Bernd and Hilla Becher - Typologien (MINT CONDITION, SHRINK-WRAPPED) - 2003

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El libro contiene 130 — y por lo tanto casi todas las existentes — compilaciones de fotografías individuales de los mismos tipos de edificios como tableaux. Los Bechers prepararon un total de doce grupos temáticos de edificios industriales, desde torres de agua hasta tanques de gas, torres de enfriamiento, silos de grano o minas hasta naves fabriles, en tipologías con diferentes números. La riqueza condensada de material resultante — un total de 1528 fotografías — permite una visión comparativa y une la sistemática científica con el empirismo estético.

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COPIA DE COLECCIONISTA.

Bernhard 'Bernd' Becher (1931-2007) y Hilla Becher, nacida Wobeser (1934-2015), fueron artistas conceptuales y fotógrafos alemanes que trabajaron como un dúo colaborativo. Son mejor conocidos por su extensa serie de imágenes fotográficas, o tipologías, de edificios y estructuras industriales, a menudo organizadas en cuadrículas. Como fundadores de lo que se ha conocido como la 'escuela Becher' o la 'Escuela de Düsseldorf de Fotografía', influyeron en generaciones de fotógrafos documentales y artistas en Alemania y en el extranjero. Fueron galardonados con el Premio Erasmus y el Premio Hasselblad.

La Escuela de Fotografía de Düsseldorf se refiere a un grupo de fotógrafos que estudiaron en la Kunstakademie Düsseldorf a mediados de los años 70 bajo la influencia de los fotógrafos Bernd y Hilla Becher.
Conocidos por su devoción rigurosa a la tradición alemana de los años 1920 de Neue Sachlichkeit (Nueva Objetividad), las fotografías de los Becher eran imágenes claras en blanco y negro de arquetipos industriales (cabezales de minas, torres de agua, búnkeres de carbón).
Andreas Gursky, Candida Höfer, Axel Hütte, Thomas Ruff y Thomas Struth modificaron el enfoque de sus maestros aplicando nuevas posibilidades técnicas y una visión personal y contemporánea, mientras conservaban el método documental que sus tutores propusieron.

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Schirmer y Mosel, Múnich. 2003.

Tapa blanda. 290 x 290 mm. 256 páginas. 130 páginas de fotos con 1528 imágenes individuales. Fotos: Bernd y Hilla Becher. Editado por Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen. Texto: Armin Zweite, Thomas Weski, Ludger Derenthal, Susanne Lange. Texto en alemán.

Gran libro de Bernd y Hilla Becher - EN PERFECTO ESTADO.

The Bechers
famosos por sus libros de artista (Martin Parr, The Photobook, vol 2, página 268/269).
The Bechers
Creador de 'Anonyme Skulpturen' (Martin Parr, The Photobook vol 2, página 266).
The Bechers
famoso por la 'Clase Becher' o 'Escuela Becher'.
The Bechers
Profesor de Andreas Gursky, Thomas Struth, Candida Höfer, Thomas Struth y otros.

