Eugène Eechaut (1928-2019) - 2 works- Abstract landscape - Framed

Eugène Eechaut (1928-2019)

Vesiväri paperille, käsin signeerattu, päivämäärätty ja kehyksissä

1965

Tämän Eugène Eechautin varhaisten teosten pari esittelee minimalistisen, puolialkuperäisen lähestymistavan maisemaan, jossa muoto supistuu ilmapiiriin, väriin ja hienoon tilallisen vihjeeseen sen sijaan, että yksityiskohtainen kuvaus olisi etusijalla. Vesivärityönä paperille toteutetut koostumukset herättävät etäiset horisontit ja hiljaiset maastot, joita muotoilee valo ja tunnelma.

Vuonna 1965 luodut teokset kuuluvat taiteilijan varhaiseen kauteen ja paljastavat jo hänen herkkyytensä tonaalitasapainoon sekä hillittyyn abstraktioon. Sinisien, vihreiden ja maanläheisten sävyjen pehmeät siirtymät luovat rauhallisen, mietiskelevän rytmin, jolloin katsoja kokee maaston emotionaalisena impressiona, ei kirjaimellisena paikkana.

Molemmat teokset ovat taiteilijan signeeraamia ja päivämäärättyjä, mikä vahvistaa niiden aitouden. Ne esitetään yksinkertaisissa kehyksissä lasin kanssa, valmiina esille asettamiseen ja hyvin soveltuvina nykyaikaiselle tai minimalistiselle sisustukseen.

Kehystetyn mitan mukaan koko on 23 × 32 cm

Tietoa taiteilijasta:

Eugène Eechaut (1928–2019) oli belgialainen taiteilija, jonka ura kehittyi mielikuvituksen, teknisen kurinalaisuuden ja taiteellisen vuoropuhelun risteyskohdassa. Hän alkoi saada tunnustusta vuonna 1958, kun hän sai ensimmäisiä erikoismerkintöjä Euroopan taide- ja estetiakeskuksesta. Uransa alkuvaiheessa Eechautista tuli JECTA-taiteilijakollektiivin jäsen, vaikutusvaltaisesta belgialaisesta ryhmästä, johon kuului René Magritte. Hänen osallistumisensa tähän piiriin on varmistettu kahdella säilyneellä sanomalehtikopioissa, jotka dokumentoivat yhteisiä näyttelyjä ja ammatillista toimintaa ryhmän sisällä.

1960-luvulta lähtien Eugène Eechautista tuli säännöllinen osallistuja näyttelyihin Brysselissä sijaitsevassa Tamara Pfeiffer Galleryssa, joka on kansainvälisesti tunnettu moderneja ja avant-garde-taiteen kärkinimiä esittelevä galleria. Vuoden 1968–1969 näyttelykautta koskeva säilynyt kutsukortti osoittaa, että Eechaut esitteli samassa galleriassa yhdessä suurten taiteilijoiden, kuten Max Ernst, Jean Cocteau, Paul Klee, Dorothea Tanning, Léon Navez, Dunoyer de Segonzac ja Félix Labisse kanssa. Nämä arkistomateriaalit osoittavat selvästi, että Eechaut jakoi näyttelytilan joidenkin 1900-luvun vaikutusvaltaisimpien taiteilijoiden kanssa.

Koko uransa aikana Eechaut kehitti useita erottuvia ja tunnistettavia taiteilijatyylejä sen sijaan, että olisi noudattanut yhtä visuaalista kieltä. Hänen työnsä on luonteenomaisesti kehittyneet väripalettinsa ja vahva rakenteellinen tunto, joka yhdistää eleganssin ilmaisuun vapaamielisyyttä. Hän hioi ja hallitsi progressively mustekuvatekniikoita, saavuttaen korkean tason tarkkuutta ja hallintaa, jokastä tuli hänen taiteellisen identiteettinsä määrittävä elementti.

Vaikka näyttelytoiminta ja ammatillinen tunnustus olivat jatkuvia, Eechaut pysyi huomattavan vaatimaton ja suojeli teoksiaan, tarjoten harvoin teoksia myyntiin—myös omalle perheelleen. Tämä henkilökohtainen lähestymistapa on osaltaan lisännyt hänen teostensa harvinaisuutta nykymarkkinoilla. Arkistodokumenttien, näyttelykutsujen ja lehdistötietojen avulla Eugène Eechautin perintö nousee esiin kurinalaisena ja omaperäisenä taiteilijana, joka on vahvasti juurtunut eurooppalaiseen taidekenttään ja vuorovaikutuksessa joidenkin sen kuuluisimpien hahmojen kanssa.

Tulevat olemaan hyvin pakattuja, suojattuja ja vakuutettuja