Lana Pokhoday (1987) - EXISTENZ | A Diptych Reflection. Where Does Reality Begin? - 40 x 80 cm





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Diptych original de 2023 en acrílico sobre lienzo de Lana Pokhoday, titulado EXISTENZ | A Diptych Reflection. Where Does Reality Begin?, 80 x 40 cm (dos paneles de 40 x 40 cm, 2 cm de grosor), azul y verde, firmado a mano en el reverso, cantos pintados y listo para colgar con Certificado de Autenticidad.
Descripción del vendedor
Two square universes. A profound dialogue on canvas about how gaze—internal and external—shapes our reality. This diptych is a journey into a surreal world where time flows differently, and symbols speak louder than words.
· Technique: Acrylic on canvas, unique textured surface.
· Size: Each panel — 40 x 40 x 2 cm. Overall size of the assembled diptych — 80 x 40 x 2 cm.
· Presentation: Sides are painted, ready to hang without a frame. Protected with a matte varnish.
· Authenticity: Hand-signed on the reverse, accompanied by a Certificate of Authenticity.
· Left panel, "The Measure of Time": Here time doesn't tick—it melts, stretches, and warps under the gaze of consciousness. A clock-memento, a ladder-transition, and ever-watchful stalk-eyed observers. A reflection on how we perceive the flow of life within ourselves.
· Right panel, "The Focus of Attention": The world looks back at us. The enigmatic Black Cat—the embodiment of intuition—is caught in the lens of the disembodied eye of an old TV, a symbol of media and external judgment. And above it all, a soaring White Dove, a sign of the spirit that remains free.
Why this diptych is special:
· Art you can feel: The author's technique creates an expressive, almost sculptural texture. The paintings attract not only the eye but also the touch—you want to feel the weave of brushstrokes, the play of light and shadow on the relief surface.
· A ready-made art statement: The diptych is conceived as a self-sufficient object. Painted edges and a thoughtful composition allow for immediate hanging. It's an instant transformation of any space.
· Depth beyond the visible: Behind the vivid imagery lies a multi-layered concept for contemplation. This work will reveal itself to you again and again, offering new meanings.
The ideal collector:
· For the admirer of contemporary surrealism, where intellectual play meets strong aesthetics.
· For the creator of an interior with character (loft, minimalist, eclectic), who seeks not just decor, but a meaningful and visual focal point.
· For the collector attentive to unique technique and promising names in art.
Become a co-author of this story. The EXISTENZ diptych is looking for its viewer, ready to complete it with personal perception.
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Obras de arte se empaquetan con el máximo cuidado y se envían por correo certificado y con un código de seguimiento y localización dentro de los 3 días hábiles posteriores al pago.
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Lana Pokhoday, conocida bajo el seudónimo de Li Lu Ay, es una artista contemporánea de raíces ucranianas que vive en España. Aunque cuenta con formación en un campo diferente, su práctica artística se ha desarrollado a través de un aprendizaje exhaustivo y autodidacta, complementado con clases magistrales y tutorías privadas online con artistas contemporáneos de renombre en España y Ucrania. Este enfoque dual garantiza una base técnica sólida y una exploración creativa independiente.
Su estilo es una síntesis de surrealismo y minimalismo expresivo, en el que los animales, con formas inusuales y una mirada distante, se convierten en guías hacia mundos de absurdo y fantasía. Sus obras están llenas de simbolismo, paradojas visuales y tensión atmosférica. A través de contrastes e imágenes extrañas, Lana invita al espectador a adentrarse en lo irracional, a repensar lo cotidiano y a sentir las emociones ocultas.
Las obras de Li Lu Ay han sido seleccionadas para participar en diversas exposiciones y concursos de arte en España y Ucrania. Sus piezas se encuentran en colecciones privadas en Suiza, Portugal, Alemania, España, Italia, Reino Unido, Bélgica y Austria, lo que atestigua el reconocimiento internacional de su trabajo.
Como parte de su trayectoria, cabe destacar la publicación de sus acuarelas "Invierno en Lviv" y "El paseo marítimo de Rovinj" en las primeras páginas del número 18 de la revista Visual Art Journal (Febrero de 2025), un hito que subraya la visibilidad y el reconocimiento de su obra en medios especializados.