Bernd Becher nació en Siegen. Estudió pintura en la Academia Estatal de Bellas Artes de Stuttgart de 1953 a 1956, y posteriormente tipografía con Karl Rössing en la Kunstakademie de Düsseldorf de 1959 a 1961. Hilla Becher nació en Potsdam. Antes de estudiar fotografía en la Kunstakademie de Düsseldorf de 1958 a 1961, Hilla realizó unas prácticas como fotógrafa en su Potsdam natal. Ambos comenzaron a trabajar como fotógrafos independientes para la agencia de publicidad Troost de Düsseldorf, especializándose en fotografía de producto. Se casaron en 1961.
Bernd y Hilla Becher se conocieron como estudiantes en la Kunstakademie Düsseldorf en 1957. En 1959, colaboraron por primera vez en la fotografía y documentación de la arquitectura industrial alemana en desaparición. El valle del Ruhr, donde la familia de Becher había trabajado en las industrias siderúrgica y minera, fue su enfoque inicial. Les fascinaban las formas similares en las que se diseñaban ciertos edificios. Tras recopilar miles de fotografías de estructuras individuales, observaron que los diversos edificios —torres de refrigeración, tanques de gas y búnkeres de carbón, por ejemplo— compartían muchas cualidades formales distintivas. Además, les intrigaba que muchos de estos edificios industriales parecieran haber sido construidos con gran atención al diseño.
Juntos, los Becher fotografiaron primero con una cámara de 6x9 cm y luego (a partir de 1961) principalmente con una cámara monorraíl Plaubel Peco de gran formato de 13x18 centímetros (5x7 pulgadas). Fotografiaron estos edificios desde diversos ángulos, pero siempre con un punto de vista objetivo claro. Los estándares ajustables de la cámara monorraíl les permitieron controlar la perspectiva para mantener líneas paralelas en sus fotografías. Utilizaron una gama de ópticas, desde gran angulares de 90 mm hasta teleobjetivos de 600 mm, para que sujetos similares parecieran de tamaño similar a pesar de no poder fotografiar siempre desde las mismas distancias. Eligieron trabajar en blanco y negro tanto por su capacidad para capturar el volumen tridimensional sin la distracción del color, como por su fiabilidad y coste en relación con los materiales de color sensibilizados de la época. Después de trabajar con placas fotográficas de vidrio de 13x18 centímetros, cambiaron a películas negativas en hoja de 25 ASA alrededor de 1970. Por lo general, hacían dos exposiciones para cada vista, con un rango de tiempos de exposición de 10 segundos a un minuto. Los Becher compartían las tareas del cuarto oscuro, con Bernd revelando los negativos y Hilla haciendo las impresiones. Para que el cielo pareciera blanco en sus impresiones, a menudo fotografiaban en días nublados, pero optimizaban su iluminación para cada sujeto (usando un filtro azul cuando el cielo estaba azul), o fotografiaban temprano en la mañana durante las estaciones de primavera y otoño. Sus sujetos incluían casas de armazón (estructura de madera), graneros, torres de agua, tolvas de carbón, torres de refrigeración, elevadores de grano, búnkeres de carbón, hornos de coque, refinerías de petróleo, altos hornos, tanques de gas, silos de almacenamiento y almacenes. En cada sitio, los Becher también crearon fotografías generales del paisaje de toda la planta, que ubican las estructuras en su contexto y muestran cómo se relacionan entre sí. Excluyeron cualquier detalle que pudiera distraer la atención del tema central y, en su lugar, establecieron comparaciones de punto de vista e iluminación a través de las cuales la mirada se dirige al patrón estructural básico de las imágenes que se comparan. Este principio, aliado con la filosofía subyacente al movimiento de la Nueva Topografía, es más evidente en las dos series publicadas, Anonyme Skulpturen: Eine Typologie technischer Bauten y Typologien, Industrieller Bau, 1963-1975, en las que las imágenes se contrastan en grupos de tres. Otro proyecto temprano, que desarrollaron durante casi dos décadas, se publicó como Framework Houses (Schirmer/Mosel) en 1977, un catálogo visual de tipos de estructuras, un enfoque que caracterizó gran parte de su trabajo.
Al destacar la dimensión cultural de la arquitectura industrial, su trabajo también destacó la necesidad de preservar estos edificios. Por iniciativa de la pareja, la mina de carbón Zollern II/IV en Dortmund-Bovinghausen, en el Ruhr, una estructura historicista con la excepción de la sala de máquinas (de estilo Art Nouveau), fue declarada monumento protegido.
