Postcubist school (XX) - Architecture of silence





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Descripción del vendedor
Arquitecturas del Silencio
FICHA TÉCNICA
Autor: Escuela postcubista europea (anónimo).
Cronología: Segunda mitad del siglo XX.
Técnica: Óleo sobre lienzo.
Medidas: 73 × 100 cm.
Soporte: lienzo entelado sobre bastidor de madera.
Estilo: Postcubismo lírico con resonancias metafísicas.
Estado de conservación: excelente; superficie pictórica estable, sin repintes ni alteraciones cromáticas.
DESCRIPCIÓN COMPOSITIVA E ICONOGRÁFICA
La obra representa un conjunto de formas geométrico-orgánicas dispuestas sobre una mesa, que remiten a un bodegón abstracto cargado de significación poética.
Los pliegues angulosos y las sombras suaves evocan estructuras pétreas o fragmentos escultóricos, modelados con una precisión casi arquitectónica.
La paleta, dominada por grises, ocres y violetas fríos, sugiere una atmósfera de silencio suspendido, donde la luz parece proceder de un espacio interior más que de una fuente física.
El pequeño objeto azul y la flor seca introducen un contrapunto matérico y simbólico, aludiendo a la presencia del tiempo y la fragilidad del equilibrio.
ESTILO, CONTEXTO Y VALORACIÓN COMPARATIVA
La pintura se inscribe dentro de la corriente postcubista y metafísica que, a partir de los años 50, reinterpretó la fragmentación cubista bajo una mirada más contemplativa y espiritual.
El tratamiento volumétrico y el juego entre vacío y forma remiten a las naturalezas muertas de Giorgio Morandi y al rigor constructivo de Jean Metzinger o Léopold Survage, aunque con una sensibilidad más moderna cercana a Ben Nicholson o Antonio López Torres en su vertiente metafísica.
El autor demuestra un notable dominio del espacio pictórico, logrando una síntesis entre estructura y emoción, entre geometría y melancolía.
Por su refinado equilibrio compositivo y su calidad técnica, Arquitecturas del Silencio se erige como una pieza de gran elegancia estética y profundidad conceptual, representativa de la pintura de investigación formal y poética de la segunda mitad del siglo XX.
El vendedor y su historia
Arquitecturas del Silencio
FICHA TÉCNICA
Autor: Escuela postcubista europea (anónimo).
Cronología: Segunda mitad del siglo XX.
Técnica: Óleo sobre lienzo.
Medidas: 73 × 100 cm.
Soporte: lienzo entelado sobre bastidor de madera.
Estilo: Postcubismo lírico con resonancias metafísicas.
Estado de conservación: excelente; superficie pictórica estable, sin repintes ni alteraciones cromáticas.
DESCRIPCIÓN COMPOSITIVA E ICONOGRÁFICA
La obra representa un conjunto de formas geométrico-orgánicas dispuestas sobre una mesa, que remiten a un bodegón abstracto cargado de significación poética.
Los pliegues angulosos y las sombras suaves evocan estructuras pétreas o fragmentos escultóricos, modelados con una precisión casi arquitectónica.
La paleta, dominada por grises, ocres y violetas fríos, sugiere una atmósfera de silencio suspendido, donde la luz parece proceder de un espacio interior más que de una fuente física.
El pequeño objeto azul y la flor seca introducen un contrapunto matérico y simbólico, aludiendo a la presencia del tiempo y la fragilidad del equilibrio.
ESTILO, CONTEXTO Y VALORACIÓN COMPARATIVA
La pintura se inscribe dentro de la corriente postcubista y metafísica que, a partir de los años 50, reinterpretó la fragmentación cubista bajo una mirada más contemplativa y espiritual.
El tratamiento volumétrico y el juego entre vacío y forma remiten a las naturalezas muertas de Giorgio Morandi y al rigor constructivo de Jean Metzinger o Léopold Survage, aunque con una sensibilidad más moderna cercana a Ben Nicholson o Antonio López Torres en su vertiente metafísica.
El autor demuestra un notable dominio del espacio pictórico, logrando una síntesis entre estructura y emoción, entre geometría y melancolía.
Por su refinado equilibrio compositivo y su calidad técnica, Arquitecturas del Silencio se erige como una pieza de gran elegancia estética y profundidad conceptual, representativa de la pintura de investigación formal y poética de la segunda mitad del siglo XX.

