yamila - "Ethereal Heritage: A Study in Gold and Petals"





Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 134405 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Rajoitettu giclée-tulostus 100% puuvillakankaasta Yamila Velázquezin teoksesta, 1/10, käsin allekirjoitettu, vuoden 2025, aikajakso post-2020, 60 x 80 cm, erinomaisessa kunnossa, alkuperämaa Espanja, värit kultainen, valkoinen ja musta.
Myyjän antama kuvaus
Tietoa teoksesta:
Teos, jota esitetään, kuuluu maailmanlaajuisesti rajoitettuun 10 kappaleen erään, digitaalisesti valmistettuun ja taiteilijan käsin signeeraamaan julkaisun osaan. Jokainen vedos on sarjassaan ainutlaatuinen, mikä varmistaa sen eksklusiivisuuden ja aitouden. Takakannessa on kaikki teokseen liittyvät tiedot, numerointi ja allekirjoitus.
Kokonaismitat: 60 x 80 cm
Materiaali: korkealaatuiselta puolikuvapohjalta valmistettu 100 % puuvillakanka, suurin kesto manipuloinnille ja ulkoisille tekijöille merkin Eco Canvas Roma Glossy, Satinado.
Takuuna pitkäikäinen ja visuaalisesti laadukas tuote.
Tekniikka: Giclée-tuloste, tunnettu sen tarkkuudesta ja kestävästä laadusta.
Tietoa taiteilijasta:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuuba, 1993) on nykytaiteilija, joka hyödyntää digitaalisen älykkyyden työkaluja; hän asuu ja työskentelee tällä hetkellä Alicantessa, Espanjassa. Omaehtoisen ja taiteen kehittämistä harjoittavan yrityksen omistaja ja kumppani, Velázquez yhdistää liiketoiminnallisen näkemyksensä syvälliseen taiteelliseen sensitiivisyyteen.
Tämä nuori kuubalainen lahjakkuus on vakiinnuttanut asemansa digitaalisen taiteen parissa, käyttäen nykyaikaisia keinoja tutkiakseen luontoon, maisemaan ja naisen ja hänen ympäristönsä intiimiä suhdetta liittyviä teemoja. Hänen teoksensa käsittelevät herkästi ja voimalla visuaalisesti kauneutta, rakkautta, sensuaalisuutta ja naisen herkkyyttä, aina lumoavien, romanttisten ja hienostuneiden tunnelmien puitteissa.
Värikkään ja ilmeikkään estetiikan avulla Yamila Velázquez onnistuu yhdistämään klassisia vaikutteita nykyaikaiseen kieleen, tuottaen monipuolisia, freesejä ja syvästi muistettavia teoksia. Hänen kuvien maalaustekstuuri, värien mestarillinen käyttö ja emotionaalisesti tasapainoinen sommittelu asettavat hänen työnsä nykytaiteen ja korkean esteettisen arvon edessä.
Toimitus ja esillepano:
teos pakataan huolellisesti ammattilaisen toimesta ja lähetetään jäykästä kartonirullasta, sisäisesti kuplamuovilla suojattuna iskunkestävyyden ja kuljetuksen aikaisen koskemattomuuden varmistamiseksi. Lähetyksiä hoitavat luotettavat kuriirifirmat kuten UPS, FedEx tai Correos España, riippuen kohteesta ja kunkin tapauksen kannattavimmasta vaihtoehdosta.
Arvioitu toimitusaika on 7–10 päivää, mutta se voi vaihdella kohdemaan mukaan.
Tämä teos on nykyajan symbolismin mestarinäytteinen harjoitus, jossa ihmisfiguuri muuttuu eläväksi kanvaasiksi metamorfosiassa ja parantumisessa. Työ esittelee afrikkalaisten piirteiden omaavan naisen profiilin — nykyisen pop-kulttuurin toistuva ikoni, joka symboloi alkuperää ja voimaa — jonka tumma, teksturoitu iho toimii syvällisen alkemisen intervention pohjana.
