Santicri (1992) - Running out






Titulaire d’un baccalauréat en histoire de l’art et a dirigé l’art moderne et contemporain d’après-guerre à Bonhams.
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L’artiste Santicri (1992) réalise la sculpture en résine Running out (2020), édition limitée à 50, dimensions 26 × 26 × 6 cm, signée à la main et avec certificat d’authenticité, fabriquée en Italie.
Description fournie par le vendeur
Une œuvre d'art exposée à New York à l'occasion de la prestigieuse ICFF de NY.
Technique : résine
Mesures : H26 x L6 x P16 cm
Condition : nouveau
Certificat d'authenticité - signé à la main
Édition : noir et vert
Le numéro progressif pourrait ne pas correspondre à celui indiqué sur la photo.
L'œuvre est prévue pour une fixation murale via un crochet approprié.
À travers sa simplicité et sa capacité à attirer l'attention sur un objet quotidien, l'artiste nous invite à réfléchir sur la signification plus profonde de la vie quotidienne.
Le choix d’un robinet, un élément courant dans nos maisons, comme sujet principal, peut être vu comme une déclaration sur la routine et la monotonie de la vie moderne. Le fait que le robinet soit suspendu au mur et ne soit relié à rien pourrait symboliser le sentiment de déconnexion ou d’inutilité que l’on ressent parfois dans la société contemporaine.
La goutte d'eau qui s'écoule du robinet ajoute un élément de mouvement et de vie à l'œuvre, créant un contraste intéressant avec l'immobilité du robinet lui-même. Cela peut être interprété comme un rappel à la nature et à l'évolution constante, même au sein de la staticité de la vie quotidienne.
En général, cette sculpture invite les spectateurs à considérer la beauté et la signification dans les objets les plus banals de notre existence. Sa simplicité et son ambiguïté la rendent ouverte à diverses interprétations, ce qui est une caractéristique distinctive de l'art contemporain.
Né en 1992 à Macerata, dans les Marches, il a suivi un parcours qui, entre études de géomètre et d'architecture, l'a conduit à collaborer avec un artisan spécialisé dans la sculpture en résine. C'est là qu'est née la nécessité de plus en plus forte de se découvrir et d'exprimer sa créativité.
Il n'est jamais facile de classer son art.
Je m'efforce de transmettre ce que voient mes yeux, ma façon de percevoir ce qui m'entoure, et je le réinterprète à travers un design qui s'harmonise bien avec l'époque moderne : percutant et mémorable.
À propos du vendeur
Traduit par Google Traduction
Une œuvre d'art exposée à New York à l'occasion de la prestigieuse ICFF de NY.
Technique : résine
Mesures : H26 x L6 x P16 cm
Condition : nouveau
Certificat d'authenticité - signé à la main
Édition : noir et vert
Le numéro progressif pourrait ne pas correspondre à celui indiqué sur la photo.
L'œuvre est prévue pour une fixation murale via un crochet approprié.
À travers sa simplicité et sa capacité à attirer l'attention sur un objet quotidien, l'artiste nous invite à réfléchir sur la signification plus profonde de la vie quotidienne.
Le choix d’un robinet, un élément courant dans nos maisons, comme sujet principal, peut être vu comme une déclaration sur la routine et la monotonie de la vie moderne. Le fait que le robinet soit suspendu au mur et ne soit relié à rien pourrait symboliser le sentiment de déconnexion ou d’inutilité que l’on ressent parfois dans la société contemporaine.
La goutte d'eau qui s'écoule du robinet ajoute un élément de mouvement et de vie à l'œuvre, créant un contraste intéressant avec l'immobilité du robinet lui-même. Cela peut être interprété comme un rappel à la nature et à l'évolution constante, même au sein de la staticité de la vie quotidienne.
En général, cette sculpture invite les spectateurs à considérer la beauté et la signification dans les objets les plus banals de notre existence. Sa simplicité et son ambiguïté la rendent ouverte à diverses interprétations, ce qui est une caractéristique distinctive de l'art contemporain.
Né en 1992 à Macerata, dans les Marches, il a suivi un parcours qui, entre études de géomètre et d'architecture, l'a conduit à collaborer avec un artisan spécialisé dans la sculpture en résine. C'est là qu'est née la nécessité de plus en plus forte de se découvrir et d'exprimer sa créativité.
Il n'est jamais facile de classer son art.
Je m'efforce de transmettre ce que voient mes yeux, ma façon de percevoir ce qui m'entoure, et je le réinterprète à travers un design qui s'harmonise bien avec l'époque moderne : percutant et mémorable.
