yamila - Ohana de Oro: Stitch





Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 127145 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Ohana de Oro: Stitch, käsin signeerattu, rajoitettu painos 1/10, gicléevälitys kankaalle 60 x 80 cm, 2025, Espanja, Yamila.
Myyjän antama kuvaus
Teoksesta:
Tämä kappale on osa maailmanlaajuista, vain 10 kappaleen rajoitettua erää, jotka on luotu digitaalisesti ja käsin allekirjoitettu taiteilijan toimesta. Jokainen tuloste on ainutlaatuinen sarjassaan, mikä takaa sen exclusiivisuuden ja aitouden. Takakannessa on kaikki teokseen liittyvät tiedot, numerointi ja allekirjoitus.
Kokonaismitat: 60 x 80 cm
Korkealaatuinen ammattilaislienno 100 % puuvillaa, maksimaalinen kestävyys käsittelyssä ja ulkoisia vaikutuksia vastaan, tuotemerkiltä Eco Canvas Roma Glossy, satiininen kiilto. Takaan kestävän ja visuaalisesti laadukkaan tuotteen.
Tekniikka: Giclée-vedos, joka tunnetaan tarkkuudestaan ja kestävän laadustaan.
Tietoa artistista:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuuba, 1993) on nykytaiteilija, joka käyttää digitaalisen älykkyyden työkaluja. Hän asuu ja työskentelee nykyään Alicanten kaupungissa, Espanjassa. Hän omistaa ja on osakas yrityksessä, joka keskittyy taiteilijoiden ja taideteosten myyntiin, edustamiseen ja kehittämiseen. Velázquez yhdistää liiketoiminnallisen näkemyksensä syvään taiteelliseen herkkyyteen.
Tämä nuori kuubalainen lahjakkuus on vakiinnuttanut asemansa digitaalitaiteen alalla, käyttäen nykyaikaisia keinoja tutkiakseen teemoja, jotka liittyvät luontoon, maisemaan ja naisen ja hänen ympäristönsä väliseen läheiseen suhteeseen. Hänen teoksensa käsittelevät hienovaraisesti ja visuaalisesti voimakkaasti aiheita kuten kauneus, rakkaus, sensuellisuus ja naisellinen herkkäys, aina ympäröivissä, romanttisissa ja hienostuneissa ilmapiireissä.
Vibrantti ja ilmeikäs estetiikka yhdistettynä Yamila Velázquezin kykyyn sulauttaa klassisia vaikutteita moderniin kieleen, tuloksena on monipuolisia, raikkaita ja syvästi vaikuttavia teoksia. Hänen kuvien tekstuuri, mestarillinen värien käyttö ja emotionaalisesti tasapainoinen sommittelu asettavat hänen työnsä nykytaiteelliseksi ehdotukseksi, jolla on korkea esteettinen arvo.
Toimitus ja esittely:
Teos pakataan huolellisesti ammattilaisen toimesta ja lähetetään kovasta kartonkiputkesta, sisäisesti suojattuna kuplamuovilla, varmistaakseen sen eheyden kuljetuksen aikana. Lähetykset tehdään luotettavien kuriiriyritysten, kuten UPS:n, FedExin tai Correos Españan, kautta, riippuen kohteesta ja kunkin tapauksen sopivimmasta vaihtoehdosta.
Arvioitu toimitusaika on 7–10 päivää, mutta se voi vaihdella kohdemaan mukaan.
Kun rakennamme Stitchiä merkkien verkon ja kultaisilla ompeleilla, teos viittaa siihen, ettei identiteettimme ole sileä pinta, vaan tarinoiden, kielten ja arpien kokonaisuus. Stitch edustaa sitä "hirviömäisyyttä", joka on lunastettu; Kintsugi edustaa haavaa, joka esitellään ylpeydellä.
Popkulttuurin kontekstissa Stitch on ikuinen ulkopuolinen. Soveltaessaan tätä estetiikkaa taiteilija esittää, että resilienssi ei ole pelkästään vahingoista selviytymistä, vaan sen muuttamista uuteen kauneuden muotoon. Kirjainten käyttö viittaa siihen, että meihin vaikuttavat kokemuksemme; olemme jatkuvasti muokkautuva teksti, joka rikkoutuessaan muuttuu arvokkaammaksi, kun se palautetaan kullan tahdon avulla (tietoisuus ja resilienssi).
