SKE - Goldorak - 50 anniversary - 07/100





1 € |
|---|
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 134638 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Myyjän antama kuvaus
Goldorakin 50-vuotispäivän kunniaksi tehty juliste kunnioittaa yhtä populaarikulttuurin ikonisimista roboteista.
Perinteiden ja nykypopin välimaastossa teos yhdistää Goldorakin myyttisen ikonografiaan japanilaisista printtitaiteista ammentavan koostelman, jonka taustalla kohoaa Fuji-vuori.
Luku 50 (1975–2025) toimii voimakkaana ajallisena merkkipaaluna, symboloiden viisi vuosikymmentä vaikutusta, nostalgiaa ja sukupolvien välistä siirtämistä. Viiva on selkeästi graafinen ja omaksuttu, yhdistäen mytologian kunnioituksen ja nykyaikaisen taiteellisen tulkinnan.
Tämä rajoitettu painos on suunniteltu keräilyesineeksi japanilaisesta kulttuurista, legendaarisista roboteista ja narratiivisesta pop-taiteesta pitäville.
Painoksen tiedot:
– Rajoitettu 100 kappaleeseen
– Takuuasiakirja
– Allekirjoitettu ja numeroitu (Numero 06/100)
– Painettu taidepaperille 300 g/m²
– A3-koko – 42 × 29,7 cm (ISO)
– Teos myyty ilman kehyksiä
– Ihanteellinen keräilijöille ja Goldorak-faneille
Tämä kunnianosoitusta varten luotu teos on sekä kunnioittava että moderni, juhlistaen japanilaisen animaation ikimuistoista legendaa.
- TAITEILIJAN BIOS:
SKE on itsetehty ranskalainen taiteilija, joka on uppoutunut 80–90-lukujen kulttuuriin ja jonka suuret osa töistään ammentaa siitä.
Hän tutkii jatkuvasti uusia tekniikoita: akryylivärit, kollaasit, stensiilit, graffiti, kaupunkitaiteen installaatiot ja digitaalinen taide. Hänen dynamiikkinsa ja ilmaisunsa usein kaksisäikeisiä ovat yhdistäen katutaiteen raivon energian ja pop-artin visuaalisen vaikutuksen.
Vuoden 2025 menestysten jälkeen SKE:n arvo on noussut huomattavasti. Hän voitti Urban Master -kisan (2023) pääpalkinnon, ja valittiin vuoden paljastukseksi Color Jam -haasteessa (2025).
SKE valittiin "Tanssitaiteilijaksi kuukaudelle" Opulence-gallerian toimesta lokakuussa, ja hän sai myös USA:n taidelehden julkaisut, jotka vahvistavat hänen kansainvälistä tunnustustaan.
Hänen teoksiaan on jo esillä suurissa paikoissa Euroopassa, Yhdysvalloissa ja Aasiassa, vahvistaen hänen asemaansa nykytaiteen kentällä. Samaan aikaan SKE vakiinnuttaa asemansa digitaalisen taiteen markkinoilla, joka on ollut merkittävä trendi viimeisillä kahdella vuodella ja vahvistaa hänen teostensa vetovoimaa keräilijöiden keskuudessa.
Pop-kulttuurin ikonit, rohkeat grafiikat ja tekstuurien leikkaukset määrittelevät hänen tyylinsä, joka on olennaisesti ohittamaton.
SKE on kiistatta seurattava taiteilija, jota kannattaa seurata tai joka voi täydentää kokoelmaa kasvavalla arvolla.
Kuvataiteilija – Arvostettu ja palkittu – Pop-artti ja katutaide nykytaiteena
MAAILMA PERINTEISYIDEN JA MODERNITEETIN VÄLILLÄ Työnsä kautta SKE seuraa kunniakasta perintöä. Hänen viivassaan näkyy Keith Haringin ja Andy Warholin visuaalinen tehokkuus, samalla kun Banksyn tai varhaisen Blek the Rat'n kapinallisuus on mukana. Hänen teoksensa muodostavat sillan aikakausien välillä: ne uudelleenkäyttävät klassikoita, rohkeasti kääntäen Da Vincin Mona Lisan, Vermeerin Neito, Hokusain Suurempi Aalto–kappaleet sekä Picasso’n muotokuvien rakenteelliset muodonmuutokset kohti modernia urbaania estetiikkaa, joka muistuttaa Mr Brainwashia tai Kawsia.
