Konstantin "Zmogk" Danilov (1979) - Passion state






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Toile acrylic originale sur toile de coton par Konstantin "Zmogk" Danilov (1979), intitulée Passion state, 30×30 cm, réalisée en 2025, signée à la main, en excellent état, originaires de Grèce, édition Originale, avec certificat d’authenticité, couleur rouge, 0,9 kg, vernie ultra-matte.
Description fournie par le vendeur
Détails techniques : peinture acrylique et encres sur toile en coton.
Certificat d'authenticité fourni
- recouvert d'une couche de vernis ultra-mat. Veuillez éviter de toucher la surface avant avec les doigts nus.
Emballe avec précision dans une boîte.
Expédition vers les États-Unis via FedEX
Le champ rouge rayonne d'une énergie concentrée — une intensité silencieuse plutôt qu'une explosion. Aux bords, des tons vert néon et bleu introduisent un contraste, équilibrant impulsion et conscience. L'œuvre capture un moment de présence pure, lorsque l'émotion devient forme et que la tension se transforme en concentration.
Veuillez noter :
Les déviations de couleur possibles sont dues à la lumière, à l'écran et à la caméra.
Pour les acheteurs en dehors de l'UE, des droits de douane et des frais supplémentaires peuvent s'appliquer.
La peinture fait partie de ma série « Borderline states ».
Cette série dédiée à l'analyse des expériences émotionnelles et à la construction de formes à l'intersection de la psychologie des couleurs et de la sociologie. Suivant les pas des artistes du Bauhaus, des peintres du color field et des expressionnistes abstraits, je recherche des combinaisons de couleurs dynamiques capables d'influencer le contexte émotionnel.
Le cœur des peintures se concentre sur une couleur de base unique, associée à l'émotion dominante. La couleur aux frontières des peintures, sur les châssis (souvent non visible en vue frontale de la peinture), sont les fragments les plus lumineux, réalisés avec de la peinture réflexive, qui projettent de la lumière sur la surface autour de la peinture et semblent vibrer à la périphérie de notre vision. Elles représentent des émotions réprimées surgissant en réaction à des événements ou des actions, générant une dominante psychologique cachée dans l'inconscient mais qui nous influence ainsi que notre environnement. Typiquement, ces couleurs sont opposées à la couleur principale ou plus vibrantes. Des peintures fluorescentes sont utilisées sur les lignes d'interaction des couleurs pour créer du contraste, augmenter la saturation des couleurs et modifier leurs propriétés lorsqu'elles entrent en contact avec la rétine de l'œil.
Les « États limites » impliquent un mouvement du centre vers la périphérie et vice versa, maîtrisant l'espace colorimétrique, en comparant le contexte émotionnel et la couleur. Je souhaite atteindre des combinaisons et des dynamiques qui influencent directement et positivement l'articulation de l'intelligence émotionnelle.
Bio.
Konstantin Danilov (né en 1979, Moscou) est peintre et muraliste basé à Athènes, en Grèce. Pionnier de la scène graffiti russe des années 1990, sa pratique a évolué vers la peinture de champ de couleur, mêlant compositions spatiales audacieuses à une profondeur psychologique et émotionnelle.
Il a exposé dans des institutions majeures telles que le Moscow Museum of Modern Art, la RuArts Foundation et Burning Man x Sotheby’s (New York). Ses œuvres font partie de collections remarquables, notamment le STRAAT Museum (Amsterdam), la Montresso Foundation, la RuArts Foundation et la Sofia Trotsenko Collection.
Danilov a organisé des expositions en solo à la Triumph Gallery, la Fineart Gallery et Reloft Art à Moscou, et a participé à des foires internationales telles que l'Urban Art Fair (Paris) et l'Affordable Art Fair (Amsterdam). Ses projets d'art urbain couvrent plus de 20 pays, de Hong Kong à Paris et New York.
