencia en el arte, especializándose en fotografía de posguerra y arte contemporáneo.

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Descripción del vendedor

Estas son dos fotografías de 30x30 cm de mi nueva serie, Imagine. Es una historia visual sobre una obra de arte, hecha con postes redondos de madera, en una playa costera. Grupos de postes están firmemente anclados en la arena. Belleza creada a través del orden, pero a la vez un equilibrio entre la creación y la destrucción.

La obra de arte forma parte del paisaje costero dinámico, gobernado por el mar, el viento y las mareas, donde en una lucha continua con los elementos, toma prestado momentáneamente un pedazo de la costa, para finalmente desaparecer nuevamente.

Esta historia gráfica trata sobre los grupos de paletas en el fondo del mar siempre presente. Un mar tranquilo, cielos calmados y postes de madera, esperando la siguiente confrontación con los elementos. Donde después de la marea alta, alrededor de un poste, queda un hermoso patrón de capas en la arena o una zanja y a veces un charco de agua.

Pero también sobre la luz que brilla en los postes y cambia con la salida y la puesta del sol, las nubes que pasan.

Esta historia visual trata sobre la imaginación, la visión de los postes durante el ciclo de las estaciones, bajo la luz de la luna, un cielo iluminado por estrellas, parte del universo infinito.

Pero también sobre ver los postes durante una tormenta, con un mar devastadoramente fuerte y nubes que amenazan con colgar ominosamente sobre la playa. Entonces, el mar y el viento atormentan los postes anclados y los ponen a prueba.

En la costa, el tiempo es un concepto relativo; aquí, el mar, la arena y el viento siguen imperturbables su propio curso. Lo que parece eterno, aquí es un instante. La obra de arte permanece hasta que el mar recupera su trozo de costa.

Las imágenes capturan lo que de otro modo permanecería sin recuerdo. Una historia visual, como prueba tangible de la existencia.

Las fotos se ofrecen en otros formatos y ediciones. El número total de visualizaciones de una misma imagen nunca superará las 30. Las fotos están impresas en papel Fujifilm Digital Professional DP II Lustre, con una textura superficial muy fina y un borde blanco, lo que las hace ideales y fáciles de enmarcar.

Ambas fotos se entregan con un certificado de autenticidad y una etiqueta con la firma del artista en la parte trasera de la foto.

Las fotografías se envuelven cuidadosamente en papel de seda blanco blanqueado y se empaquetan planas entre dos capas de cartón.

El vendedor y su historia

La realidad es un laberinto interminable de imágenes. Una foto hace visible una parte de ella y, por lo tanto, permite la interacción entre el fotógrafo y el espectador. Mi fotografía parte de una realidad inspiradora a la que añado mi imaginación. En mi cabeza, la realidad se transforma en imágenes que quiero plasmar en fotografías. Cada obra es un momento congelado en una historia que continúa evolucionando. Veo belleza en formas poderosas de instalaciones y construcciones y quiero hacerla visible. Me quedo quieto y experimento el espacio, el infinito, la paz y la tranquilidad. Los temas y elementos son diferentes, pero mi necesidad es la misma, la belleza estética y lo que experimento, siento y veo revelan en las fotos. Surge algo que antes no estaba. Mis fotos se convierten así en una extensión, pero a la vez parte de la realidad, a la que se suma mi interpretación y perspectiva, pero también mi sentimiento y experiencia. Perspectiva, recorte, uso del color, elementos inquietantes que tienen que desaparecer. Todos son parte del proceso de elección y los medios en mi fotografía para crear una imagen tal como la imagino en mi cabeza, al igual que las palabras crean un poema y las notas forman la música. La realidad se convierte en imagen, una imagen se convierte en foto, una nueva parte de la realidad, lista para compartir con los espectadores con su propia experiencia. Una foto que ofrece espacio para conectarse desde la propia imaginación, emociones y sentimientos. La fotografía es autobiográfica, no puedo hacer fotos sin ser quien soy. Cada foto es un reflejo de cómo soy y cómo pienso y el resultado del proceso que se desarrolla en mi cabeza. Con cada nueva imagen puedes ver más y más de quién soy, pero nunca completamente, el desarrollo continúa. Curiosidad por lo que está por venir.
Traducido por el Traductor de Google

Estas son dos fotografías de 30x30 cm de mi nueva serie, Imagine. Es una historia visual sobre una obra de arte, hecha con postes redondos de madera, en una playa costera. Grupos de postes están firmemente anclados en la arena. Belleza creada a través del orden, pero a la vez un equilibrio entre la creación y la destrucción.