Cada una de sus obras es una historia autónoma, creada en su estudio y llena de carácter, lista para encontrar su lugar en un nuevo espacio y despertar nuevos significados.
Two square universes. A profound dialogue on canvas about how gaze—internal and external—shapes our reality. This diptych is a journey into a surreal world where time flows differently, and symbols speak louder than words.
· Technique: Acrylic on canvas, unique textured surface.
· Size: Each panel — 40 x 40 x 2 cm. Overall size of the assembled diptych — 80 x 40 x 2 cm.
· Presentation: Sides are painted, ready to hang without a frame. Protected with a matte varnish.
· Authenticity: Hand-signed on the reverse, accompanied by a Certificate of Authenticity.
· Left panel, "The Measure of Time": Here time doesn't tick—it melts, stretches, and warps under the gaze of consciousness. A clock-memento, a ladder-transition, and ever-watchful stalk-eyed observers. A reflection on how we perceive the flow of life within ourselves.
· Right panel, "The Focus of Attention": The world looks back at us. The enigmatic Black Cat—the embodiment of intuition—is caught in the lens of the disembodied eye of an old TV, a symbol of media and external judgment. And above it all, a soaring White Dove, a sign of the spirit that remains free.
Why this diptych is special:
· Art you can feel: The author's technique creates an expressive, almost sculptural texture. The paintings attract not only the eye but also the touch—you want to feel the weave of brushstrokes, the play of light and shadow on the relief surface.
· A ready-made art statement: The diptych is conceived as a self-sufficient object. Painted edges and a thoughtful composition allow for immediate hanging. It's an instant transformation of any space.
· Depth beyond the visible: Behind the vivid imagery lies a multi-layered concept for contemplation. This work will reveal itself to you again and again, offering new meanings.
The ideal collector:
· For the admirer of contemporary surrealism, where intellectual play meets strong aesthetics.
· For the creator of an interior with character (loft, minimalist, eclectic), who seeks not just decor, but a meaningful and visual focal point.
· For the collector attentive to unique technique and promising names in art.
Become a co-author of this story. The EXISTENZ diptych is looking for its viewer, ready to complete it with personal perception.
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Obras de arte se empaquetan con el máximo cuidado y se envían por correo certificado y con un código de seguimiento y localización dentro de los 3 días hábiles posteriores al pago.
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Lana Pokhoday, conocida bajo el seudónimo de Li Lu Ay, es una artista contemporánea de raíces ucranianas que vive en España. Aunque cuenta con formación en un campo diferente, su práctica artística se ha desarrollado a través de un aprendizaje exhaustivo y autodidacta, complementado con clases magistrales y tutorías privadas online con artistas contemporáneos de renombre en España y Ucrania. Este enfoque dual garantiza una base técnica sólida y una exploración creativa independiente.
Su estilo es una síntesis de surrealismo y minimalismo expresivo, en el que los animales, con formas inusuales y una mirada distante, se convierten en guías hacia mundos de absurdo y fantasía. Sus obras están llenas de simbolismo, paradojas visuales y tensión atmosférica. A través de contrastes e imágenes extrañas, Lana invita al espectador a adentrarse en lo irracional, a repensar lo cotidiano y a sentir las emociones ocultas.
Las obras de Li Lu Ay han sido seleccionadas para participar en diversas exposiciones y concursos de arte en España y Ucrania. Sus piezas se encuentran en colecciones privadas en Suiza, Portugal, Alemania, España, Italia, Reino Unido, Bélgica y Austria, lo que atestigua el reconocimiento internacional de su trabajo.
Como parte de su trayectoria, cabe destacar la publicación de sus acuarelas "Invierno en Lviv" y "El paseo marítimo de Rovinj" en las primeras páginas del número 18 de la revista Visual Art Journal (Febrero de 2025), un hito que subraya la visibilidad y el reconocimiento de su obra en medios especializados.
Cada una de sus obras es una historia autónoma, creada en su estudio y llena de carácter, lista para encontrar su lugar en un nuevo espacio y despertar nuevos significados.

