Anton Kaestner - #275 - XXL - " On Water ".

Uniikityinen teos, Anton Kaestnerin originaalimaalaus, suoraan työpajasta.
#275 - "On Water" - XXL-koko.
Todellinen Isoformaatti.

Spray-akryylia 3 mm plexiglaslevylle.
Tämä taulu ei ole printti. Kyse on monikerroksiseen maalaan ja/tai suihkutukseen rakennettu teos, jonka kiiltävä, resiinin kaltaisesti kiiltävä lopputulos on ainutlaatuinen.

Huutokaupassa huomioittehan, että erittäin suureksi koetun teoksen toimitus tapahtuu kehyksissä, valmiina ripustukseen. Kehyksen arvo yksinään 240€ ALV sis.

Koko: 47,2 x 34,3 x 0,12 tuumaa / 120 x 87 x 0,3 cm ilman kehystä.
Tämä taulu myydään Nielsen-nimisen saksalaisen valmistajan alumiinikiskokehykseen kuuluvalla kehykällä, kiiltävä tammipuu -pintaus (tuuma / cm mitat: 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm), tai muulla saman sarjan kehysvalinnalla muun ostajan valinnan mukaan.

Teos on signeerattu takana.
Sidelityintodistus mukana.
Toimitus on vakuutettu.

Anton Kaestner on Sveitsin maalari, kuvanveistäjä ja kirjailija, joka asuu Pariisissa. Hänen teoksiaan on esillä kaikkialla Euroopassa, Sveitsissä ja Dubayissa. Lisätietoja ja valikoima osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava näyttely - Lausanne, toukokuu 2026.

"Biografia

Syntynyt Genevessä, Sveitsissä. Kasvoin kotimaani luonnonkauneuden ja kulttuurisen rikkauden ympäröimänä. Luovuus oli arvostettua perheessäni, ja myöhäisäni, valmistaja ja taiteilija, vaikutti siihen, että siitä kehittyi elämänmittainen intohimoni.
Vuonna 1993 aloin maalata yksityisesti, kokeillen lukemattomia akryyliliukoeasetelmia A4- ja myöhemmin A3-kirjanpäiväkirjoihin. Minua viehättiin aluksi ei-esittävä maalaus ja abstrakti ekspressionismi. Ajan myötä ja vaikka pidän itseäni ateistina, kehitin myös viehättynyttä hengellisiä materiaaleja kohtaan, kun ne resonoivat ihmisen olemassaolon, alakuloisuuden sekä luonnon ja elämän syvempien totuuksien tutkimuksen kanssa.
Kuitenkin taiteilijaksi tuleminen ei ollut välitöntä.
Kolmekymmentä vuotta suurin piirtein tein kansainvälistä urakauppaa, joka vei minut ympäri maailman Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiaan, Aasiaan sekä Ranskaan. Matkani avarsi näkökulmaani ja altisti minut monipuolisille kulttuurivaikutuksille. Minne tahansa meninkin, uppouduin paikallisten taide-elämysten pariin ja annoin luovan energian jokaisessa paikassa.
Liiketoimintani painopisteestä huolimatta taide on aina ollut osa minua, hiljalleen kytenä pinnan alla. Lähes 30 vuotta maalaaminen oli minulle eräänlainen salaista meditaatiota—tapa paeta maailmasta ja keskittyä omaan sisimpääni.
Olen aina kokenut maalaamisesta suurta tyytyväisyyttä. Jokainen uusi teos on matka, jossa voin testata luovuuttani, tutkia uusia tekniikoita ja kokea aitoja elämyksiä. Taiteeni kautta olen toivonut tarjota muille vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, mahdollisuuden nähdä maailma toisenlaisesta näkökulmasta ja pohtia omaa elämää.
Vuonna 2021, kun eräs urakehitykseni päättyi, sitouduin täysin maalaamiseen. Perustin työtilani Pariisissa ja aloitin omistaa itseni kokonaan taiteelleni. Vuoden 2023 loppuun mennessä julkinen taideurani sai nopeasti tunnustusta, ja teokseni löysivät paikkansa yksityiskokoelmista kautta Euroopan, erityisesti Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Alankomaissa.

Taiteellinen CV

Ensimmäinen yksityisnäyttelyni, "Échos", pidetty Pariisissa loppuvuodesta 2024, esitteli ainutlaatuisen lähestymistavan taiteeseen, poissa perinteisistä maalaustekniikoista: maalaan akryyleillä, metallipigmenteillä ja suihkeillä kierrätetyn printeröidyn plexiglassin takapinnalle, kevyelle, sileälle, kiiltävälle ja joskus hauraalle pinnalle.
Tämä prosessi estää minua näkemästä teosta kehittyessään. Minulla ei ole visuaalista palautetta tai kontrollia prosessin aikana—mitä toivotaan, sitä toivotaan. Sallin “satunnaiset kokeilut”—mitä vain, jolla estetään järjen etsimisen esteet— ohjaamaan lopputulosta, kerroksia ja peilirakenteita, joita luon, ja annan tilaa ilmiölle ja löytämiselle, kun teos lopulta on esillä. Tämä lähestymistapa, joka resonoi valokuvauksen paljastamisen/kiinnittymisen prosessin kanssa, on haastava ja voimaannuttava. Maalauksen arvoa rikastuttavat kerrokset ja läpinäkyvyydet, mutta ne antavat jokaiselle teokselle “askeettisen” laadun: olen onnellinen, kun tunnistan “ireduksi-käytännön välttämättömyydet”, eli mitä todennäköisesti löydämme hiljaisuudessa ja valossa pysähtyen.
Pidän lähestymistapaani selkeänä. Ei tunteita eikä teoreettista käsitystä, vaan olemisen kokemus. Ei nopeaa kulutusta eikä älyllistämistä, vaan tietoisuuden laajentamista ja todellisuuden sekä sen näkyvien että näkymättömien tarinoiden tutkimista; taiteeni on etsintä “elämää elämän ytimessä”, kuten ranskalainen tieteissatuuden suurmestari Alain Damasio sanoisi.
Vaikka teokseni saattaa toisinaan muistuttaa ikkunalaattalaisen katedraalin läpinäkyvyyttä ja loistoa, se on käytännössä lähes kokonaan abstrakti. Lisäksi pleksiglas antaa maalaukselle hohtelevan ihon, josta näkee oman siluettinsa, joka on jokaiselle katsojalle erilainen. Jokainen teos toimii kuin huomaavainen peili: se elää, se muuttuu, se näkee.
Valon, värin ja tekstuurin sekä puuttuvien osien vuorovaikutus edellyttää empatiaa. Toivottavasti yksityiskohtien ja kokonaisuuden vuorottelu kannustaa katsojia aloittamaan omia sisäisiä tutkimusmatkojaan.
En väitä, että minulla on kaikki vastaukset, ja haluan pysyä nöyränä siitä, mitä voidaan saavuttaa. Yksinkertaisesti koen tyydytystä jatkuvassa kysymisen ja kasvun prosessissa. Jokainen uusi luomus on kohtaaminen omien rajojeni kanssa, pakottaen minut hiomaan taitojani ja tutkimaan, mihin pystyn.
Maalaaminen on minulle päivittäinen taito, tutkimus, tapa herättää merkityksellisiä keskusteluja.
Kuten Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen harjoitus moninkertaistaa näkemisen intoa."

Anton Kaestner