Wspaniała Madonna z Dzieciątkiem – efektowna, późno XIX-wieczna kopia według Petera Paula Rubensa Kategoria Malarstwo XIX wieku / Dzieła inspirowane dawnymi mistrzami Szczegółowy opis obiektu Dane podstawowe • Technika: olej na płótnie • Wymiary: 50 × 64 cm • Okres powstania: późny XIX wiek • Sprzedaż: obraz oferowany bez ramy Opis artystyczny Ten dekoracyjny obraz przedstawia Madonnę z Dzieciątkiem w kompozycji inspirowanej słynnym dziełem Petera Paula Rubensa z kolekcji Wallraf-Richartz-Museum w Kolonii. Dzieło wyróżnia się intensywną kolorystyką, dynamiczną kompozycją oraz wysoką kulturą malarską typową dla wykwalifikowanych kopistów drugiej połowy XIX wieku. Wyjątkowa kolorystyka • Głęboka, intensywna czerwień sukni Madonny — najważniejszy element wizualny kompozycji • Kontrast między świetlistą bielą welonu a ciemnym, barokowym tłem • Ciepłe, aksamitne przejścia tonalne w draperiach • Światłocień inspirowany flamandzką tradycją Rubensa Charakterystyka kompozycji • Barokowy układ postaci skupionych wokół Madonny • Łagodne, pełne ekspresji twarze • Czułe gesty podkreślające emocjonalny charakter sceny • Wyraziste światło kierujące uwagę na centralne postaci Technika • Swobodne, akademickie prowadzenie pędzla • Staranna modelacja świateł i cieni • Bogate opracowanie draperii • Praca wykonana ręką wykształconego malarza kopiującego styl Rubensa Proweniencja i dokumentacja Obraz został przedstawiony i oceniony przez: Prof. Dr. Nilsa Büttnera – Przewodniczącego Centrum Rubenianum vzw – Rubenshuis w Antwerpii, najważniejszej jednostki badawczej zajmującej się twórczością Rubensa. Ekspertyza potwierdza jednoznacznie, że: • dzieło jest kopią wykonaną w późnym XIX wieku, • kompozycja nawiązuje do obrazu Rubensa przechowywanego w Kolonii, • obraz nie pochodzi z pracowni Rubensa — jest XIX-wieczną interpretacją wykonaną przez wykwalifikowanego kopistę epoki. Wniosek: autentyczna, historyczna kopia z końca XIX wieku, wykonana w okresie, w którym kopiowanie mistrzów flamandzkich cieszyło się dużym prestiżem i było praktykowane w środowiskach akademickich. Wartość historyczna i kolekcjonerska Późny XIX wiek – złoty okres kopii mistrzowskich W drugiej połowie XIX wieku kopiowanie dawnych mistrzów było: • elementem edukacji akademickiej, • formą luksusowej dekoracji dla zamożnych rodzin, • sposobem popularyzacji europejskiego kanonu artystycznego, • sztuką samą w sobie, często o wysokich walorach technicznych. Prezentowane dzieło jest bardzo dobrym przykładem tej tradycji. Walory dekoracyjne • imponująca czerwień sukni natychmiast przyciąga uwagę • idealne wymiary do ekspozycji w salonie, gabinecie lub bibliotece • klasyczna tematyka pasująca do eleganckich wnętrz • możliwość indywidualnego doboru ramy Stan zachowania • bardzo dobry jak na wiek obrazu • stabilne płótno, bez istotnych uszkodzeń • czytelna, wyrazista warstwa malarska • pięknie zachowana intensywność czerwieni • delikatna patyna nadająca autentyczny, historyczny charakter. Kontekst rynkowy i wycena Podobne późno XIX-wieczne kopie według Rubensa osiągają na rynku międzynarodowym: €1,000 – €1,500, a w przypadku szczególnie dekoracyjnych egzemplarzy — nawet nieco więcej. Uzasadnienie: • efektowna kompozycja • wysoka jakość wykonania • piękna, intensywna kolorystyka • potwierdzona późno XIX-wieczna proweniencja • duża atrakcyjność dekoracyjna i kolekcjonerska Dlaczego warto kupić? ✓ Przepiękna, intensywna czerwień — główny atut obrazu ✓ Prestiżowa inspiracja Rubensem ✓ Autentyczne malarstwo z końca XIX wieku ✓ Idealny format do eleganckich wnętrz ✓ Potwierdzona ekspercka opinia Rubenshuis ✓ Rosnące zainteresowanie XIX-wieczną sztuką sakralną Podsumowanie Wyjątkowo dekoracyjny, późno XIX-wieczny obraz inspirowany dziełem Petera Paula Rubensa. Praca wyróżnia się intensywną kolorystyką — szczególnie głęboką czerwienią sukni Madonny — oraz dużą harmonią kompozycji i światła. Potwierdzony opinią naukową Rubenshuis w Antwerpii jako autentyczna, historyczna kopia z końca XIX wieku. Idealna pozycja dla kolekcjonerów, miłośników malarstwa sakralnego oraz osób poszukujących efektownego, klasycznego dzieła do wnętrza.