Elena M. - "Time of Silence", n.20






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Elena M. présente une peinture acrylique originale de 2025 intitulée « Time of Silence », n°20, mesurant 100 × 100 cm et représentant un paysage en bleu, turquoise, vert et blanc avec une bordure noire de 3,7 cm, signé à la main et vendue directement par l’artiste depuis l’Allemagne en excellent état.
Description fournie par le vendeur
Une pièce élégante, qui irradie le calme grâce au style de peinture minimaliste et au choix des couleurs, et qui vous apportera certainement du plaisir pendant longtemps. Cette œuvre invite à l'introspection et à la sérénité, apportant une présence méditative à tout espace qu'elle occupe.
Les couleurs exactes peuvent varier en fonction de l'écran et de l'éclairage.
Peinture acrylique sur toile sans châssis, expédiée roulée dans un tube.
Technique : il est peint avec des peintures acryliques de qualité professionnelle sur toile.
Taille de la peinture : 100 x 100 cm.
Les bords de 3,7 cm sont peints en noir.
Année de création : 2025
* Condition : neuf, état parfait.
Méthode d'expédition : assurée, emballée en toute sécurité dans un tube, avec un numéro de suivi.
Vous recevrez un certificat d'authenticité.
Travaillant depuis son studio en Allemagne, la pratique de la peinture d'Elena Mosurak est une investigation sur la couleur et la facture.
Initialement, ses peintures étaient inspirées du réalisme, mais elle continue d'expérimenter de nouvelles techniques, de nouveaux styles et de nouveaux matériaux. Depuis 2010, son travail a évolué des natures mortes et des paysages traditionnels vers des abstractions et des semi-abstractions qui invitent le spectateur à développer sa propre interprétation par une démarche contemplative. Dans certaines de ses toiles, elle aime enrichir la représentation en y ajoutant des effets de texture, grâce à l'utilisation de couleurs acryliques, de gesso et de pâte à structurer avec du sable. Cette technique lui permet de donner de la profondeur et de la tension à la peinture, en créant des contrastes – lisse et granuleux, fin et grossier, mat et brillant, lumière et ombre – et en conférant aux œuvres grâce et équilibre. Cette dimension sensorielle supplémentaire permet au spectateur d'intégrer non seulement la perception visuelle, mais aussi tactile, à son expérience, de « jouer » avec la peinture et, peut-être, d'imaginer ce qui n'y est pas représenté.
Les œuvres d'art se trouvent dans des collections privées en Allemagne, en Grèce, en Autriche, en Belgique, aux Pays-Bas, en Italie, en France, en Finlande, au Portugal, en Lituanie, au Luxembourg, en Suisse, en Suède, en Espagne, en Russie, aux États-Unis, au Royaume-Uni, à Taïwan, à Singapour, au Japon, en Australie, à Chypre, en Chine.
Une pièce élégante, qui irradie le calme grâce au style de peinture minimaliste et au choix des couleurs, et qui vous apportera certainement du plaisir pendant longtemps. Cette œuvre invite à l'introspection et à la sérénité, apportant une présence méditative à tout espace qu'elle occupe.
Les couleurs exactes peuvent varier en fonction de l'écran et de l'éclairage.
Peinture acrylique sur toile sans châssis, expédiée roulée dans un tube.
Technique : il est peint avec des peintures acryliques de qualité professionnelle sur toile.
Taille de la peinture : 100 x 100 cm.
Les bords de 3,7 cm sont peints en noir.
Année de création : 2025
* Condition : neuf, état parfait.
Méthode d'expédition : assurée, emballée en toute sécurité dans un tube, avec un numéro de suivi.
Vous recevrez un certificat d'authenticité.
Travaillant depuis son studio en Allemagne, la pratique de la peinture d'Elena Mosurak est une investigation sur la couleur et la facture.
Initialement, ses peintures étaient inspirées du réalisme, mais elle continue d'expérimenter de nouvelles techniques, de nouveaux styles et de nouveaux matériaux. Depuis 2010, son travail a évolué des natures mortes et des paysages traditionnels vers des abstractions et des semi-abstractions qui invitent le spectateur à développer sa propre interprétation par une démarche contemplative. Dans certaines de ses toiles, elle aime enrichir la représentation en y ajoutant des effets de texture, grâce à l'utilisation de couleurs acryliques, de gesso et de pâte à structurer avec du sable. Cette technique lui permet de donner de la profondeur et de la tension à la peinture, en créant des contrastes – lisse et granuleux, fin et grossier, mat et brillant, lumière et ombre – et en conférant aux œuvres grâce et équilibre. Cette dimension sensorielle supplémentaire permet au spectateur d'intégrer non seulement la perception visuelle, mais aussi tactile, à son expérience, de « jouer » avec la peinture et, peut-être, d'imaginer ce qui n'y est pas représenté.
Les œuvres d'art se trouvent dans des collections privées en Allemagne, en Grèce, en Autriche, en Belgique, aux Pays-Bas, en Italie, en France, en Finlande, au Portugal, en Lituanie, au Luxembourg, en Suisse, en Suède, en Espagne, en Russie, aux États-Unis, au Royaume-Uni, à Taïwan, à Singapour, au Japon, en Australie, à Chypre, en Chine.