Kenties tämän teoksen keskeinen idea on japanilaisen Kintsugi-filosofian (orpin korjaamisen kultaa käyttävä taide) integroiminen. Tässä Kintsugi ei sovellu esineeseen, vaan hahmon psyykeen ja perintöön. Otsan ja kaulan kvartereita halkovat kultaiset halkeamat eivät ole murtuman merkkejä, vaan jalosnnemista. Teos ehdottaa, että menneisyyden haavat, olivatpa ne historiallisia tai henkilökohtaisia, on tiivistetty
Tietoa teoksesta:
Teos, jota esitetään, kuuluu maailmanlaajuisesti rajoitettuun 10 kappaleen erään, digitaalisesti valmistettuun ja taiteilijan käsin signeeraamaan julkaisun osaan. Jokainen vedos on sarjassaan ainutlaatuinen, mikä varmistaa sen eksklusiivisuuden ja aitouden. Takakannessa on kaikki teokseen liittyvät tiedot, numerointi ja allekirjoitus.
Kokonaismitat: 60 x 80 cm
Materiaali: korkealaatuiselta puolikuvapohjalta valmistettu 100 % puuvillakanka, suurin kesto manipuloinnille ja ulkoisille tekijöille merkin Eco Canvas Roma Glossy, Satinado.
Takuuna pitkäikäinen ja visuaalisesti laadukas tuote.
Tekniikka: Giclée-tuloste, tunnettu sen tarkkuudesta ja kestävästä laadusta.
Tietoa taiteilijasta:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuuba, 1993) on nykytaiteilija, joka hyödyntää digitaalisen älykkyyden työkaluja; hän asuu ja työskentelee tällä hetkellä Alicantessa, Espanjassa. Omaehtoisen ja taiteen kehittämistä harjoittavan yrityksen omistaja ja kumppani, Velázquez yhdistää liiketoiminnallisen näkemyksensä syvälliseen taiteelliseen sensitiivisyyteen.
Tämä nuori kuubalainen lahjakkuus on vakiinnuttanut asemansa digitaalisen taiteen parissa, käyttäen nykyaikaisia keinoja tutkiakseen luontoon, maisemaan ja naisen ja hänen ympäristönsä intiimiä suhdetta liittyviä teemoja. Hänen teoksensa käsittelevät herkästi ja voimalla visuaalisesti kauneutta, rakkautta, sensuaalisuutta ja naisen herkkyyttä, aina lumoavien, romanttisten ja hienostuneiden tunnelmien puitteissa.
Värikkään ja ilmeikkään estetiikan avulla Yamila Velázquez onnistuu yhdistämään klassisia vaikutteita nykyaikaiseen kieleen, tuottaen monipuolisia, freesejä ja syvästi muistettavia teoksia. Hänen kuvien maalaustekstuuri, värien mestarillinen käyttö ja emotionaalisesti tasapainoinen sommittelu asettavat hänen työnsä nykytaiteen ja korkean esteettisen arvon edessä.
Toimitus ja esillepano:
teos pakataan huolellisesti ammattilaisen toimesta ja lähetetään jäykästä kartonirullasta, sisäisesti kuplamuovilla suojattuna iskunkestävyyden ja kuljetuksen aikaisen koskemattomuuden varmistamiseksi. Lähetyksiä hoitavat luotettavat kuriirifirmat kuten UPS, FedEx tai Correos España, riippuen kohteesta ja kunkin tapauksen kannattavimmasta vaihtoehdosta.
Arvioitu toimitusaika on 7–10 päivää, mutta se voi vaihdella kohdemaan mukaan.
Tämä teos on nykyajan symbolismin mestarinäytteinen harjoitus, jossa ihmisfiguuri muuttuu eläväksi kanvaasiksi metamorfosiassa ja parantumisessa. Työ esittelee afrikkalaisten piirteiden omaavan naisen profiilin — nykyisen pop-kulttuurin toistuva ikoni, joka symboloi alkuperää ja voimaa — jonka tumma, teksturoitu iho toimii syvällisen alkemisen intervention pohjana.
Kenties tämän teoksen keskeinen idea on japanilaisen Kintsugi-filosofian (orpin korjaamisen kultaa käyttävä taide) integroiminen. Tässä Kintsugi ei sovellu esineeseen, vaan hahmon psyykeen ja perintöön. Otsan ja kaulan kvartereita halkovat kultaiset halkeamat eivät ole murtuman merkkejä, vaan jalosnnemista. Teos ehdottaa, että menneisyyden haavat, olivatpa ne historiallisia tai henkilökohtaisia, on tiivistetty