POP-KULTTUURI & NOSTALGIAN PUHDETTI Kokoavon kollektiivin imagesta SKE muokkaa lapsuuden ikonisia hahmoja. Hän asettaa Disneyn universumin esille hahmoilla kuten Mikki Hiiri ja Pinokkio, sekä ahneuden symboli Picsou. Pelimaailman, sarjakuvan ja Comicsin vaikutus on läsnä: Nintendo-universumista ja kuuluisasta Gameboy’sta Pokémonin olentoihin (Pikachu, Ho-Oh, Sacha), sekä Marvelin supersankareihin. SKE tiivistää nämä muistot Daniel Arshamin tai Takashi Murakamin tavoin.
LUXE, HYPE & YKSINMÄÄRÄINEN KULUTUSYHTEISKUNTA Tietyissä sävyissä muistuttaen Alec Monopolyä taiteilija leikkii menestyksen ja materialismin koodien kanssa. Dollarin symboli kulkee luksus- ja muodin jättiläisten logojen rinnalla. Hänen kankaansa vangitsevat hype- estetiikan: ne nähdään sneaker-maailman (Nike Air Jordan, Adidas, Off White) ja haute couture -vaatemaan (Louis Vuitton, Hermès, Louboutin) yhteisöissä. Hän liittää mukaan myös autoetuus (Ferrari, Porsche, Bugatti, AMG) sekä tarkkuuskellot (Rolex, Tag Heuer), unohtamatta massakulutuksen ikoneja kuten Coca-Cola. Tämä on elävä taide, joka tekstuureillaan muistuttaa Jeff Koonsin kiillotettua viimeistelyä tai Richard Orlinskia.
Tämä teos on ihanteellinen lisä kokoelmaan tai tuomaan dynaamista ilmetta kotiin."
Goldorakin 50-vuotispäivän kunniaksi tehty juliste kunnioittaa yhtä populaarikulttuurin ikonisimista roboteista.
Perinteiden ja nykypopin välimaastossa teos yhdistää Goldorakin myyttisen ikonografiaan japanilaisista printtitaiteista ammentavan koostelman, jonka taustalla kohoaa Fuji-vuori.
Luku 50 (1975–2025) toimii voimakkaana ajallisena merkkipaaluna, symboloiden viisi vuosikymmentä vaikutusta, nostalgiaa ja sukupolvien välistä siirtämistä. Viiva on selkeästi graafinen ja omaksuttu, yhdistäen mytologian kunnioituksen ja nykyaikaisen taiteellisen tulkinnan.
Tämä rajoitettu painos on suunniteltu keräilyesineeksi japanilaisesta kulttuurista, legendaarisista roboteista ja narratiivisesta pop-taiteesta pitäville.
Painoksen tiedot:
– Rajoitettu 100 kappaleeseen
– Takuuasiakirja
– Allekirjoitettu ja numeroitu (Numero 06/100)
– Painettu taidepaperille 300 g/m²
– A3-koko – 42 × 29,7 cm (ISO)
– Teos myyty ilman kehyksiä
– Ihanteellinen keräilijöille ja Goldorak-faneille
Tämä kunnianosoitusta varten luotu teos on sekä kunnioittava että moderni, juhlistaen japanilaisen animaation ikimuistoista legendaa.
- TAITEILIJAN BIOS:
SKE on itsetehty ranskalainen taiteilija, joka on uppoutunut 80–90-lukujen kulttuuriin ja jonka suuret osa töistään ammentaa siitä.
Hän tutkii jatkuvasti uusia tekniikoita: akryylivärit, kollaasit, stensiilit, graffiti, kaupunkitaiteen installaatiot ja digitaalinen taide. Hänen dynamiikkinsa ja ilmaisunsa usein kaksisäikeisiä ovat yhdistäen katutaiteen raivon energian ja pop-artin visuaalisen vaikutuksen.
