Antonio Teruzzi (1945) - Sempre sull'Arte Canto

autor

Antonio Teruzzi (1945), pintor y escultor italiano. Nacido en Brugherio, cerca de Milán, en 1945, es un artista que ha dedicado su vida a la búsqueda de la luz y la espiritualidad mediante el uso hábil de técnicas antiguas y contemporáneas. Su estilo se distingue por el uso magistral del fresco y del encausto, metodologías que le permiten estratificar el color y la materia para crear obras con una fuerte carga simbólica y metafísica. A lo largo de las décadas, Teruzzi ha sabido establecer un profundo diálogo entre la tradición pictórica clásica y una abstracción moderna y lírica, explorando temas relacionados con la memoria, el silencio y la esencia del ser, lo que lo ha convertido en una figura destacada en el panorama artístico internacional.

Su larga carrera está llena de logros significativos, incluyendo su participación en la 54ª Bienal de Venecia en 2011 y numerosas exposiciones en galerías prestigiosas en Europa y en el mundo. Además de su producción pictórica, Teruzzi siempre ha mantenido un fuerte vínculo con su tierra natal, promoviendo activamente la cultura mediante la fundación de espacios expositivos y academias que buscan transmitir la pasión por el arte a las nuevas generaciones. Su visión artística no se limita a la mera estética, sino que se configura como un camino de conocimiento destinado a revelar lo invisible, transformando cada obra en un umbral hacia una dimensión de calma y profunda reflexión interior.

DESCRIPCIÓN

Siempre sull'Arte Canto, escultura polimaterial en madera y bronce, altura 86 cm, ancho 15 cm, profundidad 30 cm, base 15*15 cm. 2011, datada y firmada a pirograbado por el autor en la parte inferior de la madera, pieza única.

La escultura está formada por una doga de madera, montada sobre una base y un soporte en bronce. La composición es esbelta, encontrando en la verticalidad de la estructura su característica constructiva principal. La doga presenta un extenso dorado alternado con finas bandas horizontales oscuras que dejan entrever la coloración de madera original subyacente. El dorado, a su vez, muestra signos gráficos realizados con pirograbado de gusto primitivista, donde conviven elementos geométricos y figuras humanas estilizadas. A estos elementos se suman algunas inscripciones, que partiendo de la parte superior dicen 'Siempre sull'Arte Canto', para luego continuar 'Canto Nuovo e Grande', casi como si quisieran formar partes de un breve poema grabado en la materia. Las inscripciones terminan en la parte inferior, donde el autor ha colocado su firma y la fecha de realización.

La obra que se presenta es la transposición escultórica perfecta de aquella actividad artística, predominantemente pictórica, a la que el autor se ha dedicado, mostrando todos los componentes principales de su poética y de su investigación. Un enfoque con un resultado fuertemente matérico, así como Teruzzi lo es en pintura, destacando en técnicas de encausto y fresco, que aquí se declinan en el uso del pirografo para incidir en la materia táctil de la madera. La búsqueda de una materia viva que también se infunde en la base de bronce con bordes irregulares y dentados. Esta palpitante búsqueda volumétrica dialoga y encuentra un equilibrio perfecto al acercarse a formas esenciales y casi arquetípicas. Así llega a resultados trascendentales, típicos de ese profundo diálogo entre la tradición clásica y una abstracción moderna y lírica, que explora temas relacionados con la memoria, el silencio y la esencia del ser.

Escultura de composición equilibrada que llega (sin caer en) a ser al mismo tiempo obra de arte y refinado objeto de diseño.

Informe de condición

Excelente la conservación general, la obra se muestra íntegra en cada una de sus partes (ver foto).

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