E. Pérez Lezcano - “Arquitectura del gesto” XL (No Reserve)






Titulaire d’un baccalauréat en histoire de l’art et a dirigé l’art moderne et contemporain d’après-guerre à Bonhams.
| 210 € | ||
|---|---|---|
| 195 € | ||
| 185 € | ||
Protection des acheteurs Catawiki
Votre paiement est en sécurité chez nous jusqu’à la réception de votre objet.Voir les informations
Trustpilot 4.4 | 123332 d’avis
Noté Excellent sur Trustpilot.
Artiste : E. Pérez Lezcano; Titre : Arquitectura del gesto XL (No Reserve); Technique : peinture acrylique; Édition : Original; Année : 2025; Dimensions : 100 cm de haut sur 70 cm de large; Couleurs : bleu, rouge, noir, jaune, orange, turquoise, blanc; État : excellent; Pays d’origine : Espagne; Vendu par : Directement de l’artiste; Signature : signé à la main; Période : Postérieur à 2020; Style : Cubisme; L’œuvre est accompagnée d’un Certificat d’Authenticité et est expédiée en toute sécurité dans un tube rigide professionnel.
Description fournie par le vendeur
Dans l'architecture du geste, la figure humaine est conçue comme une construction : non pas un corps organique, mais une structure érigée à partir de plans, de coupes et de tensions chromatiques. Le geste — minimal, contenu — devient l'axe qui organise la composition, comme si chaque fragment répondait à une logique interne d'équilibre et de résistance.
D'une lecture cubiste contemporaine, l'œuvre décompose la figure pour révéler sa charpente. Il n'est pas question de décrire le volume ni de reproduire une anatomie reconnaissable ; ce qui se construit ici est un système. Le visage, le corps et l'espace se fondent dans une architecture picturale où chaque plan joue un rôle précis dans l'ensemble.
La couleur agit comme un matériau structurel. Les contrastes intenses ne cherchent pas un drame narratif, mais soutiennent le rythme visuel de l'œuvre. Les formes se superposent sans hiérarchie évidente, générant une sensation de simultanéité : plusieurs points de vue coexistants dans un même temps pictural.
L'architecture du geste propose ainsi une réflexion sur la présence à partir de la fragmentation. Le geste ne s'explique ni ne s'amplifie ; il se construit. La peinture s'affirme comme un espace où la figure n'est pas représentée, mais construite, plan par plan, comme une forme de pensée visuelle.
Expédition
Toutes les œuvres sont envoyées dans un emballage hautement sécurisé, utilisant un tube en carton rigide de qualité professionnelle, spécialement conçu pour protéger l'œuvre pendant le transport. Cette méthode garantit que la pièce arrive intacte, sans plis ni dommages, quelle que soit la distance ou le pays de destination. L'expédition comprend un numéro de suivi pour une transparence totale du processus.
Certificat d'Authenticité
Chaque œuvre est livrée accompagnée d’un Certificat d’Authenticité signé par l’artiste, indiquant le titre de l’œuvre, la technique utilisée, les dimensions, l’année de création et d’autres détails pertinents.
Ce certificat garantit que la pièce est une œuvre originale, unique et exclusive, protégée par des droits de propriété intellectuelle, et qu'elle appartient intégralement au corpus artistique de l'auteur.
C'est un document valable pour les collectionneurs, galeries, ventes aux enchères et évaluations futures.
Dans l'architecture du geste, la figure humaine est conçue comme une construction : non pas un corps organique, mais une structure érigée à partir de plans, de coupes et de tensions chromatiques. Le geste — minimal, contenu — devient l'axe qui organise la composition, comme si chaque fragment répondait à une logique interne d'équilibre et de résistance.
D'une lecture cubiste contemporaine, l'œuvre décompose la figure pour révéler sa charpente. Il n'est pas question de décrire le volume ni de reproduire une anatomie reconnaissable ; ce qui se construit ici est un système. Le visage, le corps et l'espace se fondent dans une architecture picturale où chaque plan joue un rôle précis dans l'ensemble.
La couleur agit comme un matériau structurel. Les contrastes intenses ne cherchent pas un drame narratif, mais soutiennent le rythme visuel de l'œuvre. Les formes se superposent sans hiérarchie évidente, générant une sensation de simultanéité : plusieurs points de vue coexistants dans un même temps pictural.
L'architecture du geste propose ainsi une réflexion sur la présence à partir de la fragmentation. Le geste ne s'explique ni ne s'amplifie ; il se construit. La peinture s'affirme comme un espace où la figure n'est pas représentée, mais construite, plan par plan, comme une forme de pensée visuelle.
Expédition
Toutes les œuvres sont envoyées dans un emballage hautement sécurisé, utilisant un tube en carton rigide de qualité professionnelle, spécialement conçu pour protéger l'œuvre pendant le transport. Cette méthode garantit que la pièce arrive intacte, sans plis ni dommages, quelle que soit la distance ou le pays de destination. L'expédition comprend un numéro de suivi pour une transparence totale du processus.
Certificat d'Authenticité
Chaque œuvre est livrée accompagnée d’un Certificat d’Authenticité signé par l’artiste, indiquant le titre de l’œuvre, la technique utilisée, les dimensions, l’année de création et d’autres détails pertinents.
Ce certificat garantit que la pièce est une œuvre originale, unique et exclusive, protégée par des droits de propriété intellectuelle, et qu'elle appartient intégralement au corpus artistique de l'auteur.
C'est un document valable pour les collectionneurs, galeries, ventes aux enchères et évaluations futures.