Vuoden 2025 menestysten jälkeen SKE:n arvo on noussut huomattavasti. Hän voitti Urban Master -kisan (2023) pääpalkinnon, ja valittiin vuoden paljastukseksi Color Jam -haasteessa (2025).
SKE valittiin "Tanssitaiteilijaksi kuukaudelle" Opulence-gallerian toimesta lokakuussa, ja hän sai myös USA:n taidelehden julkaisut, jotka vahvistavat hänen kansainvälistä tunnustustaan.
Hänen teoksiaan on jo esillä suurissa paikoissa Euroopassa, Yhdysvalloissa ja Aasiassa, vahvistaen hänen asemaansa nykytaiteen kentällä. Samaan aikaan SKE vakiinnuttaa asemansa digitaalisen taiteen markkinoilla, joka on ollut merkittävä trendi viimeisillä kahdella vuodella ja vahvistaa hänen teostensa vetovoimaa keräilijöiden keskuudessa.
Pop-kulttuurin ikonit, rohkeat grafiikat ja tekstuurien leikkaukset määrittelevät hänen tyylinsä, joka on olennaisesti ohittamaton.
SKE on kiistatta seurattava taiteilija, jota kannattaa seurata tai joka voi täydentää kokoelmaa kasvavalla arvolla.
Kuvataiteilija – Arvostettu ja palkittu – Pop-artti ja katutaide nykytaiteena
MAAILMA PERINTEISYIDEN JA MODERNITEETIN VÄLILLÄ Työnsä kautta SKE seuraa kunniakasta perintöä. Hänen viivassaan näkyy Keith Haringin ja Andy Warholin visuaalinen tehokkuus, samalla kun Banksyn tai varhaisen Blek the Rat'n kapinallisuus on mukana. Hänen teoksensa muodostavat sillan aikakausien välillä: ne uudelleenkäyttävät klassikoita, rohkeasti kääntäen Da Vincin Mona Lisan, Vermeerin Neito, Hokusain Suurempi Aalto–kappaleet sekä Picasso’n muotokuvien rakenteelliset muodonmuutokset kohti modernia urbaania estetiikkaa, joka muistuttaa Mr Brainwashia tai Kawsia.
POP-KULTTUURI & NOSTALGIAN PUHDETTI Kokoavon kollektiivin imagesta SKE muokkaa lapsuuden ikonisia hahmoja. Hän asettaa Disneyn universumin esille hahmoilla kuten Mikki Hiiri ja Pinokkio, sekä ahneuden symboli Picsou. Pelimaailman, sarjakuvan ja Comicsin vaikutus on läsnä: Nintendo-universumista ja kuuluisasta Gameboy’sta Pokémonin olentoihin (Pikachu, Ho-Oh, Sacha), sekä Marvelin supersankareihin. SKE tiivistää nämä muistot Daniel Arshamin tai Takashi Murakamin tavoin.
LUXE, HYPE & YKSINMÄÄRÄINEN KULUTUSYHTEISKUNTA Tietyissä sävyissä muistuttaen Alec Monopolyä taiteilija leikkii menestyksen ja materialismin koodien kanssa. Dollarin symboli kulkee luksus- ja muodin jättiläisten logojen rinnalla. Hänen kankaansa vangitsevat hype- estetiikan: ne nähdään sneaker-maailman (Nike Air Jordan, Adidas, Off White) ja haute couture -vaatemaan (Louis Vuitton, Hermès, Louboutin) yhteisöissä. Hän liittää mukaan myös autoetuus (Ferrari, Porsche, Bugatti, AMG) sekä tarkkuuskellot (Rolex, Tag Heuer), unohtamatta massakulutuksen ikoneja kuten Coca-Cola. Tämä on elävä taide, joka tekstuureillaan muistuttaa Jeff Koonsin kiillotettua viimeistelyä tai Richard Orlinskia.
Tämä teos on ihanteellinen lisä kokoelmaan tai tuomaan dynaamista ilmetta kotiin."

