(After) Claude Monet (1840–1926) - "Nénuphars, 1916"





23 € | ||
|---|---|---|
18 € | ||
11 € | ||
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 133697 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Alkuperäinen offset-tuloste Claude Monetin (1840–1926) jälkeen paksulle, tekstuuripinnalle matte-paperille, levyltä signeerattu koho- leimasin ja takaleimattu leima, erinomaisessa kunnossa eikä kehyksissä tai näytillä, koko 42 × 42,5 cm, väreinä sininen, keltainen, vihreä, valkoinen, vaaleanpunainen ja punainen, nimetty Nénuphars, 1916, teema kasvit ja kukat, valmistettu Ranskassa 2010–2020 impressionistisen tyylin mukaisesti.
Myyjän antama kuvaus
- Claude Monet (1840–1926) (jäljennös), offset-lithografia paksulle, teksturoidulle mattapaperille (noin 300 g/m², viittaa paperin paksuuteen/tiheyteen).
- Levy signeerattu.
- Kohokuvioitu leima.
- Leima takapuolella.
- Tila: erinomainen. Ei koskaan kehystetty, ei koskaan ollut esillä.
- Koko: 42 x 42,5 cm.
- Valoisa ja ilmava mestariteos impressionismista, Nénuphars (1916) Claude Monetin maalaa poikkeuksellisen runollisen kauneuden ja meditoivan rauhan mestarillisesti hänen legendaarisessa vesililjapuutarhassaan Givernyssä. Kehityskaarensa kypsyysvaiheessa luotu ikoninen kokonaisuus hälventää veden, taivaan, heijastuksen ja kasvillisuuden rajoja ja muuttaa luonnon osallistuvaksi sinfoniseksi värien, valon ja liikkeen kokonaisuudeksi, joka vaikutti syvästi modernin taiteen kehitykseen 1900-luvulla.
Suuteliivalla siveltimen liikkeellä ja välkkyvillä kerroksilla sinisiä, vihreitä, violetteja ja vaaleanpunaisia Monet luo unenomaisen visuaalisen ilmapiirin, jossa muodot näyttävät lepäävän todellisuuden ja abstraktion rajalla. Väri- ja pinnan ilmeellinen käsittely ennakoi myöhempiä taiteen suuntauksia kuten abstrakti ekspressionismi ja värialueen maalaus, luoden välittömän emotionaalisen perinnön kohti taiteilijoita kuten Mark Rothko, Pierre Soulages, Gerhard Richter ja Helen Frankenthaler. Samaan aikaan Monet’n vesililjojen koristeellinen eleganssi ja välittömästi tunnistettava kuvamaailma resonoivat nykyajan sisustuksissa Andy Warholin, David Hockneyn, Shepard Faireyn, Yayoi Kusaman, Karl Lagasosen, Banksyn ja Damien Hirstin teosten rinnalla.
Nénuphars edustaa yhtä impressionismin taiteen historian tunnetuimmista teemoista ja pysyy kansainvälisesti ihailtujen kuvien kärjessä. Monetin kiehtovuus muuttuvan valon, atmosferisen heijastuksen ja luonnollisen harmonian suhteen muokkasilamme lammon pinnan lähes abstraktiksi värien ja tunteen kentäksi, innoittaen sukupolvia taiteilijoita Wassily Kandinskystä Joan Mitchelliin ja nykyaikaisiin visuaalisiin tekijöihin, joita inspiroivat immersiiviset ympäristöt ja aistillinen abstraktio.
Tämän teoksen pehmeä valoisuus ja elävä kromatic kerroksellisuus luovat ajattoman koristeellisen läsnäolon, joka on täydellisesti soveltuvaa elegantteihin nykyajan sisätiloihin, ylellisiin asumisympäristöihin ja hienostuneisiin kokoelmiin.
Myyjän tarina
- Claude Monet (1840–1926) (jäljennös), offset-lithografia paksulle, teksturoidulle mattapaperille (noin 300 g/m², viittaa paperin paksuuteen/tiheyteen).
- Levy signeerattu.
- Kohokuvioitu leima.
- Leima takapuolella.
- Tila: erinomainen. Ei koskaan kehystetty, ei koskaan ollut esillä.
- Koko: 42 x 42,5 cm.
- Valoisa ja ilmava mestariteos impressionismista, Nénuphars (1916) Claude Monetin maalaa poikkeuksellisen runollisen kauneuden ja meditoivan rauhan mestarillisesti hänen legendaarisessa vesililjapuutarhassaan Givernyssä. Kehityskaarensa kypsyysvaiheessa luotu ikoninen kokonaisuus hälventää veden, taivaan, heijastuksen ja kasvillisuuden rajoja ja muuttaa luonnon osallistuvaksi sinfoniseksi värien, valon ja liikkeen kokonaisuudeksi, joka vaikutti syvästi modernin taiteen kehitykseen 1900-luvulla.
Suuteliivalla siveltimen liikkeellä ja välkkyvillä kerroksilla sinisiä, vihreitä, violetteja ja vaaleanpunaisia Monet luo unenomaisen visuaalisen ilmapiirin, jossa muodot näyttävät lepäävän todellisuuden ja abstraktion rajalla. Väri- ja pinnan ilmeellinen käsittely ennakoi myöhempiä taiteen suuntauksia kuten abstrakti ekspressionismi ja värialueen maalaus, luoden välittömän emotionaalisen perinnön kohti taiteilijoita kuten Mark Rothko, Pierre Soulages, Gerhard Richter ja Helen Frankenthaler. Samaan aikaan Monet’n vesililjojen koristeellinen eleganssi ja välittömästi tunnistettava kuvamaailma resonoivat nykyajan sisustuksissa Andy Warholin, David Hockneyn, Shepard Faireyn, Yayoi Kusaman, Karl Lagasosen, Banksyn ja Damien Hirstin teosten rinnalla.
Nénuphars edustaa yhtä impressionismin taiteen historian tunnetuimmista teemoista ja pysyy kansainvälisesti ihailtujen kuvien kärjessä. Monetin kiehtovuus muuttuvan valon, atmosferisen heijastuksen ja luonnollisen harmonian suhteen muokkasilamme lammon pinnan lähes abstraktiksi värien ja tunteen kentäksi, innoittaen sukupolvia taiteilijoita Wassily Kandinskystä Joan Mitchelliin ja nykyaikaisiin visuaalisiin tekijöihin, joita inspiroivat immersiiviset ympäristöt ja aistillinen abstraktio.
Tämän teoksen pehmeä valoisuus ja elävä kromatic kerroksellisuus luovat ajattoman koristeellisen läsnäolon, joka on täydellisesti soveltuvaa elegantteihin nykyajan sisätiloihin, ylellisiin asumisympäristöihin ja hienostuneisiin kokoelmiin.

