yamila velazquez - Hada de la brisa marina

Siirrettävä teksti:

Osa teoksesta:
Esitettävä kappale kuuluu maailmanlaajuisesti rajoitettuun 5 kappaleen erään, digitaalisesti valmistettuun ja käsin signeerattuun taiteilijan toimesta. Jokainen painatus on sarjassaan ainutkertainen, mikä takaa sen eksklusiivisuuden ja aitouden. Kääntöpuolella ovat kaikki teokseen liittyvät tiedot, numerointi ja allekirjoitus.
Koko: 100 x 65 cm
Materiaali: Ammattikäytön kangas, 100 % puuvillaa, maksimaalinen kestävyys käsittelyä ja ulkoisia tekijöitä vastaan, Eco Canvas Roma Glossy, Satinato. Takuu siitä, että tuote on kestävä ja visuaalisesti laadukas.
Tekniikka: Giclée-tuloste, tunnettu tarkkuudestaan ja kestävästä laadustaan.

Ainutlaatuisuustodistus:
Jos ostaja niin haluaa, taiteilija voi toimittaa aitoustodistuksen. Tämä on pyydettävä erikseen oston yhteydessä.

Taiteilijasta:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuuba, 1993) on nykyaikainen taiteilija, joka käyttää digitaalisen älykkyyden työkaluja; nykyään hän asuu ja työskentelee Alicanten kaupungissa, Espanjassa. Oman yrityksen omistajana ja kumppanina yrityksessä, joka myy, edustaa ja kehittää taiteilijoita sekä taideteoksia, Velázquez yhdistää liiketoimintaosaamisensa syvälliseen taiteelliseen herkkyyteen.
Tämä nuori kuubalainen lahjakkuus on vakiinnuttanut asemansa digitaalitaiteen kentällä, tutkien nykytaiteen keinoilla teemoja, kuten luonto, maisema ja naisen ja hänen ympäristönsä välistä intiimiä suhdetta. Hänen teoksensa käsittelevät hienovaraisesti ja visuaalisesti voimakkaasti kauneutta, rakkautta, sensuaalisuutta ja naiseuden herkkävaivaista olemusta, aina ympäröivissä, romanttisissa ja hienostuneissa tunnelmissa.
Välineikkäine ja ekspressiivisine esteettisyyksineen Yamila Velázquez onnistuu yhdistämään klassisia vaikutteita moderniin kieleen, mikä tuottaa monipuolisia, raikkaita ja syvästi unohtumattomia teoksia. Hänen kuvien maalausjälki, värin mestarillinen käyttö ja emotionaalisesti tasapainoinen sommittelu sijoittavat hänen työnsä nykytaiteen korkeaan esteettiseen arvoon.

Toimitus ja esittely:
teos pakataan huolellisesti ammattilaisen toimesta ja lähetetään jäykästä kartonkiputkesta; sisäpuolelle lisäsuojauksena kuplamuovi varmistaa kuljetuksen eheyden. Lähetyksiä hoitavat luotettavat kuriiriyritykset, kuten UPS, FedEx tai Correos España, kohteesta sekä tilanteen mukaan sopivimman vaihtoehdon mukaan.
Arvioitu toimitusaika on 7–10 päivää, mutta se voi vaihdella kohdemaan mukaan.

Kuva esittää naisenkoristaenenkö ruotsalainen, istuen kallioilla meren äärellä, syvällisen ja melankolisen asennon valossa. Sen siivet ovat valkoiset ja vedetty taaksepäin, mikä luo kontrastia vaalean vaatekappaleen marmoroidulle virtaavuudelle, joka laskeutuu luonnollisina poimuina. Kohtaus kylpee hajanaisessa valossa, joka korostaa volyymien pehmeyttä ja väripaletin sävyjä, joita hallitsevat beiget, okra- ja merensinisen sävyt.

Tekninen toteutus viittaa suoraan 1800-luvun akateemisuuteen, erityisesti taiteilijoihin kuten Bouguereau, Cabanel tai jopa symbolismin koulun tietyt osuudet. Kuitenkaan kohtaus ei pyri kertomaan tiettyä mytologista tai uskonnollista tarinaa, vaan luomaan intiimin tunne-tilan.

Alhaalla oleva perspektiivi ja tiukka sommittelu meren taustan kanssa vahvistavat hahmon emotionaalista eristäytyneisyyttä, kun taas siipien, hiusten ja kallioiden tekstuurin yksityiskohdat korostavat aikomusta tehdä läpinäkyväksi havaitsematon tunne kiinteäksi.

Tätä teosta voi lukea vertauskuvallisena duunista, katseesta tai sisäisestä hiljaisuudesta. Enkelti — perinteisesti pyhän, jumalallisen sanansaattajan tai lohdutuksen symboli — esitetään tässä epätyypillisen inhimillisessä asennossa: levossa, meditoimassa, ehkä itkemässä hiljaa. Rannan läheisyys, muistin sekä tunteiden ja mittaamattomuuden ikiaikainen symboli, vahvistaa tämän tulkinnan.

Tässä esitetään symbolinen kertomus sielun hauraudesta, jopa taivaallisista olennoista. Enkelti, kaukana sankarillisesta rohkeudesta tai kaikkivaltiaasta voimasta, muuttuu peiliksi meidän syvimmille tunteille. Teos kutsuu hiljentymään, kunnioittamaan oman ja toisten tuskaa, sekä pysähtymään rauhoittamaan ristiriidan aikaansaaman mylläkän keskellä.

Tämä teos sijoittuu nykyaikaisen symbolisen realismin virtaukseen, jossa tekninen virtuositeetti ei ole päämäärä vaan väline tarinallisuuden herättämiseksi katselun kautta. Se on myös yhteydessä visuaaliseen neoromantismiin, jota näkyy vahvasti nykytaiteen keräilijämääräisessä kentässä, ja joka tutkii spiritualiteettia korkealla mutta saavutettavalla ja tunteellisella estetiikalla.

Naisen enkelin valitseminen päähenkilöksi muuttaa voimakkuuden, suojelun ja kauneuden käsitteitä sitomalla ne hiljaisuuteen ja haavoittuvuuteen emotionaalisena vastarinnan muotona.