Teoksesta:
Tämä kappale on osa maailmanlaajuista, vain 10 kappaleen rajoitettua erää, jotka on luotu digitaalisesti ja käsin allekirjoitettu taiteilijan toimesta. Jokainen tuloste on ainutlaatuinen sarjassaan, mikä takaa sen exclusiivisuuden ja aitouden. Takakannessa on kaikki teokseen liittyvät tiedot, numerointi ja allekirjoitus.
Kokonaismitat: 60 x 80 cm
Korkealaatuinen ammattilaislienno 100 % puuvillaa, maksimaalinen kestävyys käsittelyssä ja ulkoisia vaikutuksia vastaan, tuotemerkiltä Eco Canvas Roma Glossy, satiininen kiilto. Takaan kestävän ja visuaalisesti laadukkaan tuotteen.
Tekniikka: Giclée-vedos, joka tunnetaan tarkkuudestaan ja kestävän laadustaan.
Tietoa artistista:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuuba, 1993) on nykytaiteilija, joka käyttää digitaalisen älykkyyden työkaluja. Hän asuu ja työskentelee nykyään Alicanten kaupungissa, Espanjassa. Hän omistaa ja on osakas yrityksessä, joka keskittyy taiteilijoiden ja taideteosten myyntiin, edustamiseen ja kehittämiseen. Velázquez yhdistää liiketoiminnallisen näkemyksensä syvään taiteelliseen herkkyyteen.
Tämä nuori kuubalainen lahjakkuus on vakiinnuttanut asemansa digitaalitaiteen alalla, käyttäen nykyaikaisia keinoja tutkiakseen teemoja, jotka liittyvät luontoon, maisemaan ja naisen ja hänen ympäristönsä väliseen läheiseen suhteeseen. Hänen teoksensa käsittelevät hienovaraisesti ja visuaalisesti voimakkaasti aiheita kuten kauneus, rakkaus, sensuellisuus ja naisellinen herkkäys, aina ympäröivissä, romanttisissa ja hienostuneissa ilmapiireissä.
Vibrantti ja ilmeikäs estetiikka yhdistettynä Yamila Velázquezin kykyyn sulauttaa klassisia vaikutteita moderniin kieleen, tuloksena on monipuolisia, raikkaita ja syvästi vaikuttavia teoksia. Hänen kuvien tekstuuri, mestarillinen värien käyttö ja emotionaalisesti tasapainoinen sommittelu asettavat hänen työnsä nykytaiteelliseksi ehdotukseksi, jolla on korkea esteettinen arvo.
Toimitus ja esittely:
Teos pakataan huolellisesti ammattilaisen toimesta ja lähetetään kovasta kartonkiputkesta, sisäisesti suojattuna kuplamuovilla, varmistaakseen sen eheyden kuljetuksen aikana. Lähetykset tehdään luotettavien kuriiriyritysten, kuten UPS:n, FedExin tai Correos Españan, kautta, riippuen kohteesta ja kunkin tapauksen sopivimmasta vaihtoehdosta.
Arvioitu toimitusaika on 7–10 päivää, mutta se voi vaihdella kohdemaan mukaan.
Kun rakennamme Stitchiä merkkien verkon ja kultaisilla ompeleilla, teos viittaa siihen, ettei identiteettimme ole sileä pinta, vaan tarinoiden, kielten ja arpien kokonaisuus. Stitch edustaa sitä "hirviömäisyyttä", joka on lunastettu; Kintsugi edustaa haavaa, joka esitellään ylpeydellä.
Popkulttuurin kontekstissa Stitch on ikuinen ulkopuolinen. Soveltaessaan tätä estetiikkaa taiteilija esittää, että resilienssi ei ole pelkästään vahingoista selviytymistä, vaan sen muuttamista uuteen kauneuden muotoon. Kirjainten käyttö viittaa siihen, että meihin vaikuttavat kokemuksemme; olemme jatkuvasti muokkautuva teksti, joka rikkoutuessaan muuttuu arvokkaammaksi, kun se palautetaan kullan tahdon avulla (tietoisuus ja resilienssi).