La obra de arte forma parte del paisaje costero dinámico, gobernado por el mar, el viento y las mareas, donde en una lucha continua con los elementos, toma prestado momentáneamente un pedazo de la costa, para finalmente desaparecer nuevamente.

Esta historia gráfica trata sobre los grupos de paletas en el fondo del mar siempre presente. Un mar tranquilo, cielos calmados y postes de madera, esperando la siguiente confrontación con los elementos. Donde después de la marea alta, alrededor de un poste, queda un hermoso patrón de capas en la arena o una zanja y a veces un charco de agua.

Pero también sobre la luz que brilla en los postes y cambia con la salida y la puesta del sol, las nubes que pasan.

Esta historia visual trata sobre la imaginación, la visión de los postes durante el ciclo de las estaciones, bajo la luz de la luna, un cielo iluminado por estrellas, parte del universo infinito.

Pero también sobre ver los postes durante una tormenta, con un mar devastadoramente fuerte y nubes que amenazan con colgar ominosamente sobre la playa. Entonces, el mar y el viento atormentan los postes anclados y los ponen a prueba.

En la costa, el tiempo es un concepto relativo; aquí, el mar, la arena y el viento siguen imperturbables su propio curso. Lo que parece eterno, aquí es un instante. La obra de arte permanece hasta que el mar recupera su trozo de costa.

Las imágenes capturan lo que de otro modo permanecería sin recuerdo. Una historia visual, como prueba tangible de la existencia.

Las fotos se ofrecen en otros formatos y ediciones. El número total de visualizaciones de una misma imagen nunca superará las 30. Las fotos están impresas en papel Fujifilm Digital Professional DP II Lustre, con una textura superficial muy fina y un borde blanco, lo que las hace ideales y fáciles de enmarcar.

Ambas fotos se entregan con un certificado de autenticidad y una etiqueta con la firma del artista en la parte trasera de la foto.

Las fotografías se envuelven cuidadosamente en papel de seda blanco blanqueado y se empaquetan planas entre dos capas de cartón.

El vendedor y su historia

La realidad es un laberinto interminable de imágenes. Una foto hace visible una parte de ella y, por lo tanto, permite la interacción entre el fotógrafo y el espectador. Mi fotografía parte de una realidad inspiradora a la que añado mi imaginación. En mi cabeza, la realidad se transforma en imágenes que quiero plasmar en fotografías. Cada obra es un momento congelado en una historia que continúa evolucionando. Veo belleza en formas poderosas de instalaciones y construcciones y quiero hacerla visible. Me quedo quieto y experimento el espacio, el infinito, la paz y la tranquilidad. Los temas y elementos son diferentes, pero mi necesidad es la misma, la belleza estética y lo que experimento, siento y veo revelan en las fotos. Surge algo que antes no estaba. Mis fotos se convierten así en una extensión, pero a la vez parte de la realidad, a la que se suma mi interpretación y perspectiva, pero también mi sentimiento y experiencia. Perspectiva, recorte, uso del color, elementos inquietantes que tienen que desaparecer. Todos son parte del proceso de elección y los medios en mi fotografía para crear una imagen tal como la imagino en mi cabeza, al igual que las palabras crean un poema y las notas forman la música. La realidad se convierte en imagen, una imagen se convierte en foto, una nueva parte de la realidad, lista para compartir con los espectadores con su propia experiencia. Una foto que ofrece espacio para conectarse desde la propia imaginación, emociones y sentimientos. La fotografía es autobiográfica, no puedo hacer fotos sin ser quien soy. Cada foto es un reflejo de cómo soy y cómo pienso y el resultado del proceso que se desarrolla en mi cabeza. Con cada nueva imagen puedes ver más y más de quién soy, pero nunca completamente, el desarrollo continúa. Curiosidad por lo que está por venir.
Traducido por el Traductor de Google

Datos

Artista
Wiepke Folkerts
Vendido por
Directamente del artista
Título de la obra
Standing & Ending
Estado
EBC (Extraordinariamente bien conservada)
Técnica
Impresión digital
Alto
30 cm
Edición
Standing 4/30 & Ending 4/30
Ancho
30 cm
Firma
Firmado a mano
Tema
Paisaje
Países BajosVerificado
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Objetos vendidos
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Fotografía