Ay-O (1931 - Inu

Inu 犬（いぬ）｜Ay-O 靉嘔（あいおう）

« Inu (Chien) » est une sérigraphie vibrante d'Ay-O, l'un des artistes avant-gardistes japonais les plus reconnus internationalement, célébré dans le monde entier pour son expression emblématique du spectre arc-en-ciel.

L'œuvre d'Ay-O se caractérise par sa capacité à envelopper des motifs familiers dans des bandes rayonnantes de couleurs arc-en-ciel, les transformant en images universellement positives qui parlent directement aux sens du spectateur. Plutôt que de se reposer uniquement sur la narration ou la symbolique, son art fonctionne à un niveau instinctif — évoquant immédiatement la joie, la vitalité et la résonance émotionnelle. Cet impact visuel direct est précisément ce qui lui a assuré une réputation mondiale durable.

Le thème de cette œuvre est un chien que l'on croit inspiré par l'Akita, une race japonaise traditionnelle associée à la loyauté, la force et la dévotion. Représentée en gras, avec des dégradés d'arc-en-ciel rythmés, la figure transmet à la fois dignité et chaleur, fusionnant symbolisme culturel et le langage contemporain inimitable d'Ay-O. Le résultat est une œuvre qui paraît à la fois ludique, puissante et profondément affirmative.

Produite en étroite collaboration avec des maîtres imprimeurs hautement qualifiés, cette sérigraphie démontre une transparence, une saturation et un raffinement technique exceptionnels. Les couleurs en couches créent une subtile sensation de vibration et de profondeur, une marque de l'œuvre mature d'Ay-O de la fin du XXe siècle.

Cette impression est signée au crayon par l'artiste et numérotée 190/190, marquant la dernière impression de l'édition. Être le dernier numéro ajoute un sens de complétude et une valeur narrative pour les collectionneurs, représentant l'aboutissement de tout le processus d'impression.

Un exemple captivant d'art contemporain japonais d'après-guerre, cette œuvre incarne la philosophie d'Ay-O selon laquelle la couleur est un langage universel de bonheur et de paix, ce qui en fait une acquisition excellente tant pour les collectionneurs expérimentés que pour ceux qui recherchent une pièce forte et inspirante.

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Profil de l'artiste
Né en 1931 dans la préfecture d'Ibaraki, au Japon.
1954 Diplômé de l'Université de Tokyo de l'Éducation, Faculté des Arts
1958, a déménagé à New York
1963 exposé à la Gordons Fifth Avenue Gallery, New York
1964 Premier Rainbow Happening au Carnegie Recital Hall, New York
Exposition de 1966 à la Zwirner Gallery, Cologne
Événement « Rainbow Laundry » en 1977 au World Trade Center, New York.
Événement de la tour Eiffel arc-en-ciel de 300 mètres en 1987, Paris.
Exposition de 1991 à l'Emily Harvey Gallery, New York (également en 1993 et 1996)
Série Rainbow Happening de 1992 au New Museum, New York.
Exposition personnelle 1994 « Some Hanging Pieces No.10 » au musée Fridericianum, Allemagne.

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Accessoires
Aucun

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Dimensions et poids
Taille de l'image 31,5 × 45,3 cm
Taille totale, accessoires inclus : 31,5 × 45,3 × 0,1 cm
Poids 39 g

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Technique et condition
Impression sérigraphique sur papier
Signé à la mine
Édition 190/190
Daté de 1999
État excellent

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Expédition
Expédition via Japan Post EMS depuis le Japon.
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