Edward Hopper (1882-1967) (after) - "Summertime, 1943"

- Edward Hopper (after), offset-lithography paksulle tekstuuriselle matta-paperille (noin 300 g/m² - viittaa paperin paksuuteen/tiheyteen).

- Leimat takasivulla.

- Tila: erinomainen. Ei koskaan kehystetty eikä koskaan ollut esillä.

- Koko: 37 x 56 cm.

- Määrittävä kuva Amerikan realismista, Summertime (1943) tiivistää Edward Hopperin mestarillisen tutkimuksen valosta, arkkitehtuurista ja psykologisesta tyyniydestä.

- Kompositio esittää yksinäisen naishenkilön seisomassa auringon valaisemien kaupunkitalojen portailla, missä terävät varjot, geometriset julkisivut sekä sisätilojen pimeyden ja ulkona olevan kirkkauden kontrasti luovat elokuvallisen jännitteisyyden, joka on tullut Hopperin visuaalisen kielen synonyymiksi.

- Teos on luotu uransa kypsässä vaiheessa; siinä heijastuu sama ilmapiirinen selkeys ja hiljainen itsetutkiskelu kuin tunnetuissa teoksissa Morning Sun, New York Movie ja Nighthawks.

- Kohtaus muuttaa tavallisen hetken ajattomaksi meditaatioksi modernista elämästä, kuunnellen kaupungin eristyksen ja keskeytetyn kertomuksen teemoja, jotka yhdistävät Hopperin nykyaikaisuuden tulkitsijoihin ja myöhempiin moderniuteen tulkitsijoihin, kuten Charles Sheeler ja Georgia O’Keeffe sekä elokuvaohjaajiin kuten Alfred Hitchcock ja Wim Wenders.

- Taiteilijan hienostunut väripaletti, valon veistoksellinen käsittely ja arkkitehtoninen tarkkuus paljastavat hänen vuoropuhelunsa eurooppalaisten perinteiden kanssa, erityisesti Degas ja impressionismin perintö, samalla pysyen syvästi Yhdysvaltojen visuaalisessa identiteetissä.

- Kolonien vahvat pystysuorat linjat, ikkunoiden rytmi ja loistava kesäilma osoittavat Hopperin kykyä yhdistää realismi lähes abstraktiin rakenteen tunteeseen ja ennakoida tilamäärän selkeyttä, jota myöhemmin käsiteltiin modernissa valokuvauksessa ja elokuvakokoonpanossa.

- 1900-luvun taiteen laajemmassa narratiivissa Hopperin näkemys on kiehtovassa dialogissa Giorgio de Chirico:n visuaalisen hiljaisuuden, Lyonel Feiningerin värikkään arkkitehtuurin ja Vilhelm Hammershøin psykologisen tyyniuden kanssa.

- Samalla hänen valon ja kaupunkieristyksen käsittelynsä resonoi Tamara de Lempickan keräilijöiden etsimien hienostuneiden ilmapiirien, Fernand Légerin rakenteellisen eleganssin, Pablo Picasson ajattoman modernin sekä Henri Matisseä ja Marc Chagallin museo-ohjautuvan markkinan ympärillä.

- Tämä ristiin keräystaju asettaa Summertime erittäin toivotun kontekstiin ostajille, jotka rakentavat eheän, sijoitusorientoituneen Modernin taiteen ja American modernismin kokoelman.

- Nykyään Summertimea juhlitaan yhtenä tunnusomaisimmista ja tunnistettavimmista 1950-luvun amerikkalaisen maalaamisen kuvista, kuljettaja keräilijöiden, jotka etsivät ikonisia seinäilmeitä, kuratoijan tasoisia koostelmiä ja teoksia, jotka voivat muuttaa nykyaikaiset tilat kulttuurisiksi syvyys tiloiksi.

- Sen lämmön ja yksinäisyyden tasapaino tekee siitä erityisen linjassa nykyisten sisustustrendien kanssa, minimalistisista ja modernistisista ympäristöistä kehittyneisiin tiloihin, Bauhausin, Art Deco’n ja keräilydesignin estetiikan innoittamien tilojen kanssa, joissa kuvan ja arkkitehtonisen harmonian on olennaista.