Los Becher también fotografiaron fuera de Alemania, incluyendo, a partir de 1965, edificios en Gran Bretaña, Francia, Bélgica y, posteriormente, en Estados Unidos. En 1966, emprendieron un viaje de seis meses por Inglaterra y el sur de Gales, tomando cientos de fotografías de la industria del carbón en los alrededores de Liverpool, Manchester, Sheffield, Nottingham y el valle de Rhondda. En 1974, viajaron a Norteamérica por primera vez, recorriendo lugares en Nueva Jersey, Michigan, Pensilvania y el sur de Ontario, donde retrataron diversas estructuras industriales, desde trituradoras de carbón hasta torres de madera.
Los Becher exhibieron y publicaron sus impresiones individuales en gelatina de plata, agrupadas por tema, en una cuadrícula de seis, nueve o quince. A mediados de la década de 1960, los Becher se habían decantado por un modo de presentación preferido: las imágenes de estructuras con funciones similares se mostraban una al lado de la otra para invitar a los espectadores a comparar sus formas y diseños según su función, las idiosincrasias regionales o la antigüedad de las estructuras. Los Becher utilizaron el término "tipología" para describir estos conjuntos ordenados de fotografías. Los títulos de las obras son concisos y los pies de foto solo indican la fecha y la ubicación. Entre 1989 y 1991, para una exposición en la Dia Art Foundation de Nueva York, los Becher introdujeron un segundo formato en su obra: imágenes individuales de mayor tamaño (60 x 50 cm) y presentadas individualmente, en lugar de como cuadros cuadriculados.
En 1976, Bernd Becher empezó a impartir clases de fotografía en la Kunstakademie de Düsseldorf (por cuestiones políticas, Hilla no fue nombrado simultáneamente), donde permaneció hasta 1996. Antes de él, la fotografía había estado excluida de lo que era principalmente una escuela para pintores. Influyó en estudiantes que posteriormente se consolidaron en el mundo de la fotografía. Entre sus antiguos alumnos se encontraban Andreas Gursky, Thomas Ruff, Thomas Struth, Candida Höfer, Axel Hütte y Elger Esser. Bernd falleció en Rostock.
Después de la muerte de Bernd Becher, su viuda, Hilla, continuó reuniendo sus obras, utilizando principalmente fotografías existentes.
Los Becher tuvieron su primera exposición en 1963 en la Galerie Ruth Nohl de Siegen. Su obra se dio a conocer en Estados Unidos con la publicación de su libro Anonyme Skulpturen (Esculturas anónimas) en 1970. Los Becher expusieron en la George Eastman House y en exposiciones individuales en la Sonnabend Gallery de Nueva York en 1972. En 1974, el Instituto de Arte Contemporáneo de Londres organizó una exposición de su obra, que recorrió el Reino Unido. La pareja fue invitada a participar en las Documenta 5, 6, 7 y 11 de Kassel en 1972, 1977, 1982 y 2002, y en la Bienal de São Paulo en 1977. El Stedelijk Van Abbemuseum de Eindhoven organizó una retrospectiva de la obra de los artistas en 1981. En 1985, los artistas realizaron una importante exposición museística, que viajó al Museo Folkwang de Essen, al Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París y al Museo de Arte Moderno de la Ciudad de Lieja, Bélgica. En 1991, los artistas ganaron el León de Oro de escultura en la Bienal de Venecia. La instalación de Venecia fue reelaborada más tarde, en 1991, en una exposición retrospectiva en el Kölnischer Kunstverein de Colonia. La instalación Typologies se exhibió en 1994 en la Ydessa Hendeles Art Foundation, Toronto, y en el Westfälisches Landesmuseum für Kunst und Kulturgeschichte en Münster. Otras retrospectivas del trabajo de la pareja han sido organizadas por el Photographische Sammlung/SK Stiftung Kulture de Colonia (1999 y 2003), el Centro Georges Pompidou de París (2005) y el Museo de Arte Moderno de Nueva York (2008).
En 2014, Hilla Becher comisarió la exposición "August Sander/Bernd y Hilla Becher: 'Un diálogo'" en la galería Bruce Silverstein de Nueva York. A diferencia de exposiciones anteriores, las imágenes arquitectónicas de los Becher se presentaron como "retratos" singulares, mientras que las fotografías de Sander de personas se representaron como cuadrículas tipológicas. En 2022, el Museo Metropolitano de Arte realizó una gran retrospectiva de su obra fotográfica, que recibió excelentes críticas de importantes críticos de arte.
La escuela Becher ha influido en varios fotógrafos (principalmente) alemanes, como Andreas Gursky, Thomas Struth, Thomas Ruff, Candida Höfer, Laurenz Berges, Bernhard Fuchs, Axel Hütte, Simone Nieweg y Petra Wunderlich. El fotógrafo canadiense Edward Burtynsky también se inspiró en el dúo y trabaja de forma similar. Además de sus importantes cualidades documentales y analíticas, el proyecto a largo plazo de los Becher también ha tenido un impacto considerable en el minimalismo y el arte conceptual desde la década de 1970.
El precio más alto alcanzado por una de las obras del dúo fue cuando Water Towers (1972), una cuadrícula de nueve fotografías, se vendió por 441.940 dólares estadounidenses en Sotheby's París, el 15 de noviembre de 2015.
(Wikipedia)