Andy Warhol (1928-1987) (after) - "Goethe, 1982"

- Andy Warhol (after), "Goethe, 1982", offset print smooth satin-paperilla (noin 300gsm - viittaa paperin paksuuteen/tiheyteen).

- Tunnistenumero: 3-8238-8829-3

- Valtion jäljennösoikeus 1993. Tekijänoikeudet The Andy Warhol Foundation.

- Rajoitettu painos. Saatavilla vain jälkimarkkinoilta (huutokaupat, jälleenmyyjät, galleria, jne.)

- Koko: 65 x 65 cm

- Sessio: erinomainen. Ei koskaan kehystetty. Ei koskaan esillä.

- Andy Warholin Goethe (1982) on vaikuttava esimerkki taiteilijan myöhäisestä muotokuvaporträttisarjasta, jossa historiallisia ja kulttuurisia ikonisia hahmoja muokataan vahvoiksi Pop-kuviksi hänen erottuvan serigrafia-tekniikkansa, synteettisen värin ja graafisen toiston avulla. Omimalla klassisen muotokuvan Johann Wolfgang von Goethesta ja tulkitsemalla sitä sähköisillä tonaaleilla Warhol luo dialogin 1700-luvun älyllisen historian ja nykyaikaisen massakulttuurin visuaalisen kielen välille, sijoittaen saksalaisen kirjailijan saman ikonisen yhteyden piiriin kuin Marilyn Monroe, Mao ja Queen Elizabeth II.

- Väri- ja valokuvasisällön suunnattu, laventuvinotettuja tasoja omaava toimintatapa heijastaa sodan 1960-luvulla aloittamaa radikaalia muutosta, joka määritteli muotokuvien luonteen ja vaikutti syvästi taiteilijoihin kuten Roy Lichtenstein, Robert Rauschenberg ja James Rosenquist. Samaan aikaan tämän teoksen sarjallinen ja kromanttinen intensiteetti resonoi Keith Haringin ja Jean-Michel Basquiatin konseptuaalisten strategioiden kanssa, vahvistaen Warholin keskeisen roolin modernin visuaalisen kulttuurin ja postmodernin siirtymässä.

- Yhdistämällä vanhan mestarin perinteen Pop-estetiikan kanssa Goethe luo sillan Euroopan muotokuvien perinnön välillä Albrecht Düreristä Rembrandtiin Pablo Picassoon ja Francis Baconiin sekä myöhäisvuosisadan mediaohjattuun kuvaan. Tämä korkeakulttuurin ja nykyaikaisen visuaalisen välittömyyden fuusio on juuri se, mikä tekee Warholin muotokuvista niin haluttuja kokoelmissa, joissa on myös David Hockney, Alex Katz ja Gerhard Richter, missä figuration, valokuvaus ja graafinen suunnittelu määrittelevät nykyaiteen taiteen kehityksen.

- Elävä, ei-naturaalinen väripaletti ja vahva lineaarinen rakenne antavat teokselle poikkeuksellisen koristeellisen presence, jota arvostetaan korkeasti moderneissa sisätiloissa ja kuratoiduissa kokoelmissa, joissa Pop Art -ikoneita täydentää Ellsworth Kellyn minimalistinen selkeys, Mark Rothkon värialueet ja Victor Vasarelyn optinen energia. Sen visuaalinen vaikutus ja kulttuurinen tunnistettavuus selittävät myös sen vahvan vetovoiman suhteessa maailmanlaajuiseen Banksy, Damien Hirst ja Yayoi Kusama -kieleen.

Goethe ei ole vain Euroopan suurimpien ajattelijoiden muotokuva, vaan ajaton lausuma maineesta, reproduktiosta ja kulttuurisen muistamisen muuttumisesta kuviksi – teos, joka vahvisti Andy Warholin 1900-luvun keräillysten ja vaikutusvaltaisten taiteilijoiden joukkoon.