Son travail explore les thèmes de la perception émotionnelle, de la fragilité écologique et de la transformation de la personnalité, ainsi que l'interaction entre le monde intérieur et l'environnement extérieur, notamment dans le contexte de l'émigration. Il utilise des techniques telles que peindre autour des bords de la toile pour refléter les couches émotionnelles cachées qui encadrent notre expérience consciente.
Instagram : @zmogk
Détails techniques : peinture acrylique et encres sur toile en coton.
Certificat d'authenticité fourni
- recouvert d'une couche de vernis ultra-mat. Veuillez éviter de toucher la surface avant avec les doigts nus.
Emballe avec précision dans une boîte.
Expédition vers les États-Unis via FedEX
Le champ rouge rayonne d'une énergie concentrée — une intensité silencieuse plutôt qu'une explosion. Aux bords, des tons vert néon et bleu introduisent un contraste, équilibrant impulsion et conscience. L'œuvre capture un moment de présence pure, lorsque l'émotion devient forme et que la tension se transforme en concentration.
Veuillez noter :
Les déviations de couleur possibles sont dues à la lumière, à l'écran et à la caméra.
Pour les acheteurs en dehors de l'UE, des droits de douane et des frais supplémentaires peuvent s'appliquer.
La peinture fait partie de ma série « Borderline states ».
Cette série dédiée à l'analyse des expériences émotionnelles et à la construction de formes à l'intersection de la psychologie des couleurs et de la sociologie. Suivant les pas des artistes du Bauhaus, des peintres du color field et des expressionnistes abstraits, je recherche des combinaisons de couleurs dynamiques capables d'influencer le contexte émotionnel.
Le cœur des peintures se concentre sur une couleur de base unique, associée à l'émotion dominante. La couleur aux frontières des peintures, sur les châssis (souvent non visible en vue frontale de la peinture), sont les fragments les plus lumineux, réalisés avec de la peinture réflexive, qui projettent de la lumière sur la surface autour de la peinture et semblent vibrer à la périphérie de notre vision. Elles représentent des émotions réprimées surgissant en réaction à des événements ou des actions, générant une dominante psychologique cachée dans l'inconscient mais qui nous influence ainsi que notre environnement. Typiquement, ces couleurs sont opposées à la couleur principale ou plus vibrantes. Des peintures fluorescentes sont utilisées sur les lignes d'interaction des couleurs pour créer du contraste, augmenter la saturation des couleurs et modifier leurs propriétés lorsqu'elles entrent en contact avec la rétine de l'œil.
Les « États limites » impliquent un mouvement du centre vers la périphérie et vice versa, maîtrisant l'espace colorimétrique, en comparant le contexte émotionnel et la couleur. Je souhaite atteindre des combinaisons et des dynamiques qui influencent directement et positivement l'articulation de l'intelligence émotionnelle.
Bio.
Konstantin Danilov (né en 1979, Moscou) est peintre et muraliste basé à Athènes, en Grèce. Pionnier de la scène graffiti russe des années 1990, sa pratique a évolué vers la peinture de champ de couleur, mêlant compositions spatiales audacieuses à une profondeur psychologique et émotionnelle.
Il a exposé dans des institutions majeures telles que le Moscow Museum of Modern Art, la RuArts Foundation et Burning Man x Sotheby’s (New York). Ses œuvres font partie de collections remarquables, notamment le STRAAT Museum (Amsterdam), la Montresso Foundation, la RuArts Foundation et la Sofia Trotsenko Collection.
Danilov a organisé des expositions en solo à la Triumph Gallery, la Fineart Gallery et Reloft Art à Moscou, et a participé à des foires internationales telles que l'Urban Art Fair (Paris) et l'Affordable Art Fair (Amsterdam). Ses projets d'art urbain couvrent plus de 20 pays, de Hong Kong à Paris et New York.
Son travail explore les thèmes de la perception émotionnelle, de la fragilité écologique et de la transformation de la personnalité, ainsi que l'interaction entre le monde intérieur et l'environnement extérieur, notamment dans le contexte de l'émigration. Il utilise des techniques telles que peindre autour des bords de la toile pour refléter les couches émotionnelles cachées qui encadrent notre expérience consciente.
Instagram : @zmogk
