yamila velazquez - La doncella del cisne

Tietoa teoksesta:
Teos, jota esitetään, on osa maailmanlaajuista, vain 5 kappaleen rajoitettua painosta, digitaalisesti valmistettu ja taiteilijan手kirjoittamalla nimikirjoituksella varustettu. Jokainen vedos on sarjassaan ainutlaatuinen, mikä takaa sen eksklusiivisuuden ja aitouden. Takakannessa on teokseen liittyvät kaikki olennaiset tiedot, numerointi ja allekirjoitus.
Kokonaismitat: 100 x 65 cm
Materiaali: Ammattilaiskollo 100 % puuvillaa oleva korkealaatuinen kangas, suurin kestävyys käsittelylle ja ulkoisille vaikutteille Eco Canvas Roma Glossy, Satinato. Taataan kestävä ja visuaalisesti laadukas tuote.
Tekniikka: Giclée-tulostus, tunnettu tarkkuudestaan ja kestävästä laadustaan.

Todistus aitoudesta:
Jos ostaja haluaa, taiteilija voi toimittaa aitoustodistuksen. Sen tulee pyytää erikseen ostopäivänä.

Taiteilijasta:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuuba, 1993) on nykytaiteilija, jolla käytössään digitaalisia älytyökaluja; tällä hetkellä hän asuu ja työskentelee Alicanten kaupungissa, Espanja. Omistaa ja on osakas yhtiössä, joka harjoittaa taiteilijoiden ja teosten myyntiä, edustusta ja kehittämistä; Velázquez yhdistää liiketoiminnallisen näkemyksensä syvälliseen taiteelliseen sensitiivisyyteen.
Tämä nuori kuubalainen lahjakkuus on vakiintunut digitaalitaidekentässä, käyttäen nykyaikaisia keinoja tutkiakseen luontoa, maisemaa ja naisen ja hänen ympäristönsä intiimiä suhdetta. Hänen teoksensa käsittelevät hienovaraisesti ja visuaalisesti voimakkaasti kauneutta, rakkautta, seksuaalisuutta ja naisellisen herkkyyden herkkää olemusta, aina imartelevasti ympäröivissä, romanttisissa ja hienostuneissa atmosfääreissä.
Rivakkuudellaan ja ilmaisullaan Yamila Velázquez onnistuu yhdistämään klassisia vaikutteita moderniin kieleen, tuloksena monipuolisia, raikkaita ja syvästi herättäviä teoksia. Hänen kuvien maalauksellinen tekstuuri, värien hallittu käyttö ja emotionaalisesti tasapainoinen sommittelu asemoivat hänen työnsä nykyaikaiseksi ja esteettisesti korkeaksi arvoltaan.
Toimitus ja esittely:
teos pakataan huolellisesti ammattilaisen toimesta ja lähetetään jäykässä paperitorvissa, sisäisesti täydennyskengän kuplamuovilla suojattuna kuljetuksen aikana. Lähetykset suoritetaan luotettavien kuljetusyritysten kuten UPS, FedEx tai Correos Españassa mukaan lukien kohdekohdan ja kunkin tapauksen edullisimman vaihtoehdon mukaan.
Arvioitu toimitusaika on 7–10 päivää, mutta se voi vaihdella kohdemaan mukaan.

Meillä on kyse selkeästi academicistisen ja romantiikan innoittaman kuvan lisäksi, jota kuvaa 180-luvun suureiden Bouguereau’n tai Julius Kronbergin kaltaisten mestareiden huolellisuus ja lempeyden. Teos esittää nuorta naista, jonka kasvot ovat rauhalliset ja katse itsetutkiva, istuen joenvarrella ja silittäen suuremman kuhnoksen valkoista Sorsaa siiven kohonnessa, vaikuttaen suojelun, dialogin tai omistamisen eleeltä.
Someron koostumus on klassinen: tasapaino hahmon ja taustan välillä, ympäröivä tunnelma saavutetaan pehmeällä varjostuksella, lämpimillä sävyillä ja kullanvalkoisella valolla, joka näyttää nousevan taivaanrannasta auringonlaskun aikaan. Punainen mekko, rikas tekstuuri ja monumentaalinen laskostus, kohoaa toisen päähenkilönä sen visuaalisessa värähtelyssä puhtaan valkoisen höyhenen rinnalla.

Joutsen ei ole pelkkä eläin tässä kuvassa: se on ylevyyden, tavoittamattomuuden, sielun puhtauden ja mahdollisesti jumaluuden maskuliininen symboli. Tämä kohtaaminen tuo väistämättä mieleen Leda ja joutsen -myytin, mutta tämä versio karttaa kaiken väkivallan tai eroottisuuden ja keskittyy henkiseen: ihmisyyden ja taivaallisen väliseen yhteyteen, nuoren – mahdollisesti paimen, muusa tai sielun edustaja – ja maan ulkopuolella olevan olennaisen olennon väliseen liittoon.

Naisten ele ei ole omistus, vaan hellyys. Hän notkistaa päänsä, ja joutsen vastaa siipien hilpeästi pyhällä liikkeellä. Kyseessä on syvästi korostettu, lyyrinen kuva, joka puhuu pyhän liittymisenhalusta, luonnon kauneuden kunnioituksesta ja naisen roolista sielun ja ikuisuuden välittäjänä.

Teos linjautuu nykyiseen tunteellisen figuralismin realismin renessanssiin, neoklassisen nykyaikaisen estetiikan kontekstissa – suuntaus, joka palauttaa ihanteellisesti kauneuden, symbolisen kertomuksen ja teknisen moitteettomuuden. Vaikka se vaikuttaa historialliselta teokselta, katsojan silmässä on nykyajan sensitiivisyyttä, tunteiden hillityyttä ja sommittelun harmonia.

Olemme tekemisissä teoksen kanssa, joka resonoi nykyisen kokoelman keräilijöiden kanssa: teoksia, jotka ovat kauniita mutta syvällisiä, jotka herättävät universaaleja myyttejä ilman selityksiä ja kommunikoivat hiljaisuudesta ja eleestä.