Hiones (XX-XXI) - Energy Pt.1 (U.V. Effects)






Plus de 10 ans d'expérience dans le commerce d'art; a fondé sa propre galerie.
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Hiones présente Energy Pt.1 (U.V. Effects), une œuvre originale 2025 signée à la main, en techniques mixtes sur toile de coton, mesurant 100 cm de haut sur 80 mm de large et pesant 1 kg, originaire du Portugal, style art de rue, réalisée après 2020 et vendue directement par l’artiste avec COA, 100% peinte à la main pour une expérience UV, expédiée non encadrée en tube DHL Express.
Description fournie par le vendeur
Objet de collection.
Peint à la main à 100% sur toile de coton.
Cette peinture devra être exposée sous lumière UV pour une expérience à 100 %.
Œuvre envoyée sans cadre, dans un tube d'expédition par DHL Express.
Accompagné du COA, certificat d'authenticité signé par l'artiste.
Dans la série Energy, Hiones plonge dans une investigation vibrante sur le mouvement, la couleur et la pulsation visuelle. Les œuvres révèlent une explosion de gestes et de formes qui s'entrelacent dans des compositions dynamiques, où le chaos et l'harmonie coexistent en un équilibre tendu. L'artiste utilise l'aérographe et le spray pour créer des couches translucides et lumineuses, évoquant la sensation d'un flux continu — comme si l'énergie vitale se matérialisait en couleur.
Verts électriques, oranges incandescents et bleus profonds entrent en collision et s'étendent, traduisant le rythme organique de la ville et de la nature en transformation. Chaque toile est un champ de force, un espace où l'énergie ne se limite pas à être représentée, mais se manifeste.
Em Energy, Hiones réaffirme sa quête pour capturer l’instant où l’impulsion créative devient visible — lorsque la couleur cesse d’être simplement une surface et se transforme en vibration.
Hione est un artiste plasticien originaire de Porto qui, depuis 2013, utilise le graffiti comme principale forme d'expression. Avec un langage visuel marqué par des couleurs vibrantes et des formes définies, son travail reflète un fort lien avec la culture urbaine. Au cours de son parcours, il a développé un style unique qui fusionne graffiti, art contemporain, illustration et design graphique. Il présente ses œuvres dans des contextes publics et privés, dans le but de provoquer la réflexion et d'inspirer. Aujourd'hui, il continue d'explorer de nouvelles approches figuratives et d'approfondir l'impact de son art dans l'espace qui l'entoure.
Objet de collection.
Peint à la main à 100% sur toile de coton.
Cette peinture devra être exposée sous lumière UV pour une expérience à 100 %.
Œuvre envoyée sans cadre, dans un tube d'expédition par DHL Express.
Accompagné du COA, certificat d'authenticité signé par l'artiste.
Dans la série Energy, Hiones plonge dans une investigation vibrante sur le mouvement, la couleur et la pulsation visuelle. Les œuvres révèlent une explosion de gestes et de formes qui s'entrelacent dans des compositions dynamiques, où le chaos et l'harmonie coexistent en un équilibre tendu. L'artiste utilise l'aérographe et le spray pour créer des couches translucides et lumineuses, évoquant la sensation d'un flux continu — comme si l'énergie vitale se matérialisait en couleur.
Verts électriques, oranges incandescents et bleus profonds entrent en collision et s'étendent, traduisant le rythme organique de la ville et de la nature en transformation. Chaque toile est un champ de force, un espace où l'énergie ne se limite pas à être représentée, mais se manifeste.
Em Energy, Hiones réaffirme sa quête pour capturer l’instant où l’impulsion créative devient visible — lorsque la couleur cesse d’être simplement une surface et se transforme en vibration.
Hione est un artiste plasticien originaire de Porto qui, depuis 2013, utilise le graffiti comme principale forme d'expression. Avec un langage visuel marqué par des couleurs vibrantes et des formes définies, son travail reflète un fort lien avec la culture urbaine. Au cours de son parcours, il a développé un style unique qui fusionne graffiti, art contemporain, illustration et design graphique. Il présente ses œuvres dans des contextes publics et privés, dans le but de provoquer la réflexion et d'inspirer. Aujourd'hui, il continue d'explorer de nouvelles approches figuratives et d'approfondir l'impact de son art dans l'espace qui l'entoure.
